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作为一个声乐教师，有了正确的观念，正确的听力和判断力才能谈到学习、积累、创造好的教学方法。而在谈及教学方法之前要理解透教学方法的几个原则，因为这不仅是声乐教学的原则，而且几乎是前人积累的所有艺术教学的共同规律，不可轻视。教学方法可以千变万化，教师可以去创造发明，教学基本原则却是每个声乐教师都应遵循的。
一、遵循声乐艺术规律
学习的过程就是一个由表及里、由浅入深的过程，要经历多次量变的积累到质变的飞跃，在通往成功的道路上，客观规律是不可违背的。声乐的教学也不例外，如果违背了人体发声的规律，就会出现歌唱技能难以提高、歌唱持久力弱，甚至出現嗓音病变等一系列问题。
声乐教学须循序渐进，就拿声乐技巧来说，在学生刚学会某种方法的时候，教师不能过快地又提出新的方法，因为旧的平衡刚刚打破，而新的平衡也刚刚建立，巩固是需要一定时间的，如果在学生还没巩固、稳定的时候就对学生提出新的方法要求，往往会适得其反。学生不仅不容易达到要求，而且也容易丢掉了刚刚掌握的方法。因此，声乐教学要发展、要变化，但是要注意一定时期的稳定性，因为新的方法对于学生来说，需要一个适应的过程，变化过于频繁，就会让学生迷惑不知所措。
因此，在解决学生问题时，通常要求学生先巩固，在稳定基础上将其运用熟练，再提更高的要求或新的方法。
二、因材施教
教师不能千篇一律不顾学生的条件、特点去教，更不能拿自己的主观爱好去套在学生身上，甚至让学生完全模仿自己，把自己的优点、缺点、特点都加在学生身上。
“导人必因其性，治水必因其势”，这句话是说教导人一定要依据人的性情，治理水必须根据水的流势。世界上没有完全相同的人，人与人之间的性格、能力、悟性都会存在差异。有的学生嗓音条件好、有的嗓音差;有的人悟性高，有的人悟性低;有的程度深，有的程度浅等等。因此，对不同对象进行教学，要从学生实际情况出发灵活多变，做到因材施教，所运用的方法就应有所不同，即做到以方法的“多变”应规律的“不变”。“多变”是指方法不固定，要因人而异，因地制宜;“不变”是指教学始终要遵循声乐教育规律。
作为教师在教学中应对学生的嗓音条件、悟性高低、理解力的差异做到心中有数，把握学生的学习程度，针对学生的理解力的不同给予不同的启发，善于根据学生的实际情况运用不同的歌唱方法，选择不同的作品。有时同样的作品运用于不同的学生身上，其侧重点也不同，如程度浅的学生侧重于规范性练习，养成良好的歌唱习惯，程度高的学生侧重于作品内涵的表达等。
三、循序渐进
常言道：“欲速则不达”，教育必须遵循教育规律，由浅入深地逐步进行才能达到教育的效果。在教学实践中，我们主张循序渐进的学习方式，有步骤、分阶段进行教学。既要讲究把握教导的时机，又要根据学习者的程度来教导，这样才能做到合乎时宜，顺理成章，最终获得良好的教学效果。
声乐学习一般分三个阶段，在不同的阶段，对学生要区别对待，对一个程度较浅的学生来说，教师每个阶段的要求对学生都有个习惯、消化的过程，神经支配、肌肉功能都有个协调、配合的过程，头脑中有个理解、记忆的过程。如果一个阶段实际并未结束就硬要向前跃时，学生头脑中会乱、会产生错误理解，前功即使达不到尽弃的地步，也会产生反复，想快反倒慢了。如学生的呼吸基础还很薄弱时，过分强调他放开喉咙，就会头重脚轻，就会摇晃。中强声还没有唱对就要练弱声，就会导致抖、提、虚的声音。每当学生学会一种新方法时，都要给学生充分的时间加以巩固，不能变化太大，不能急于让学生把作品的难度唱到顶点。不管台上演唱有多么辉煌，都不应急于求成，而应循序渐进，等其熟练掌握某一技巧和方法了，比较稳定了，再提新的要求。程度上每跃进一个台阶，都是要有一个相对稳定的巩固阶段的。
四、技艺结合
艺术创作、艺术要求、艺术想象、艺术境界是主人，是决定性，起主导作用的因素，而基本功、技巧是为艺术服务的，是体现艺术效果的手段。作为声乐教师，不能忘掉这个原则，在教学上不能光教发声，在如何发声，如何唱高音，如何扩大音域，如何增强音量等，讲得津津乐道，永远有的可说，有的可教。但说起一首歌如何表达音乐，表达感情，如何理解角色，如何处理音乐就没什么话可说了。教学中如果只重技术，学生的演唱很难打动人心的，唱任何曲目都已习惯于不动心，不动情，歌词便成了一种无意义的符号。
客观来说，在教学过程中抽出技术问题单练练是需要的，但在一个问题做到后，达到一定要求时，应迅速放回歌曲当中再用艺术去要求。换言之，在教基本功时，每一个发声练习句，哪怕只有两三个音符，也要有音乐律动，音乐感觉。如《燕子》这是一首新疆哈萨克民歌，歌词简单易懂，质朴又动人，把燕子比作美丽的姑娘来赞颂。旋律极有朗诵性，一句一句交代得清楚明白，三句旋律一样，只在第二句当中加入了简单的高潮作赞美旋律，有一个小小的起伏，在演唱中要注意句子的完整性，体会在民歌中质朴而充满诗意语言的美丽动人。为此，我们选用的歌声应是甜美的、纯净的、赞美的，在歌曲中融着浓浓的诗意。学生懂得了词意，就会以艺术想象去带动技术的完成。技术训练当然不能东摸一点，西摸一点，必然有它自己的体系顺序。教师在选择曲目时，就要有意识地配合学生技术上的成长，让他学会了的技术能用到歌曲中去，在使用中加深体会，把大脑中的技术信号和艺术要求、艺术目的结合在一起。
教学原则是根据教学目的、任务和学生掌握知识技能的规律，以及学生的年龄特征、生理、心理特征，在教学实践中总结出来的，具有指导意义的基本原理，它是进行教学工作的客观依据。上述这些原则是互为条件、紧密相连、相辅相成的，教师在组织和进行教学活动时，应灵活掌握与运用。
一、遵循声乐艺术规律
学习的过程就是一个由表及里、由浅入深的过程，要经历多次量变的积累到质变的飞跃，在通往成功的道路上，客观规律是不可违背的。声乐的教学也不例外，如果违背了人体发声的规律，就会出现歌唱技能难以提高、歌唱持久力弱，甚至出現嗓音病变等一系列问题。
声乐教学须循序渐进，就拿声乐技巧来说，在学生刚学会某种方法的时候，教师不能过快地又提出新的方法，因为旧的平衡刚刚打破，而新的平衡也刚刚建立，巩固是需要一定时间的，如果在学生还没巩固、稳定的时候就对学生提出新的方法要求，往往会适得其反。学生不仅不容易达到要求，而且也容易丢掉了刚刚掌握的方法。因此，声乐教学要发展、要变化，但是要注意一定时期的稳定性，因为新的方法对于学生来说，需要一个适应的过程，变化过于频繁，就会让学生迷惑不知所措。
因此，在解决学生问题时，通常要求学生先巩固，在稳定基础上将其运用熟练，再提更高的要求或新的方法。
二、因材施教
教师不能千篇一律不顾学生的条件、特点去教，更不能拿自己的主观爱好去套在学生身上，甚至让学生完全模仿自己，把自己的优点、缺点、特点都加在学生身上。
“导人必因其性，治水必因其势”，这句话是说教导人一定要依据人的性情，治理水必须根据水的流势。世界上没有完全相同的人，人与人之间的性格、能力、悟性都会存在差异。有的学生嗓音条件好、有的嗓音差;有的人悟性高，有的人悟性低;有的程度深，有的程度浅等等。因此，对不同对象进行教学，要从学生实际情况出发灵活多变，做到因材施教，所运用的方法就应有所不同，即做到以方法的“多变”应规律的“不变”。“多变”是指方法不固定，要因人而异，因地制宜;“不变”是指教学始终要遵循声乐教育规律。
作为教师在教学中应对学生的嗓音条件、悟性高低、理解力的差异做到心中有数，把握学生的学习程度，针对学生的理解力的不同给予不同的启发，善于根据学生的实际情况运用不同的歌唱方法，选择不同的作品。有时同样的作品运用于不同的学生身上，其侧重点也不同，如程度浅的学生侧重于规范性练习，养成良好的歌唱习惯，程度高的学生侧重于作品内涵的表达等。
三、循序渐进
常言道：“欲速则不达”，教育必须遵循教育规律，由浅入深地逐步进行才能达到教育的效果。在教学实践中，我们主张循序渐进的学习方式，有步骤、分阶段进行教学。既要讲究把握教导的时机，又要根据学习者的程度来教导，这样才能做到合乎时宜，顺理成章，最终获得良好的教学效果。
声乐学习一般分三个阶段，在不同的阶段，对学生要区别对待，对一个程度较浅的学生来说，教师每个阶段的要求对学生都有个习惯、消化的过程，神经支配、肌肉功能都有个协调、配合的过程，头脑中有个理解、记忆的过程。如果一个阶段实际并未结束就硬要向前跃时，学生头脑中会乱、会产生错误理解，前功即使达不到尽弃的地步，也会产生反复，想快反倒慢了。如学生的呼吸基础还很薄弱时，过分强调他放开喉咙，就会头重脚轻，就会摇晃。中强声还没有唱对就要练弱声，就会导致抖、提、虚的声音。每当学生学会一种新方法时，都要给学生充分的时间加以巩固，不能变化太大，不能急于让学生把作品的难度唱到顶点。不管台上演唱有多么辉煌，都不应急于求成，而应循序渐进，等其熟练掌握某一技巧和方法了，比较稳定了，再提新的要求。程度上每跃进一个台阶，都是要有一个相对稳定的巩固阶段的。
四、技艺结合
艺术创作、艺术要求、艺术想象、艺术境界是主人，是决定性，起主导作用的因素，而基本功、技巧是为艺术服务的，是体现艺术效果的手段。作为声乐教师，不能忘掉这个原则，在教学上不能光教发声，在如何发声，如何唱高音，如何扩大音域，如何增强音量等，讲得津津乐道，永远有的可说，有的可教。但说起一首歌如何表达音乐，表达感情，如何理解角色，如何处理音乐就没什么话可说了。教学中如果只重技术，学生的演唱很难打动人心的，唱任何曲目都已习惯于不动心，不动情，歌词便成了一种无意义的符号。
客观来说，在教学过程中抽出技术问题单练练是需要的，但在一个问题做到后，达到一定要求时，应迅速放回歌曲当中再用艺术去要求。换言之，在教基本功时，每一个发声练习句，哪怕只有两三个音符，也要有音乐律动，音乐感觉。如《燕子》这是一首新疆哈萨克民歌，歌词简单易懂，质朴又动人，把燕子比作美丽的姑娘来赞颂。旋律极有朗诵性，一句一句交代得清楚明白，三句旋律一样，只在第二句当中加入了简单的高潮作赞美旋律，有一个小小的起伏，在演唱中要注意句子的完整性，体会在民歌中质朴而充满诗意语言的美丽动人。为此，我们选用的歌声应是甜美的、纯净的、赞美的，在歌曲中融着浓浓的诗意。学生懂得了词意，就会以艺术想象去带动技术的完成。技术训练当然不能东摸一点，西摸一点，必然有它自己的体系顺序。教师在选择曲目时，就要有意识地配合学生技术上的成长，让他学会了的技术能用到歌曲中去，在使用中加深体会，把大脑中的技术信号和艺术要求、艺术目的结合在一起。
教学原则是根据教学目的、任务和学生掌握知识技能的规律，以及学生的年龄特征、生理、心理特征，在教学实践中总结出来的，具有指导意义的基本原理，它是进行教学工作的客观依据。上述这些原则是互为条件、紧密相连、相辅相成的，教师在组织和进行教学活动时，应灵活掌握与运用。