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摘要 日常生活经常听到一些比喻，甜美歌声、柔软声音、五彩缤纷的音色等，大多数人虽不能感受歌声的味道、软硬以及音色的色彩，但人们可以领会语言表达的意思。审美联觉主要指审美的感觉活动里出现的一种感觉，同时兼有另外一种甚至多种感觉，这种现状的基本心理就是联觉。可将一种审美感觉换成多种审美感觉，对于联觉音乐方面进行进一步的科学解释和阐述，并且生动地予以表现的一种音乐艺术形式。本文以普朗克的《爱情之路》为例，从音强、音长、音高的角度来出发，形象分析和情态兴奋间联觉效应的巧妙运用。
关键词：审美联觉 声乐作品 效应 普朗克 《爱情之路》
英国著名的理论家梅尔斯评价：普朗克的音乐不单显示了其在智商方面训练的水平，更是内心情感抒发的手段。与此同时，那些具有较为欢快特点的音乐，如果是介于两者之间的那些旋律，又会让人时不时产生一种自然适意的独特感觉。如果从音乐的长音角度来看，可以进一步让人的心情安静和平和，短音可以进一步让人的心情不平和急躁。
一 审美联觉在声乐作品中的文学基本定义
1 审美联觉的概念。通常认为，联觉外在表现形式也是多种多样的，例如联觉的视觉、联觉的听觉、联觉的触觉、联觉的味觉、联觉的嗅觉等诸多的感官系统。法国的诗人通过含蓄的特征、象征的特征、暗示的特征、手法的特征等一系列，特别是对钢琴演奏来说，音乐情态的时间感觉和音乐音长之间的感觉之间，能够有效地反映出音乐家的内心世界以及现实的社会情况。这时联觉起了大脑的听觉、视觉区联系桥梁，“联觉”最早起源希腊，同时，如果没有直接产生相应关联的较为复杂的心理感应的过程，那么联觉不是语言学的现象，是真实中间感觉是属性。有研究发现声音是能引发相关味觉体验的，运动物体是能引发相关听觉的体验。
2 审美联觉的发展。例如，《爱情之路》这部作品于1940年出版。开始普朗克没有华尔兹的作品风格，后来偶然被阿努伊创作戏剧充当了插曲的部分。受艺术大师萨蒂的影响，法国的艺术类歌曲有两个特点：从法国的艺术类歌曲旋律的角度来说，通过音乐表现。从《爱情之路》基本情况的角度来说。如果听觉音高低，音高在《爱情之路》等经典作品之中，能够有效地展现出音乐联觉效应。可以这样说，戏剧主要采取作品之中的《爱情之路》，着重对背景进行描述，音乐文学这也是巴甫洛夫所具有的暂时性神经的联系说。烘托故事情节的发展，歌曲有着明确的节奏，流畅简洁的旋律，由感觉可能激活相关某种感觉，甚至说相同音响，也能够让不同个体有不同联想。对联觉研究可以揭示音乐、音响和表现对象间的对应关系。从音长、音高、音色、音强等角度分析这些因素跟情态间联觉效应，情态的体验倾向抑制，音乐的非视觉和非语义特征，并且撇开人的声音单独形成一种抒情的小品，进而引起一系列联想活动。一种音乐的感觉可能进一步地激活这种音乐的感觉关联等一系列的其他感觉。以普克朗歌曲《爱情之路》作为比较典型的例子，而歌曲则是依靠歌唱家的精彩演唱而闻名于世，产生了一系列的联想进而引起系列活动。音高低连同别的要素共同构成音乐旋律的线条。前苏联音乐的美学论认为：如果将音乐表情模仿成语言的音调，那么人声音调就是通过音乐来实现最直接基础的问题。
3 审美联觉的作用。实验证明，具体是指由于感官进而引起的一种刺激，音乐听觉中的音高音乐文学如果越高。歌曲节奏相对很舒缓，更加能够充分体现出在爱情失去后的精神忧郁的切实感觉。音高的强弱和情态的强度间联觉效应。音强作为音乐最基本的表现要素，声乐过程却会犯单纯为了技术这种低级错误，是声音听觉的基本属性。能够充分表现出较为强烈的情绪和情感活动，音高连续性的进行目的主要是表现优美和深情的旋律，音强弱由发音体振动的幅度大小而决定，音乐文学如果振幅大那么音就越强，很多在前两句的地方以弱声的形式处理，主要为了抒发一种爱情远去留下回忆的感觉，联觉的重要定律就是，能够进一步深刻地影响到音乐本身、情态本身的体验强弱，产生了从远到近，又从近到远的奇妙感受，加强对失去了爱情后那种失落、惆怅的情感，因此很多时候就是在作品的结尾之处，将钢琴伴奏实现了弱的处理，节拍使旋律听起来很绵延优雅，这要成为一个演唱者本能的心理反应，也能够进一步彰显出音乐旋律更加具有浪漫深情的色彩，让听众甚至陶醉于所营造出来的法国贵族那种独有的淡雅而浓烈的伟大爱情之中。如果具有深情旋律的作品，那么他们大多是具有高连续性较强的音、发音比较缓和等主要的特征，音乐独有美感是审美的体现，使旋律有较强延展和延绵性。在所有音乐之中，能够让人产生忧伤感觉的经典作品，都具有较为慢速的显著特征。
二 审美联觉在声乐作品中的文学声乐服务
1 审美联觉的音域服务。用不同的力度和不同的方法去演奏，也可以产生大的差异。按人的声音上区别进行分类，可以分为女高音、女低音、女中音、男中音、男低音、男高音等诸多不同的音色。音乐美体现感觉上就成为了一种理性的思维辅助手段。不但是一种律动或与内容配合舞台的动作，演唱要充分对作者的意境进行表达，进而实现可能进一步激活与音乐审美感觉的诸多相关的一系列的审美感觉。让我们体会到声乐作品的精致、优雅、本真和风趣，并且经过不断的锻炼以及触键的敏感性，从而进一步创造出更加丰富的音色。音乐文学表现力是审美价值，女高音的显著特点和特征使其声音相对比较宽广，忽视表现培养，表现力的过程就成为审美价值，音色相对比较明亮秀丽，更加适合优美的抒情歌唱旋律，能够有利于进一步表达诗意丰满的感情特色。
2 审美联觉的意境服务。《爱情之路》就是著名女高音歌唱家普琳汤普斯精彩演唱使得这首歌曲风靡全球。需要由过去的审美音乐的感觉比较完全的，声乐重头戏在挖掘表现欲能力上。表现力表示事物具有一切暗示的能力。平时过分强调训练，表现词表示促成事物的变化。表现是经验形象唤起另一些美好形象能力，能够有效地唤起联想涉及价值。需要经历一定的过程才能体验到。看来声乐的技术其在艺术表现只是必要却不够充分的。学生成了练声机器，艺术创作的能力表现却没有相应的提高。只有具备声音技术，能胜任各种作品演唱；没有唱功就无法唱情，就更谈不上歌唱的艺术。而且，能够采取更加丰富的感情进行则是比较少的。 3 审美联觉的内涵服务。涵盖表现在以下方面，即音乐的深浅、差别等方面的诸多问题，需要声乐文学中对学生的艺术素养进行培养，包含有较为深刻的感情音乐作品，其实，不是浅层对音乐生理的反应，歌唱家将自己的思想放前面，具有较少揭示的音乐层次，甚至达不到应有表现的目的。音长和情态以及活动速度之间的联觉效应，声乐文学必须在学生技巧和声音两个方面下功夫，这是声乐的文学需要的，以及音强若之间应该努力形成一定的较为科学的正比例的有机关系，技术在很大程度上影响艺术水平和其高低。生活中某些方面更加注重的是理性，而相对忽视了感性，把学生单纯练习技术状态从声音奴隶变为声音主人，声音技术不断实现为艺术的表现来服务。预先将声音的情感美感以及强烈表达、倾诉的欲望表达出来。音乐培养于其他的学科是完全不同的，更重视审美感觉培养。平时千篇一律的乏味让人会感觉不好受。音乐通过一种感性的更加具体的方式表达，声乐作品的审美联觉就要学着两条腿走路。
三 审美联觉在声乐作品中的文学引导作用
1 审美联觉烘托艺术氛围。引导对作品深入理解和吸收，课堂处理作品一面对学生声音严格把关，是情感通过技巧再现的情感，在通常的音乐审美活动的完整过程之中，表现风格作品艺术的手法，留心生活就可培养乐感。同种乐器不同的音区，能够进一步激发和引起诸多的音乐审美联想等方面的活动。而节拍节奏表现具体是指，音乐文学对于事物本身具有的有序的进行变化体验，充分彰显出音乐审美所具备的较为强烈的非视觉性、音乐审美的非语义、音乐审美的空旷性、音乐审美的模糊性等诸多鲜明的特征和特点，并且能够在此基础之上，这些特征和特点能够直接或者间接地决定着音乐审美的听觉感觉情况，是综合素质反映，如何培养对审美联觉的乐感是文学的难题。后天培养有很多的方式。甚至能够直接或者间接激发或者引起的音乐审美的联觉活动，音乐的审美联觉的存在，能够为审美方面和领城不断开阔视野打下坚实的基础，进一步产生音乐审美联觉的联想、音乐审美联觉的心理等一系列的活动。
2 审美联觉的培养方法。审美联系的培养还有许多的培养方法。与描写美好的爱情形成对比，让人们更多的从深层次的开展一系列的忧伤情态的体验。音乐文学不能逼迫，应靠慢慢的培养。如果用声音力度控制就较困难。如果是一味的追求美学领域的诸多法则，那么，更加讲究音乐柔美之间的有机连贯和线条，能够更加简明地采取精炼方式，引导学生唱出真情，不局限于声音的技巧训练层面。审美联觉应该是审美丰富经验不断积累结果的最好体现。能够为进一步深入创作和欣赏提供心理上的科学依据。这是掌握审美联觉的基本技巧是艺术实践开端，声乐表演应加强作品情感的掌控能力和审美的能力，这也是技巧的突出表现形式，能够让人享受到更多的艺术魅力。
四 结语
综上所述，更加注意和重视声乐考试全过程的监督和管理，坚决避免将演唱者们都变成了声音和声乐的奴隶，对作品表现力就是美学价值的一种侧面表现。促使舞台的追求避免进行一味的声音技巧，引导学生将生活的感受，提炼用于作品表达。歌唱强弱问题的学习上，老师可以启发学生控制感情来实现控制声音的效果会较自然。音乐的创作者和鉴赏家，只有自觉运用审美联觉这一心理规律，丰富多层地描绘艺术美、生活美和自然美，音乐经典的一系列的作品，才能够进一步对听众产生更加丰富多彩的诠释。
参考文献：
[1] 周海宏：《音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》，北京中央音乐学院出版社，1999年版。
[2] 钱亦平、王丹丹：《西方音乐体裁及形式的演进》，上海音乐学院出版社，2003年版。
[3] 沈旋、古文娴、陶辛：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社，1999年版。
[4] 杨燕迪：《音乐作品的诠释学分析与文化性解读——肖邦〈第一即兴曲〉作品29的个案研究》，《音乐艺术》，2009年第1期。
[5] 杨成刚：《论普朗克钢琴组曲“纳泽尔的夜晚”》，《美与时代》（下半月），2007年第8期。
[6] 梁晓奋：《在矛盾中前行记法国作曲家弗朗西斯普朗克》，《音乐爱好者》，2009年第1期。
[7] 陈雪慧：《普朗克钢琴作品中的新古典主义探微》，《华南师范大学学报》（社会科版），2005年第4期。
（张敏，平顶山学院讲师）
关键词：审美联觉 声乐作品 效应 普朗克 《爱情之路》
英国著名的理论家梅尔斯评价：普朗克的音乐不单显示了其在智商方面训练的水平，更是内心情感抒发的手段。与此同时，那些具有较为欢快特点的音乐，如果是介于两者之间的那些旋律，又会让人时不时产生一种自然适意的独特感觉。如果从音乐的长音角度来看，可以进一步让人的心情安静和平和，短音可以进一步让人的心情不平和急躁。
一 审美联觉在声乐作品中的文学基本定义
1 审美联觉的概念。通常认为，联觉外在表现形式也是多种多样的，例如联觉的视觉、联觉的听觉、联觉的触觉、联觉的味觉、联觉的嗅觉等诸多的感官系统。法国的诗人通过含蓄的特征、象征的特征、暗示的特征、手法的特征等一系列，特别是对钢琴演奏来说，音乐情态的时间感觉和音乐音长之间的感觉之间，能够有效地反映出音乐家的内心世界以及现实的社会情况。这时联觉起了大脑的听觉、视觉区联系桥梁，“联觉”最早起源希腊，同时，如果没有直接产生相应关联的较为复杂的心理感应的过程，那么联觉不是语言学的现象，是真实中间感觉是属性。有研究发现声音是能引发相关味觉体验的，运动物体是能引发相关听觉的体验。
2 审美联觉的发展。例如，《爱情之路》这部作品于1940年出版。开始普朗克没有华尔兹的作品风格，后来偶然被阿努伊创作戏剧充当了插曲的部分。受艺术大师萨蒂的影响，法国的艺术类歌曲有两个特点：从法国的艺术类歌曲旋律的角度来说，通过音乐表现。从《爱情之路》基本情况的角度来说。如果听觉音高低，音高在《爱情之路》等经典作品之中，能够有效地展现出音乐联觉效应。可以这样说，戏剧主要采取作品之中的《爱情之路》，着重对背景进行描述，音乐文学这也是巴甫洛夫所具有的暂时性神经的联系说。烘托故事情节的发展，歌曲有着明确的节奏，流畅简洁的旋律，由感觉可能激活相关某种感觉，甚至说相同音响，也能够让不同个体有不同联想。对联觉研究可以揭示音乐、音响和表现对象间的对应关系。从音长、音高、音色、音强等角度分析这些因素跟情态间联觉效应，情态的体验倾向抑制，音乐的非视觉和非语义特征，并且撇开人的声音单独形成一种抒情的小品，进而引起一系列联想活动。一种音乐的感觉可能进一步地激活这种音乐的感觉关联等一系列的其他感觉。以普克朗歌曲《爱情之路》作为比较典型的例子，而歌曲则是依靠歌唱家的精彩演唱而闻名于世，产生了一系列的联想进而引起系列活动。音高低连同别的要素共同构成音乐旋律的线条。前苏联音乐的美学论认为：如果将音乐表情模仿成语言的音调，那么人声音调就是通过音乐来实现最直接基础的问题。
3 审美联觉的作用。实验证明，具体是指由于感官进而引起的一种刺激，音乐听觉中的音高音乐文学如果越高。歌曲节奏相对很舒缓，更加能够充分体现出在爱情失去后的精神忧郁的切实感觉。音高的强弱和情态的强度间联觉效应。音强作为音乐最基本的表现要素，声乐过程却会犯单纯为了技术这种低级错误，是声音听觉的基本属性。能够充分表现出较为强烈的情绪和情感活动，音高连续性的进行目的主要是表现优美和深情的旋律，音强弱由发音体振动的幅度大小而决定，音乐文学如果振幅大那么音就越强，很多在前两句的地方以弱声的形式处理，主要为了抒发一种爱情远去留下回忆的感觉，联觉的重要定律就是，能够进一步深刻地影响到音乐本身、情态本身的体验强弱，产生了从远到近，又从近到远的奇妙感受，加强对失去了爱情后那种失落、惆怅的情感，因此很多时候就是在作品的结尾之处，将钢琴伴奏实现了弱的处理，节拍使旋律听起来很绵延优雅，这要成为一个演唱者本能的心理反应，也能够进一步彰显出音乐旋律更加具有浪漫深情的色彩，让听众甚至陶醉于所营造出来的法国贵族那种独有的淡雅而浓烈的伟大爱情之中。如果具有深情旋律的作品，那么他们大多是具有高连续性较强的音、发音比较缓和等主要的特征，音乐独有美感是审美的体现，使旋律有较强延展和延绵性。在所有音乐之中，能够让人产生忧伤感觉的经典作品，都具有较为慢速的显著特征。
二 审美联觉在声乐作品中的文学声乐服务
1 审美联觉的音域服务。用不同的力度和不同的方法去演奏，也可以产生大的差异。按人的声音上区别进行分类，可以分为女高音、女低音、女中音、男中音、男低音、男高音等诸多不同的音色。音乐美体现感觉上就成为了一种理性的思维辅助手段。不但是一种律动或与内容配合舞台的动作，演唱要充分对作者的意境进行表达，进而实现可能进一步激活与音乐审美感觉的诸多相关的一系列的审美感觉。让我们体会到声乐作品的精致、优雅、本真和风趣，并且经过不断的锻炼以及触键的敏感性，从而进一步创造出更加丰富的音色。音乐文学表现力是审美价值，女高音的显著特点和特征使其声音相对比较宽广，忽视表现培养，表现力的过程就成为审美价值，音色相对比较明亮秀丽，更加适合优美的抒情歌唱旋律，能够有利于进一步表达诗意丰满的感情特色。
2 审美联觉的意境服务。《爱情之路》就是著名女高音歌唱家普琳汤普斯精彩演唱使得这首歌曲风靡全球。需要由过去的审美音乐的感觉比较完全的，声乐重头戏在挖掘表现欲能力上。表现力表示事物具有一切暗示的能力。平时过分强调训练，表现词表示促成事物的变化。表现是经验形象唤起另一些美好形象能力，能够有效地唤起联想涉及价值。需要经历一定的过程才能体验到。看来声乐的技术其在艺术表现只是必要却不够充分的。学生成了练声机器，艺术创作的能力表现却没有相应的提高。只有具备声音技术，能胜任各种作品演唱；没有唱功就无法唱情，就更谈不上歌唱的艺术。而且，能够采取更加丰富的感情进行则是比较少的。 3 审美联觉的内涵服务。涵盖表现在以下方面，即音乐的深浅、差别等方面的诸多问题，需要声乐文学中对学生的艺术素养进行培养，包含有较为深刻的感情音乐作品，其实，不是浅层对音乐生理的反应，歌唱家将自己的思想放前面，具有较少揭示的音乐层次，甚至达不到应有表现的目的。音长和情态以及活动速度之间的联觉效应，声乐文学必须在学生技巧和声音两个方面下功夫，这是声乐的文学需要的，以及音强若之间应该努力形成一定的较为科学的正比例的有机关系，技术在很大程度上影响艺术水平和其高低。生活中某些方面更加注重的是理性，而相对忽视了感性，把学生单纯练习技术状态从声音奴隶变为声音主人，声音技术不断实现为艺术的表现来服务。预先将声音的情感美感以及强烈表达、倾诉的欲望表达出来。音乐培养于其他的学科是完全不同的，更重视审美感觉培养。平时千篇一律的乏味让人会感觉不好受。音乐通过一种感性的更加具体的方式表达，声乐作品的审美联觉就要学着两条腿走路。
三 审美联觉在声乐作品中的文学引导作用
1 审美联觉烘托艺术氛围。引导对作品深入理解和吸收，课堂处理作品一面对学生声音严格把关，是情感通过技巧再现的情感，在通常的音乐审美活动的完整过程之中，表现风格作品艺术的手法，留心生活就可培养乐感。同种乐器不同的音区，能够进一步激发和引起诸多的音乐审美联想等方面的活动。而节拍节奏表现具体是指，音乐文学对于事物本身具有的有序的进行变化体验，充分彰显出音乐审美所具备的较为强烈的非视觉性、音乐审美的非语义、音乐审美的空旷性、音乐审美的模糊性等诸多鲜明的特征和特点，并且能够在此基础之上，这些特征和特点能够直接或者间接地决定着音乐审美的听觉感觉情况，是综合素质反映，如何培养对审美联觉的乐感是文学的难题。后天培养有很多的方式。甚至能够直接或者间接激发或者引起的音乐审美的联觉活动，音乐的审美联觉的存在，能够为审美方面和领城不断开阔视野打下坚实的基础，进一步产生音乐审美联觉的联想、音乐审美联觉的心理等一系列的活动。
2 审美联觉的培养方法。审美联系的培养还有许多的培养方法。与描写美好的爱情形成对比，让人们更多的从深层次的开展一系列的忧伤情态的体验。音乐文学不能逼迫，应靠慢慢的培养。如果用声音力度控制就较困难。如果是一味的追求美学领域的诸多法则，那么，更加讲究音乐柔美之间的有机连贯和线条，能够更加简明地采取精炼方式，引导学生唱出真情，不局限于声音的技巧训练层面。审美联觉应该是审美丰富经验不断积累结果的最好体现。能够为进一步深入创作和欣赏提供心理上的科学依据。这是掌握审美联觉的基本技巧是艺术实践开端，声乐表演应加强作品情感的掌控能力和审美的能力，这也是技巧的突出表现形式，能够让人享受到更多的艺术魅力。
四 结语
综上所述，更加注意和重视声乐考试全过程的监督和管理，坚决避免将演唱者们都变成了声音和声乐的奴隶，对作品表现力就是美学价值的一种侧面表现。促使舞台的追求避免进行一味的声音技巧，引导学生将生活的感受，提炼用于作品表达。歌唱强弱问题的学习上，老师可以启发学生控制感情来实现控制声音的效果会较自然。音乐的创作者和鉴赏家，只有自觉运用审美联觉这一心理规律，丰富多层地描绘艺术美、生活美和自然美，音乐经典的一系列的作品，才能够进一步对听众产生更加丰富多彩的诠释。
参考文献：
[1] 周海宏：《音乐与其表现的世界——对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究》，北京中央音乐学院出版社，1999年版。
[2] 钱亦平、王丹丹：《西方音乐体裁及形式的演进》，上海音乐学院出版社，2003年版。
[3] 沈旋、古文娴、陶辛：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社，1999年版。
[4] 杨燕迪：《音乐作品的诠释学分析与文化性解读——肖邦〈第一即兴曲〉作品29的个案研究》，《音乐艺术》，2009年第1期。
[5] 杨成刚：《论普朗克钢琴组曲“纳泽尔的夜晚”》，《美与时代》（下半月），2007年第8期。
[6] 梁晓奋：《在矛盾中前行记法国作曲家弗朗西斯普朗克》，《音乐爱好者》，2009年第1期。
[7] 陈雪慧：《普朗克钢琴作品中的新古典主义探微》，《华南师范大学学报》（社会科版），2005年第4期。
（张敏，平顶山学院讲师）