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中国当代生活方式曾一度照搬西方。是时候建立一个中国自己的审美体系了。我们看到，越来越自信的国人正在创造一系列前所未有的作品。他们在旧传统中有新建立，让古典文化在当代重生，成为一股新势力。这些原创设计，传递着中国式的儒雅与热情、风度与品质，将人引入绚烂而平淡的生活意境。
在2016“设计上海”，发现一些极富中国韵味的原创设计，比如著名歌手朱哲琴创立的「看见造物」，品牌倡导“上乘非奢侈”的精神。后来苏富比香港艺术空间4月的“亚洲设计”展售会上，又遇到「看见造物」的特别专区，再次感受到这个原创设计平台的别具匠心：传承中国造物智慧，用当代设计激活传统材质与手工艺。
从以前的“中国制造”，到现在的“中国智造”，是几代人长时间的努力与期许，而设计与匠艺是其中的关键。正如苏富比“亚洲设计”展售会策展人摩根·莫里斯（Morgan Morris）所说：“近年来我们目睹了艺术、设计与建筑之间的分界线渐趋模糊，一群才华横溢的中国设计师在其中起到了关键作用，将这些领域融汇贯通，打造出独一无二的中国式‘设计艺术’。其作品常常仅此一件，或是版数极其有限，以纯手工打造，或使用创新科技和其他创意工艺，设计出感性与理性并存的功能雕塑，既具视觉冲击力，也有无限诗意，同时还有日常生活中的实际用途。”
莫里斯还特别讲到最有趣一点是，这些设计师正在创造一系列新语汇，在中国的历史与当代之间引发鲜明对比。他们将古老的美学思想与传统重新安置在自己的作品中，在当下的复合风格中再次焕发活力。
在这样的趋势中，朱哲琴的「看见造物」只是一个代表。与之理念有相通之处的雅致品牌正在国内成长，蒋琼耳的「上下」也是佼佼者。而在这些新晋原创品牌创建之前，更有一批身兼艺术家与设计师身份的先行者，游走于两边，埋头以传统工艺设计当代新作，同时又尊重东方美学中的平衡与和谐观点。邵帆、师建民和宋涛等人，是值得致敬的开拓者。
「看见造物」之找回文化根基 自信面对世界
“中国不应该仅满足于老祖先留给我们的传统，或只是跟着西方走。我们应该要创造新的东西。我希望「看见造物」可以作为一位使者，将新的浪潮、新的角色带向世界。”朱哲琴这样讲述创建这个品牌的初衷。
实际上，在人们熟知的歌手身份之外，朱哲琴这些年跨界做了很多事情。艺术家、纪录片制作人、慈善家、联合国亲善大使及社会企业家，都是她的身份。而贯穿事业始终的是，她对中华文化遗产的热爱和对美的追求。2012年，她牵头创立「看见造物」，致力推广受中国传统工艺启发的当代设计作品。她笑说：“这里更像是一个平台，使工艺师傅和当代设计师们团结在一起。”
团结就是力量。苏富比艺术空间展出的20套作品，在静默中给出了令人惊喜的呈现。最受关注的展品莫过一套名为“陶壶壹号”的瓷器 （灰釉系列），其设计打破了传统工艺形式。精美的茶杯上圆下方，茶壶的设计不拘寻常规矩，将壶嘴置于壶体一面的中心，意喻着不为社会陈规所累的个体自由。
另有 “看见·生生花瓶”妙璞生动，以景泰蓝掐丝工艺抽象模拟细胞形状，托盘表面镶嵌金属浮层，线条流畅而优雅、造型简约而现代，传递生生不息之意。设计师迈克·杨（Michael Young）令景泰蓝这项传统工艺焕发了新生。他在生动的红和白的背景上，设计了一对饼形图案，貌似显微镜下的细胞。“设计师与北京景泰蓝艺匠工坊合作，此工坊传承了自清代以来的精湛工艺，非常难得，”朱哲琴说，“那些工匠们都对此件创作感到惊讶，如此器物，前所未见。”
回想二十多年前那位唱着《阿姐鼓》的朱哲琴，声音如天籁，神秘空灵，悠扬独特，让当时所有听惯了港台流行曲风的国人耳目一新。这位走向世界的中国新音乐奇才，与此同时也在艺术圈酝酿着创新突破。 “当时中国当代艺术鲜有人问津，活动形式趋于‘地下’，根本谈不上赚钱，”她回忆说，“更很少有音乐人涉足。”朱哲琴开始接触艺术，便经常走访艺术展，关注过例如徐冰、张晓刚等如今耳熟能详的艺术家，这令朱哲琴与他们的合作水到渠成。 “我向来喜欢融合多领域创作，”她解释道，“这样会为我的音乐、艺术作品点亮不一样的火花。”
如此看来，「看见造物」的创立出于同种动力，交融艺术，尽兴发挥她的创意。而这一次，是在设计领域。朱哲琴与常驻雅典的建筑师卢志荣 （Chi Wing Lo） 和Infrastructure设计公司创意总监罗斯·欧文（Ross Urwin）携手创立了「看见造物」旨在以当代设计为中国传统手工艺注入新的生命力，资助传统手艺的传承。
“今天人们注重物质，以及事物的功能性。但对于我来说，生命中最有力量的资源却是无形的。”她意指音乐。她的歌曲是一种灵魂呼唤的方式，引领听众踏上一段旅程，给予他们精神启迪。 “「看见造物」则是通过造物来传递精神信息。”朱哲琴说。
她知道：这条路不好走。一个审美体系的重新建立需要很多人好几代的努力。可中国迟早需要重新找回文化的根基，迟早都要建立起自己的体系，这样才能自信的面对世界。这个不是作秀，也不是借机重新炒作自己，而是一颗发愿的心。
「上下」之承上启下 重返东方雅致生活
「上下」同样是以精湛的设计向传统手工艺致敬。首席执行官兼艺术总监蒋琼耳，因在时尚、艺术以及中法文化交流方面的突出贡献，在今年春天荣获“法兰西共和国国家功勋骑士勋章”。她是在时尚品牌方面，第一个荣获此殊荣的中国设计师，尽管在国人所获得此项殊荣方面来讲，她并非第一个，前有周迅、章子怡和郎朗等人。
此品牌于2008年成立，由法国奢侈品集团爱马仕（Hermès International SCA）所有。创始人蒋琼耳说到品牌名称的内涵：“上下”是承上而起下的含义，通过对手工艺新的演绎，把中国传统的艺术文化、一些诗意和灵感引入到年轻人今天和未来的生活中，让它可以继续传承下去。” 「上下」的诞生之初，看似并没有一个主打系列。紫檀、羊绒毡、竹编、薄胎瓷、手织羊绒、玉和玛瑙，让人摸不着头脑。而事实上，把这些串联在一起的是一个事物——茶道——中国的传统文化。进行茶道时，上好的茶具是必需，此外还需要配有舒服的家具以及服饰以静心宁神，由此衍生出了一系列的创作作品。其中，“大天地”家具系列、“桥”茶具系列、“雕塑”服饰系列已成为具有“上下”气质的经典系列。
在2014年佳士得上海的拍卖上，「上下」品牌曾精挑细选20件/套代表作组成专场。而100%的成交率为这次专场交上了一份完美的答卷。本场总成交额将近2200万元，最高价拍品为“大天地”大叶紫檀黑漆压金书桌，以507万元成交。第二名为“大天地”成套紫檀水外云合茶桌，成交价423万元。
家具之外，还有几件瓷器与手袋，令人暗自欢喜。两件名为“天籁”的薄胎大碗，由景德镇卢建德大师制作。直径58厘米的大腕以30万元成交，直径100厘米的超大腕卖得75万元。瓷壁厚度不足毫米的薄胎瓷工艺，自明代开始流传。与传统薄胎瓷绘制鲜艳繁复的图案所不同，“天籁”仅取素胎瓷碗的形，将薄胎瓷做得更白、更大、更薄、更纯粹。不足毫米的瓷壁由百余次的手工修坯而来。需要工匠有极其平和的心境，不能有任何差错。如此玲珑剔透的薄胎瓷碗，其质“薄如蝉翼”，其重“轻如祥云”。轻叩瓷壁，发出如同寺庙钟声般的清幽鸣响，故美其名曰“天籁”。
“龙韵”茶具则是白釉瓷与竹丝结合。将金粉运用到天然的竹子上这失传的技艺也被重新运用，最终制成华贵如龙但不失雅韵的“龙韵”竹丝扣瓷鎏金茶具。“揽月”立体竹皮缂丝包，则是受到中国传统“篮”的启发，将篮形与竹、羊皮及植鞣革结合。“揽月”的出现，它乍看似竹，近看如丝，光泽如月，为当代人对于包袋的审美，提供了全新的可能。如从水中，揽起一弯明月。耐人寻味的手工感，清拙天然的东方意趣，如竹之韵，如月之华。“揽月”包里容纳的，是中国的气质。
艺术家开拓观念：越古朴越当代
原创设计品牌纷纷发芽之前，一批独立艺术家和设计师已经埋头耕耘多年。他们用一件件实实在在的作品，引发艺术与功能性之间的创意对话，产生回响。
过去二十年来，这群才华横溢的当代中国设计师支持且秉承“中国设计”而不仅是“中国制造”的概念，不忘传统灿烂文明的同时，将中国设计理念带入21世纪。第一代设计师包括1990年代初入行的先锋派如邵帆与师建民，就是从中国明式家具的古老智慧与简静之美中获得灵感，并由此绽放出新的艺术活力。
邵帆1964年生于北京，身兼设计师、雕塑家及画家，以多才多艺见称。自小画艺精湛，更以视觉艺术融汇家具设计。他深受明式家具影响，视之为中国哲学的核心。他以现代元素重新演绎明式家具而广为人知。他凭借对明式家具的认识，并在作品中注入现代技术、媒材及形式，表达中国面对的社会挑战。邵帆与友人艾未未同为首批重构家具的中国设计师。他运用榆木与楸木等平凡媒材，幽默地讽刺现今中国仿制家具的风潮。除了家具设计之外，邵帆更创作油画，擅长文人风格作品。
在邵帆充满包容和纠缠的桌椅世界里，既有古典的极致韵味，又有现代时尚的张扬质感。且看他的椅子，在古典筋骨之中加入自己特有的当代元素，可谓最炫混搭风。比如，他把古旧的太师椅和现代的板式家具拼接在一起，传统和现代之间相互碰撞、相互陪衬又相互破坏的关系以直观的方式呈现出来。邵帆说：“我把明清家具与现代材质这两种元素分解重组一遍，运用的是解构的方法，而创作也演变成了游戏的过程。”
师建民的创作也涵盖不同领域，当中包括美术、设计、建筑及景观设计。他运用不锈钢与抛光铝等金属媒材，以铸造及人工切割创出反重力的效果，成就他的标志性风格。他的作品恢宏，形态自然，以熔铸表层及多重平面呈现孔穴洞窟。他将技术和时尚融入其中，呈现出如同中国书法般行云流水的效果，充满了天马行空的飘逸与浪漫。
他更把精妙细节融入金属设计，作品表现生动，其设计中的视觉语汇包涵传统与现代的渴求，当中更以模仿中国文人石的不锈钢设计雕塑最为著称。在他独特的桌椅作品之中，实用价值似乎已经远远让位于审美愉悦与观念突破，透出艺术家个人生命的温和雅致。比如他的《空墩》、《开光绣墩》等充满禅意的小品，饱含对传统的依恋，也酝酿着对当代艺术的渴望。
比前两位稍晚一些入行的宋涛，以崭新材料与萌芽期的当代风格进行试验，结合传统美学中的功能与造型，走出自己的风格。宋涛在自己的茶几与餐桌等作品中，以精确细腻的手法凸显出传统和现代间的对比，尽显“极简优雅”之精髓，在传统风水原则与当代西方审美间达到巧妙平衡。
他于2008 年组织中国家居设计师品牌联盟，旨在使人们重新发掘传统中国文化中的造型艺术生命力。不论是宋涛的个人风格，或是他向其他艺术家与设计师推动的创作，均以当代方式融合传统技法为重点。
面对现在不少拍卖公司推出中国当代设计专场，宋涛有话要说：“当代设计拍卖的是一种审美及生活方式，是对设计价值及设计师的尊重。与艺术品的唯一性不同，设计是可以大量复制的，而可复制和可普及性正是设计的价值——这是对全社会的造福。虽然这一点往往限制设计作品拍卖的价格，因此国内的拍卖常以与大师合作，拍卖“孤品”作为策略。但其实更重要的应是作品本身是否具有设计价值，是否符合当代的审美和生活方式，这种对内在价值的尊重才应是拍卖与收藏的应有态度。”
可喜的是，对设计与匠艺价值的尊重，现正得到越来越多人的认可。随着中国式生活美学的回归，“中国智造”将会引领新一轮风尚。
在2016“设计上海”，发现一些极富中国韵味的原创设计，比如著名歌手朱哲琴创立的「看见造物」，品牌倡导“上乘非奢侈”的精神。后来苏富比香港艺术空间4月的“亚洲设计”展售会上，又遇到「看见造物」的特别专区，再次感受到这个原创设计平台的别具匠心：传承中国造物智慧，用当代设计激活传统材质与手工艺。
从以前的“中国制造”，到现在的“中国智造”，是几代人长时间的努力与期许，而设计与匠艺是其中的关键。正如苏富比“亚洲设计”展售会策展人摩根·莫里斯（Morgan Morris）所说：“近年来我们目睹了艺术、设计与建筑之间的分界线渐趋模糊，一群才华横溢的中国设计师在其中起到了关键作用，将这些领域融汇贯通，打造出独一无二的中国式‘设计艺术’。其作品常常仅此一件，或是版数极其有限，以纯手工打造，或使用创新科技和其他创意工艺，设计出感性与理性并存的功能雕塑，既具视觉冲击力，也有无限诗意，同时还有日常生活中的实际用途。”
莫里斯还特别讲到最有趣一点是，这些设计师正在创造一系列新语汇，在中国的历史与当代之间引发鲜明对比。他们将古老的美学思想与传统重新安置在自己的作品中，在当下的复合风格中再次焕发活力。
在这样的趋势中，朱哲琴的「看见造物」只是一个代表。与之理念有相通之处的雅致品牌正在国内成长，蒋琼耳的「上下」也是佼佼者。而在这些新晋原创品牌创建之前，更有一批身兼艺术家与设计师身份的先行者，游走于两边，埋头以传统工艺设计当代新作，同时又尊重东方美学中的平衡与和谐观点。邵帆、师建民和宋涛等人，是值得致敬的开拓者。
「看见造物」之找回文化根基 自信面对世界
“中国不应该仅满足于老祖先留给我们的传统，或只是跟着西方走。我们应该要创造新的东西。我希望「看见造物」可以作为一位使者，将新的浪潮、新的角色带向世界。”朱哲琴这样讲述创建这个品牌的初衷。
实际上，在人们熟知的歌手身份之外，朱哲琴这些年跨界做了很多事情。艺术家、纪录片制作人、慈善家、联合国亲善大使及社会企业家，都是她的身份。而贯穿事业始终的是，她对中华文化遗产的热爱和对美的追求。2012年，她牵头创立「看见造物」，致力推广受中国传统工艺启发的当代设计作品。她笑说：“这里更像是一个平台，使工艺师傅和当代设计师们团结在一起。”
团结就是力量。苏富比艺术空间展出的20套作品，在静默中给出了令人惊喜的呈现。最受关注的展品莫过一套名为“陶壶壹号”的瓷器 （灰釉系列），其设计打破了传统工艺形式。精美的茶杯上圆下方，茶壶的设计不拘寻常规矩，将壶嘴置于壶体一面的中心，意喻着不为社会陈规所累的个体自由。
另有 “看见·生生花瓶”妙璞生动，以景泰蓝掐丝工艺抽象模拟细胞形状，托盘表面镶嵌金属浮层，线条流畅而优雅、造型简约而现代，传递生生不息之意。设计师迈克·杨（Michael Young）令景泰蓝这项传统工艺焕发了新生。他在生动的红和白的背景上，设计了一对饼形图案，貌似显微镜下的细胞。“设计师与北京景泰蓝艺匠工坊合作，此工坊传承了自清代以来的精湛工艺，非常难得，”朱哲琴说，“那些工匠们都对此件创作感到惊讶，如此器物，前所未见。”
回想二十多年前那位唱着《阿姐鼓》的朱哲琴，声音如天籁，神秘空灵，悠扬独特，让当时所有听惯了港台流行曲风的国人耳目一新。这位走向世界的中国新音乐奇才，与此同时也在艺术圈酝酿着创新突破。 “当时中国当代艺术鲜有人问津，活动形式趋于‘地下’，根本谈不上赚钱，”她回忆说，“更很少有音乐人涉足。”朱哲琴开始接触艺术，便经常走访艺术展，关注过例如徐冰、张晓刚等如今耳熟能详的艺术家，这令朱哲琴与他们的合作水到渠成。 “我向来喜欢融合多领域创作，”她解释道，“这样会为我的音乐、艺术作品点亮不一样的火花。”
如此看来，「看见造物」的创立出于同种动力，交融艺术，尽兴发挥她的创意。而这一次，是在设计领域。朱哲琴与常驻雅典的建筑师卢志荣 （Chi Wing Lo） 和Infrastructure设计公司创意总监罗斯·欧文（Ross Urwin）携手创立了「看见造物」旨在以当代设计为中国传统手工艺注入新的生命力，资助传统手艺的传承。
“今天人们注重物质，以及事物的功能性。但对于我来说，生命中最有力量的资源却是无形的。”她意指音乐。她的歌曲是一种灵魂呼唤的方式，引领听众踏上一段旅程，给予他们精神启迪。 “「看见造物」则是通过造物来传递精神信息。”朱哲琴说。
她知道：这条路不好走。一个审美体系的重新建立需要很多人好几代的努力。可中国迟早需要重新找回文化的根基，迟早都要建立起自己的体系，这样才能自信的面对世界。这个不是作秀，也不是借机重新炒作自己，而是一颗发愿的心。
「上下」之承上启下 重返东方雅致生活
「上下」同样是以精湛的设计向传统手工艺致敬。首席执行官兼艺术总监蒋琼耳，因在时尚、艺术以及中法文化交流方面的突出贡献，在今年春天荣获“法兰西共和国国家功勋骑士勋章”。她是在时尚品牌方面，第一个荣获此殊荣的中国设计师，尽管在国人所获得此项殊荣方面来讲，她并非第一个，前有周迅、章子怡和郎朗等人。
此品牌于2008年成立，由法国奢侈品集团爱马仕（Hermès International SCA）所有。创始人蒋琼耳说到品牌名称的内涵：“上下”是承上而起下的含义，通过对手工艺新的演绎，把中国传统的艺术文化、一些诗意和灵感引入到年轻人今天和未来的生活中，让它可以继续传承下去。” 「上下」的诞生之初，看似并没有一个主打系列。紫檀、羊绒毡、竹编、薄胎瓷、手织羊绒、玉和玛瑙，让人摸不着头脑。而事实上，把这些串联在一起的是一个事物——茶道——中国的传统文化。进行茶道时，上好的茶具是必需，此外还需要配有舒服的家具以及服饰以静心宁神，由此衍生出了一系列的创作作品。其中，“大天地”家具系列、“桥”茶具系列、“雕塑”服饰系列已成为具有“上下”气质的经典系列。
在2014年佳士得上海的拍卖上，「上下」品牌曾精挑细选20件/套代表作组成专场。而100%的成交率为这次专场交上了一份完美的答卷。本场总成交额将近2200万元，最高价拍品为“大天地”大叶紫檀黑漆压金书桌，以507万元成交。第二名为“大天地”成套紫檀水外云合茶桌，成交价423万元。
家具之外，还有几件瓷器与手袋，令人暗自欢喜。两件名为“天籁”的薄胎大碗，由景德镇卢建德大师制作。直径58厘米的大腕以30万元成交，直径100厘米的超大腕卖得75万元。瓷壁厚度不足毫米的薄胎瓷工艺，自明代开始流传。与传统薄胎瓷绘制鲜艳繁复的图案所不同，“天籁”仅取素胎瓷碗的形，将薄胎瓷做得更白、更大、更薄、更纯粹。不足毫米的瓷壁由百余次的手工修坯而来。需要工匠有极其平和的心境，不能有任何差错。如此玲珑剔透的薄胎瓷碗，其质“薄如蝉翼”，其重“轻如祥云”。轻叩瓷壁，发出如同寺庙钟声般的清幽鸣响，故美其名曰“天籁”。
“龙韵”茶具则是白釉瓷与竹丝结合。将金粉运用到天然的竹子上这失传的技艺也被重新运用，最终制成华贵如龙但不失雅韵的“龙韵”竹丝扣瓷鎏金茶具。“揽月”立体竹皮缂丝包，则是受到中国传统“篮”的启发，将篮形与竹、羊皮及植鞣革结合。“揽月”的出现，它乍看似竹，近看如丝，光泽如月，为当代人对于包袋的审美，提供了全新的可能。如从水中，揽起一弯明月。耐人寻味的手工感，清拙天然的东方意趣，如竹之韵，如月之华。“揽月”包里容纳的，是中国的气质。
艺术家开拓观念：越古朴越当代
原创设计品牌纷纷发芽之前，一批独立艺术家和设计师已经埋头耕耘多年。他们用一件件实实在在的作品，引发艺术与功能性之间的创意对话，产生回响。
过去二十年来，这群才华横溢的当代中国设计师支持且秉承“中国设计”而不仅是“中国制造”的概念，不忘传统灿烂文明的同时，将中国设计理念带入21世纪。第一代设计师包括1990年代初入行的先锋派如邵帆与师建民，就是从中国明式家具的古老智慧与简静之美中获得灵感，并由此绽放出新的艺术活力。
邵帆1964年生于北京，身兼设计师、雕塑家及画家，以多才多艺见称。自小画艺精湛，更以视觉艺术融汇家具设计。他深受明式家具影响，视之为中国哲学的核心。他以现代元素重新演绎明式家具而广为人知。他凭借对明式家具的认识，并在作品中注入现代技术、媒材及形式，表达中国面对的社会挑战。邵帆与友人艾未未同为首批重构家具的中国设计师。他运用榆木与楸木等平凡媒材，幽默地讽刺现今中国仿制家具的风潮。除了家具设计之外，邵帆更创作油画，擅长文人风格作品。
在邵帆充满包容和纠缠的桌椅世界里，既有古典的极致韵味，又有现代时尚的张扬质感。且看他的椅子，在古典筋骨之中加入自己特有的当代元素，可谓最炫混搭风。比如，他把古旧的太师椅和现代的板式家具拼接在一起，传统和现代之间相互碰撞、相互陪衬又相互破坏的关系以直观的方式呈现出来。邵帆说：“我把明清家具与现代材质这两种元素分解重组一遍，运用的是解构的方法，而创作也演变成了游戏的过程。”
师建民的创作也涵盖不同领域，当中包括美术、设计、建筑及景观设计。他运用不锈钢与抛光铝等金属媒材，以铸造及人工切割创出反重力的效果，成就他的标志性风格。他的作品恢宏，形态自然，以熔铸表层及多重平面呈现孔穴洞窟。他将技术和时尚融入其中，呈现出如同中国书法般行云流水的效果，充满了天马行空的飘逸与浪漫。
他更把精妙细节融入金属设计，作品表现生动，其设计中的视觉语汇包涵传统与现代的渴求，当中更以模仿中国文人石的不锈钢设计雕塑最为著称。在他独特的桌椅作品之中，实用价值似乎已经远远让位于审美愉悦与观念突破，透出艺术家个人生命的温和雅致。比如他的《空墩》、《开光绣墩》等充满禅意的小品，饱含对传统的依恋，也酝酿着对当代艺术的渴望。
比前两位稍晚一些入行的宋涛，以崭新材料与萌芽期的当代风格进行试验，结合传统美学中的功能与造型，走出自己的风格。宋涛在自己的茶几与餐桌等作品中，以精确细腻的手法凸显出传统和现代间的对比，尽显“极简优雅”之精髓，在传统风水原则与当代西方审美间达到巧妙平衡。
他于2008 年组织中国家居设计师品牌联盟，旨在使人们重新发掘传统中国文化中的造型艺术生命力。不论是宋涛的个人风格，或是他向其他艺术家与设计师推动的创作，均以当代方式融合传统技法为重点。
面对现在不少拍卖公司推出中国当代设计专场，宋涛有话要说：“当代设计拍卖的是一种审美及生活方式，是对设计价值及设计师的尊重。与艺术品的唯一性不同，设计是可以大量复制的，而可复制和可普及性正是设计的价值——这是对全社会的造福。虽然这一点往往限制设计作品拍卖的价格，因此国内的拍卖常以与大师合作，拍卖“孤品”作为策略。但其实更重要的应是作品本身是否具有设计价值，是否符合当代的审美和生活方式，这种对内在价值的尊重才应是拍卖与收藏的应有态度。”
可喜的是，对设计与匠艺价值的尊重，现正得到越来越多人的认可。随着中国式生活美学的回归，“中国智造”将会引领新一轮风尚。