写生与艺术表现能力之间有着密切的关系，写生以独特的视角主观的思维方式培养了学生的观察力，用最直接的方式锻炼了绘画的技巧，我们通过写生了解了艺术语言的繁多和表现力，懂得用主观的眼光、理解能力和创作意识去描绘对象，写生可以增加审美阅历、强化艺术的表答力。花鸟画的创作离不开写生，写生是进入创作之前非常重要的一个阶段。从写生进入创作，提高从观察生活真实面貌转变为艺术表现形式的能力，以“四写”为主的造型训练，野外写生与搜集创作素材。在写生中发现意境，在写生中汲取构图，从写生中参悟人生的哲理和表现技法。
　　一、花鸟画写生的定义
　　我们对“写生”这个绘画术语并不陌生，它通常解释为“直接以实物或风景为对象绘画”，根据不同的描绘对象就有不同的写生方法，如“人体写生”、“风景写生”、“静物写生”、“山水写生”等等，它成为画家收集绘画素材的一种重要方式。写生一般被解释为对物作实地贴近实物的描绘，肖像画中，写生又称为写真、写照、传神等。在中国画实践中，“写”与“生”的基本含义至少有以下几层：“写”分对写（即对物实地作较真实的描绘）、摹写或临写（即对他人的作品临摹）、默写（即利用对物实写印象作再现实物特征的默绘和通过临幕他人作品印象作接近原作的默绘）。中国画“工画者多善书”，崇尚“写”字，避忌涂抹，求与书法同一趣味的用笔，写也有下笔直书的意思。“生”首先规定为生物（实物），其次指实物的外在形态，实物的内在生理，实物的生意，由技巧体现的艺术生趣（意趣）等。
　　二、花鸟画写生的方式
　　中国画写生方式大致有三种：一是对物直接写生这类作品保持着原物形态的准确性，是写实能力的标志，但有些作品过分拘于形似，难免“谨毛而失貌”，画飞翔的鸟，将目、咏、爪鳞乃至羽毛等详尽勾出，飞翔的特征因刻画的巨细而全部消失殆尽。二是“目识心记”的记忆画，或称默写，依靠对物观察或写生得来的印象刻画物象。这种方法渗入了很大的主观创造成分，往往舍弃许多细节而抓住体现物象特质的东西，虽不是完全写实，但符合物的常理，久而久之，将其程式化地固定下来就成了符号，如画竹艺术、山水画披法的总结、山石树木等形象的规范化表现等。第三种是广为采用的对物写生和“目识心记”相结合的方法，将前者的准确性与后者的生动性融为一体，更易达到形神兼备的要求。
　　三、花鸟画写生的特征
　　（1）重形似，重神似，重常理。早期绘画由于难以真实地描绘自然，便把追求形似奉为最高准则，“存形莫善于画”的观点，规定了绘画的“存形”和“使民知神奸”的认识与教育功能，必然导致绘画在尊重物的生理、生态的前提下，向逼真和肖似发展，它对民族文化与道德伦理的发展及完善，无疑是起进步作用的，“存形”的标准也为后人了解历史提供了重要的形象资料。历代艺术家尊重自然和对客观的感受，师法造化，坚持走写生的道路，完成“以形写神”的表现，成为中华民族造型艺术健康发展的标志。
　　（2）无论对写、默写，还是二者相结合的方法，最终都被纳入一个主观理想化与规范程式化表现的范畴。画家笔下的形象被观念支配的笔墨重新“翻译”再现，形成了与自然迥异的绘画“图式”。《梦溪笔谈》说黄荃的花鸟画“妙在赋色，用笔极精细，几乎不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生”。他的《珍禽图》应是对物写生的典型，但线条的运用和以墨代色则明显地符合既成的审美观念和程式化手法。明代徐渭题画也说：“牡丹为富贵花，主光彩夺目，故昔人多以勾染烘托见长；今以泼墨为之，虽有生意，多不是此花真面目。”石涛的“搜尽奇峰”也只是“打草稿”，落实到最终笔端的面貌仍是“不似之似”，他画中的黄山尚可见自然山水的些许特征，构图、造型、手法等都带有写生的朴素情感，但“我有我法”也是显而易见的。在艺术技巧，眼中、胸中、手中不斷加工的、距自然形象相去愈远的艺术形象，体现了中国绘画写生与造型的又一重要特征。
　　四、花鸟写生对创作的作用
　　写生中创造，把生活的真实转变成艺术形式，这就要求我们从写生开始，在写生时就进入创作的构思阶段，从写生进入创作着也是我们写生所最终要达到的目的。在经过一段时间的花鸟写生训练后，我在进行写生时应注意的问题中有几点体会：①在写生中发现意境很多新的意境是只有到新生中去观察、体现、手写心记才能捕捉到的，有些意境是只有在当地有了真情实感才能获得的，这是特定的环境、时空、你的感受和情绪构成某种审美锲机，触发了情思的有感而发。这种当时情感的显现，极为宝贵，如果当时不能用笔记下来稍纵则即逝。②从写生中选取构图在创作是很关键的，构图也是可以从生活中直接获得的。我们只要到生活中认真发现就会感到生活中充满着美丽的画面。③在写生中创造表现方法中国画的许多表现方法都是前人在生活中创造的，但在新的生活和我们新的感受面前会感到传统技法和固定的表现形式已不能全面的表现自己的感受了。这就需要我们通过自己新的感受创造出新的技法。我们在写生中还可以发现色彩的美，色彩的意境、情调、还可以发现许许多多的形式美的规律。重视生活，注重写生已成为花鸟画创作的时代特点之一。很重要的原因就在于人们更愿意看到具有现代人情感的作品，从文艺作品中窥探现代人心灵深处幽情壮采，已成为当代社会强烈的需要，这种现代情感从临摹古人的作品中无论如何是得不到的，这就需要我们到生活中去用新思想、新观念分析、研究、体察和发现自然界中的生活情趣，并心记、手摩以创造出新的意境。
　　五、总结
　　学生面对复杂的大自然，要擅于提炼和概括，变自然形象为艺术形象。要充分发挥作者的主观作用，既要忠实于客观事物，又要选择性地进行描绘，甚至还要对现场没有的内容进行添加。“艺术来源于生活而高于生活”。生活是艺术的源泉，更是激发创作热情和灵感的源泉。通过写生，对自然界中的花鸟进行艺术性加工，有助于创造出比自然形态更有意境、更艺术化的表现形式。写生是提升艺术表现能力的重要方式，通过写生可以孕育出我们敏锐的感知力，把握和提炼对象的能力，从而在绘画创作中更加主观的表达自我对于主体物的感受和表现能力，并且从这种感知和把握中真正提升我们的审美能力，因此我们必须重视写生与艺术表现各自的能力及作用。是我们更加明晰的了解写生与艺术表现手法的关系。
　　作者简介：
　　王海燕（1991—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向为国画。
　　（作者单位：聊城大学美术学院）