论文部分内容阅读
摘 要：中国的民间刺绣历史悠久文化内涵丰富，并以其优美的视觉效果和精致典雅的特色博得了古今人们的喜爱。当代本土平面设计肩负着弘扬中国文化、体现时代特色的重任，丰富的素材为本土设计的孕育提供著丰厚的养料。只有原始和经典的东西，穿越千年文明，才能透出深厚的文化底蕴，令平面设计较好完成视觉传达的使命并深入人心。越是民族的越是世界的。系统研究民间刺绣纹样的装饰特点，对搜集整理中国传统文化方面的设计素材，进而推进当代平面设计的发展，具有很好的现实意义。
关键词：刺绣纹样；纹样装饰；平面设计
一、中国民间刺绣的历史与文化内涵
刺绣，是古代丝织工业的衍生技术，是专门用以丝织面料纹饰的工艺，在清末民间形成独立的传统工艺品种。无论从哪个角度分析，刺绣都算是真正的传统艺术和技术“国粹”之一。
中国是世界上最早发现并使用蚕丝的国家，随着民间养蚕、缫丝的发展，刺绣工艺逐渐兴起。刺绣用于服装装饰最早见于《尚书·虞书》，记述的是关于舜命禹制作章服的传说，“以五彩彰施于五色作服”。汉代刺绣达到很高的水平，技术成熟，种类完善，后来中国古代刺绣工艺所有品种，尽数囊括其中。汉代绣品取材广泛，图案精美。刺绣技法以辫子股绣为主，还有少量的直针绣法。三国至六朝的绣品有一个很显著的特点，是频繁出现人物绣像，这在绣品的艺术表现和技法创新上，有了很大的提高。祥瑞意识在中国民间可谓源远流长。从社会发展的角度而言，当生产力发展到一定阶段，人们的物质生活有了一定保障后，追求精神上的享受就成为一种必然的趋势。勤劳智慧的民间艺人把虔诚的祝愿融入手中的刺绣作品中，便有了寓意丰富的民间刺绣图案。祈福、纳吉和传统思想教化是民间刺绣图案的主要文化内涵。从寓意男孩身体健康、勇敢果断的虎头帽、“五毒”图案肚兜，到祈求学子前程似锦的“蟾宫折桂”、“五子登科”图案，再到祝福婚姻和美幸福的“多子多福”、“鸳鸯戏水”图案，这些图案无不含蓄而质朴的反映了人们对于美好生活的追求与向往。诚然，传统的民间艺术中所蕴涵的意义，如图腾崇拜、生殖崇拜、吉祥福瑞和宗教信仰等等，如今已成为一种装饰艺术形式，而不再具有当初神圣、神秘的含义。然而当我们从艺术的角度去审视这些作品时，却依然可以发现，在这些年代久远的刺绣作品中，全息的储存着先人们社会生活的信息和独具时代特点的审美格调，以及他们的精神企盼和生活状态，从中也折射出绵延数千年的中华文明之光。当我们对这些信息中的文化内涵越是了解的深刻全面，就越觉得它的珍贵，就越能体会到它的价值，从而产生出想把传统的民间刺绣艺术传承下去并发扬光大的夙愿。
二、民间刺绣纹样对平面设计的影响
1.蜀锦“八达晕”纹样对平面设计的影响
八达晕是宋代织锦流行纹样之一，意味八方相通。图案的结构由方、圆、几何纹骨架相通，中间套以各种花形，这种幽玄苍古、趣味高雅、富于理性的规矩花体现封建时代圆满、和谐、中庸的文化思想，充分反映了宋代上流社会理学的心理诉求和审美趣味。对称是指图形在某种变换条件下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变换条件下的不变现象。对称图形能给人视觉上的平衡感，不少标志图形从中寻找图形灵感，进行变化、重构、延展，使其焕发了全新的艺术生命力。“中国联通”标志为例，就是将中国传统的八达晕图形进行变化延伸再运用。用代表中国农耕文化特色的传统红色线条进行编织缠绕组成对称的中国结式的图形。
2.壮锦“回纹”对平面设计的影响
回纹由古代青铜器、陶器上的雷纹衍化而来，它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，故称回纹。回纹在织绣、地毯上到处可见，主要用于边饰或底纹，具有整齐、规矩、丰满的视觉效果。由回纹产生的丰富变化形成几种变体的新型装饰纹样，如曲折样式、三角样式、钩连样式等。它规则有序、富于理性的横竖转折呈现精致庄重的视觉特征。在织锦纹样中回纹常用作四方连续组合，又可衍生为多种几何纹，例如锁子纹等，寓意锁住财富。四方连续，是图案画中的一种组织方法。四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式。四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。在设计作品中回纹的变形运用也屡见不鲜。
3.蓝印花布“富贵牡丹”纹样对平面设计的影响
蓝印花布是一种防染印花，花纹深浅不一、青白相间。牡丹在中国传统民间纹样中代表富贵吉祥的含义，国色天香、雍容华贵。这样美好寓意的图形元素非常适合于运用在今天的商业设计中。书籍装帧设计运用了蓝色牡丹的形象，素雅的蓝牡丹与蓝印花布的色彩相似，画面整体感觉古色古香，给人以一种宁静致远的氛围。清新雅致，毫无造作，传达出一种真挚的心意。
4.江南民间刺绣“蝶恋花”纹样对平面设计的影响
江南女红刺绣巧夺天工、精美绝伦。枕顶绣蝶恋花纹样形象地反映了江南民间民俗的道德观念，以及夫妻恩爱追求幸福生活的美好愿望。蝶恋花的主题在古代多为表达缠绵悱恻的情感，是中国传统文化中寄情于物的表现。蝴蝶和花都是象征着美好、甜蜜的元素，十分适合表现商业设计中永恒的主题――爱情，更加宽泛地表现大爱传递情感。中国花卉博览会参选作品采用了花博会会花月季的抽象图形与会场的蝴蝶造型作为创作元素，另外融合了刺绣中的舞动红绸，以及带有城市特色的水纹。采用图形的逐渐变形，使蝶儿和花儿完美互融，整体图形造型和谐，充满灵动感。
三、结语
民间艺术源于生活，是我国重要的文化符号，也是我国劳动人民在历史的积淀中孕育出的带有浪漫主义色彩和具有象征性的装饰艺术手法，表达了劳动人民向往淳朴、和美、幸福的生活理想。民间刺绣运用范围较广，运用手法也各式各异，呈现出千姿百态、百花齐放的艺术形态。当代平面设计借助电脑技术以及多种工具和表现手段，已经能够实现万紫千红多样化的视觉效果，如果从传统染织刺绣中寻找设计符号和灵感来源，将民间纹样融入到设计作品之中，将会使作品的民族性体现得更加淋漓尽致，让意念和手法都能够产生意想不到的效果，创作出深受大众喜爱的作品。
作者简介：
李艳萍（1994—），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为艺术设计，研究方向为视觉传达。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：刺绣纹样；纹样装饰；平面设计
一、中国民间刺绣的历史与文化内涵
刺绣，是古代丝织工业的衍生技术，是专门用以丝织面料纹饰的工艺，在清末民间形成独立的传统工艺品种。无论从哪个角度分析，刺绣都算是真正的传统艺术和技术“国粹”之一。
中国是世界上最早发现并使用蚕丝的国家，随着民间养蚕、缫丝的发展，刺绣工艺逐渐兴起。刺绣用于服装装饰最早见于《尚书·虞书》，记述的是关于舜命禹制作章服的传说，“以五彩彰施于五色作服”。汉代刺绣达到很高的水平，技术成熟，种类完善，后来中国古代刺绣工艺所有品种，尽数囊括其中。汉代绣品取材广泛，图案精美。刺绣技法以辫子股绣为主，还有少量的直针绣法。三国至六朝的绣品有一个很显著的特点，是频繁出现人物绣像，这在绣品的艺术表现和技法创新上，有了很大的提高。祥瑞意识在中国民间可谓源远流长。从社会发展的角度而言，当生产力发展到一定阶段，人们的物质生活有了一定保障后，追求精神上的享受就成为一种必然的趋势。勤劳智慧的民间艺人把虔诚的祝愿融入手中的刺绣作品中，便有了寓意丰富的民间刺绣图案。祈福、纳吉和传统思想教化是民间刺绣图案的主要文化内涵。从寓意男孩身体健康、勇敢果断的虎头帽、“五毒”图案肚兜，到祈求学子前程似锦的“蟾宫折桂”、“五子登科”图案，再到祝福婚姻和美幸福的“多子多福”、“鸳鸯戏水”图案，这些图案无不含蓄而质朴的反映了人们对于美好生活的追求与向往。诚然，传统的民间艺术中所蕴涵的意义，如图腾崇拜、生殖崇拜、吉祥福瑞和宗教信仰等等，如今已成为一种装饰艺术形式，而不再具有当初神圣、神秘的含义。然而当我们从艺术的角度去审视这些作品时，却依然可以发现，在这些年代久远的刺绣作品中，全息的储存着先人们社会生活的信息和独具时代特点的审美格调，以及他们的精神企盼和生活状态，从中也折射出绵延数千年的中华文明之光。当我们对这些信息中的文化内涵越是了解的深刻全面，就越觉得它的珍贵，就越能体会到它的价值，从而产生出想把传统的民间刺绣艺术传承下去并发扬光大的夙愿。
二、民间刺绣纹样对平面设计的影响
1.蜀锦“八达晕”纹样对平面设计的影响
八达晕是宋代织锦流行纹样之一，意味八方相通。图案的结构由方、圆、几何纹骨架相通，中间套以各种花形，这种幽玄苍古、趣味高雅、富于理性的规矩花体现封建时代圆满、和谐、中庸的文化思想，充分反映了宋代上流社会理学的心理诉求和审美趣味。对称是指图形在某种变换条件下，其相同部分间有规律重复的现象，亦即在一定变换条件下的不变现象。对称图形能给人视觉上的平衡感，不少标志图形从中寻找图形灵感，进行变化、重构、延展，使其焕发了全新的艺术生命力。“中国联通”标志为例，就是将中国传统的八达晕图形进行变化延伸再运用。用代表中国农耕文化特色的传统红色线条进行编织缠绕组成对称的中国结式的图形。
2.壮锦“回纹”对平面设计的影响
回纹由古代青铜器、陶器上的雷纹衍化而来，它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，故称回纹。回纹在织绣、地毯上到处可见，主要用于边饰或底纹，具有整齐、规矩、丰满的视觉效果。由回纹产生的丰富变化形成几种变体的新型装饰纹样，如曲折样式、三角样式、钩连样式等。它规则有序、富于理性的横竖转折呈现精致庄重的视觉特征。在织锦纹样中回纹常用作四方连续组合，又可衍生为多种几何纹，例如锁子纹等，寓意锁住财富。四方连续，是图案画中的一种组织方法。四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式。四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。在设计作品中回纹的变形运用也屡见不鲜。
3.蓝印花布“富贵牡丹”纹样对平面设计的影响
蓝印花布是一种防染印花，花纹深浅不一、青白相间。牡丹在中国传统民间纹样中代表富贵吉祥的含义，国色天香、雍容华贵。这样美好寓意的图形元素非常适合于运用在今天的商业设计中。书籍装帧设计运用了蓝色牡丹的形象，素雅的蓝牡丹与蓝印花布的色彩相似，画面整体感觉古色古香，给人以一种宁静致远的氛围。清新雅致，毫无造作，传达出一种真挚的心意。
4.江南民间刺绣“蝶恋花”纹样对平面设计的影响
江南女红刺绣巧夺天工、精美绝伦。枕顶绣蝶恋花纹样形象地反映了江南民间民俗的道德观念，以及夫妻恩爱追求幸福生活的美好愿望。蝶恋花的主题在古代多为表达缠绵悱恻的情感，是中国传统文化中寄情于物的表现。蝴蝶和花都是象征着美好、甜蜜的元素，十分适合表现商业设计中永恒的主题――爱情，更加宽泛地表现大爱传递情感。中国花卉博览会参选作品采用了花博会会花月季的抽象图形与会场的蝴蝶造型作为创作元素，另外融合了刺绣中的舞动红绸，以及带有城市特色的水纹。采用图形的逐渐变形，使蝶儿和花儿完美互融，整体图形造型和谐，充满灵动感。
三、结语
民间艺术源于生活，是我国重要的文化符号，也是我国劳动人民在历史的积淀中孕育出的带有浪漫主义色彩和具有象征性的装饰艺术手法，表达了劳动人民向往淳朴、和美、幸福的生活理想。民间刺绣运用范围较广，运用手法也各式各异，呈现出千姿百态、百花齐放的艺术形态。当代平面设计借助电脑技术以及多种工具和表现手段，已经能够实现万紫千红多样化的视觉效果，如果从传统染织刺绣中寻找设计符号和灵感来源，将民间纹样融入到设计作品之中，将会使作品的民族性体现得更加淋漓尽致，让意念和手法都能够产生意想不到的效果，创作出深受大众喜爱的作品。
作者简介：
李艳萍（1994—），女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为艺术设计，研究方向为视觉传达。
（作者单位：聊城大学美术学院）