三、江山代有人才出
　　本世纪初，岭南画派的第二代传人“岭南四杰”相继去世，有人感叹岭南画派的光辉岁月已成为历史。然而事实并非如此，开放的中国艺术创作领域呈现出前所未有的活跃，岭南画派倡导的革命性和包容性得到空前的发扬，杨之光、陈金章、胡宇基、欧豪年、梁世雄……众多师从岭南画派传人的著名画家，依然活跃在中国绘画的舞台上，由于艺术的多元性，一些岭南画派的传人，不认同自己是岭南画派；另有一些画家则提出“后岭南画派”的主张，这表明岭南画派正向着多元化、个性化的方向发展，在中国画坛占据着不可或缺的地位。高剑父一再强调：“无论学哪个时代的画，总要归纳到现代来；无论学哪一派，哪一个人的画，也要有自己的个性和面目。”岭南画派历经百年，已成为广东乃至珠江三角洲文化艺术的品牌，它更广泛的含意是指活跃在岭南地区、绘画风格相似的画家群体。
　　杨之光生于1930年，广东揭西人。擅长中国画，尤长画人物肖像和舞蹈人物，兼长花鸟画、书法、篆刻，并爱好诗词与戏剧。1948年进入南中美术院跟随高剑父学中国画，成为高剑父的入室弟子。1950年就读于中央美术学院绘画系，并受徐悲鸿亲自指导，随同蒋兆和、叶浅予赴各地临摹写生。早在上世纪60年代，绘画理论界就有“中国画人物画的一流画家——黄胄、杨之光、刘文西”的提法。近年来，杨之光将西洋画的写实技法、色彩运用与中国传统笔墨巧妙结合，创造出中国画没骨人物画的独特风格。他恪守笔墨服从于形神的法则，画风扎实严谨，洒脱清新，色彩没骨法日臻完善，艺术语言更加纯简，成为当代中国人物画最亮丽的一面旗帜。
　　
　　他“平生最忌食残羹”。虽然师从高剑父门下，深受徐悲鸿、蒋兆和、叶浅子的影响，但“我行我素”，独辟蹊径，避开驾轻就熟的传统画的线描，用水墨或色彩直接塑造人物形象，在没骨人物画领域不停地跋涉、求索，终于达到驾驭水墨与色彩的技法高度和超脱意境、准确把握人体及物象的结构，随心所欲，一气呵成，不失形体，传神达意。诚如他自己所说：“画人体我可以不勾线，完全用没骨来完成，一笔下去就是一个胳膊，一个腿。”他创作的大量没骨人物画，非常成功地将“没骨画法与勾线画法并用”，标志着他驾驭没骨人物画的技法已日臻成熟，达到了炉火纯青的高度。
　　杨之光笔下的舞蹈人物动中求静，静中见动，准确把握每个舞蹈动作的特点——神，淋漓尽致地表现出舞蹈家的神情风度变换灵动的舞姿，千姿百态的舞蹈造型，润泽的肌肤，水灵灵的大眼睛，飞舞的服饰及花辫，似乎身体的每个部位都表现出不同国度、不同民族舞蹈艺术的差异与优美。尤其是画中的异国姑娘，其绚丽夺目的衣饰及优美的发型，配合着欢快奔放的婀娜舞姿，将舞蹈人物的神情表现得淋漓尽致。姑娘们媚而不俗，艳而不娇，雅而不傲，轻盈而不柔弱。杨之光的舞蹈人物画，将舞蹈表演者的美丽、才艺和情感描绘得活灵活现，充满了青春活力。
　　由于时代的需要与要求，杨之光创作了大量领袖和英雄人物的作品，但他始终坚持审美是艺术的永恒定律，着意刻画领袖与群众一起生活的美好感人的场景：他笔下的领袖人物和英雄都是人民群众的一员，平易近人，亲切平实，与人民群众息息相融。真实的历史氛围和重大事件既表现出伟大人物宽阔的胸怀、叱咤风云的胆识，又展现了他们从戴着神圣光环的神坛走进普通民众中间的光辉形象。这种审美艺术观的转变，标志着他完全摆脱了一些画家仍固守的描绘领袖人物所遵循的神圣、伟岸、“高大全”的呆板模式。
　　杨之光的作品很早就进入拍卖会，一直为书画投资人和收藏家看好，当前每平方尺平均价25115元，在当代人物画画家中价位最高。
　　陈金章 生于l929年，广东省化州县人。擅长山水画，笔墨沉雄稳健，意境深邃，充满时代气息。师从岭南画派创始人高剑父，在关山月、黎雄才等大师的指导下学习中国画。他从广州美术学院毕业后留校任教30年，半生丹青满园桃李，在艺海中已泛舟60多个年头。关山月希望他“承前启后，继往开来”，黎雄才寄语他“百花齐放，推陈出新”。他不仅为岭南画派培养了一大批杰出人才，成为众望所归的岭南画派第三代领军人物，而且为中国的美术教育事业作出了卓越的贡献。
　　在绘画上他继承了传统青绿山水的特点，用笔尖细秀劲而不纤佻，刚劲而流利，铁划银钩一点一画。用色则以石青、石绿为基调，但因有的地方浓郁厚重，有的地方轻淡空灵，所以在单纯统一的青绿色调中又呈现出丰富的色阶层次变化。作品构图精工，法度严谨而又豪放。善于运用浓墨劲毫简洁地画出远处峰峦，拉开了远景与近景的距离。山石峰峦远近分明，疏密有致。画风细腻典雅，笔墨清爽。如泼墨般的笔意，恰到好处地表现了秀丽的岭南山水。
　　陈金章的作品无论是巨幛长卷，还是独幅小品，其画面气韵生动，含蓄蕴藉，笔墨酣畅，丰富耐看，大气磅礴而又细腻如微，将雄浑之美与清雅秀逸融为一体。《玩月图》描绘了一群猴子捞月亮的精彩画面：宁静的水面映出一轮明月的倒影，儿只猴子从松树上放下一条长藤，藤条下的猴子伸臂意欲捞出水中的月亮。悬崖峭壁上的松树枝繁叶茂，紧密而伟岸，尽显苍劲雄壮之态。树杆以线条勾勒其轮廓，复以浓墨作渲染，用笔用墨极为统一。勾皴均用小笔。画松针与动物，如描毫发，细微之极，一丝不苟。疏疏密密，重重叠叠，黑压压的松叶构成浓重的色调，增添了画面的沉重感，与游戏嬉闹的群猴形成强烈的反差，更增加了画面的生活气息。
　　“留白”是在山水画中留有大片空白，给观者以回味与想象的无尽空间。而“留白”的滥用使一些山水画家的作品分不清云和雾，以及水和路。陈金章对待空间不是简单的“留白”，天空、行云、流水、雾霭都经过细心地反复渲染、勾描，显现出它们所具有的特定表现性，使山水画更具有观赏性。他对山水画中“留白”的成功表现是值得山水画研究者关注的。
　　陈金章以其深厚的功力，精湛的笔墨，独特的风格，成为“岭南四杰”之后公认的岭南画派领军人物。他带领的“陈家方阵”，为岭南画派在中国山水画史上赢得了新的荣誉。但由于他淡泊名利，反对为卖钱而作画，反对为了钱而粗制滥造，从不张扬，因此画价比较低。相信随着时间的推移，陈金章的画会被越来越多的藏家看好、购藏。(全文完)
　　
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　　结束语：本文在写作时受到杨之光、陈金幸二位老师的热心指导，收藏家卓锦和先生提供了珍藏多年的岭南画派大师的经典作品，以供读者欣赏。结稿之时，欣闻任命陈永锵先生担任岭南画派纪念馆馆长，并成立了岭南画派纪念馆学术咨询委员会。笔者深信，与社会与时代一同前进的岭南画派，在21世纪将会有更加光明灿烂的前景。