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在美洲度过一段难忘的岁月之后，方召麐回到了英国。由于次子顺生和四子林生同赴伦敦求学，子女们的教育经费和一家人的生活起居，都落到方召麐一个人身上。这时的方召麐只能靠卖画来维持一家子的开销，担子越来越重。由于为生计发愁，方召麐几乎很少有时间能够专心从事作画。越是时间紧迫，就越想推开一切俗务去执笔作画，然而这谈何容易，身心俱疲的方召麐病了。
没有什么可以阻止好胜的方召麐那颗一心向艺的心，环境愈是困难，愈会让她坚强地不顾一切，要有所作为，必须要进行创作，而不是一味模仿。
方召麐每天一早起来操持家务，亲自料理完孩子们的早餐、安排好家务之后，她就躲在书房里执笔作画。她竭力摆脱一切影响，开始试写自家面目的山水。初时完全不像样子，但她毫不灰心，继续创作，逐渐完成两三幅不同面目的山水画。这些作品不免幼稚，但因为是尝试之作，也感到一点前所未有的喜悦与安慰。但以方召麐对自己极其苛刻的为人，她毅然毁掉那些不甚满意的作品。
为了找到可以抒发自身情感的绘画语言，方召麐也尝试油画及抽象画的创作。自回到伦敦从事创作后，她有更多的机会游历欧洲各地。各国胜景山川，每每给予她新的灵感。当地的怡人胜景，令她留下深刻印象，成为其笔下的灵感源泉。她对绘画欧洲雪景，殊有癖好。
1981年《瑞士雪景图》为此系列作品之一， 图中较别致地以充满水分的笔点墨及花青绘画山石及空的雪景，并偶尔加以铅粉象征雪雹，风格有别于她的一般画作。在1987 年她应子女要求再画《瑞士雪景》，在技巧处理方面则颇有变化，此图背景全然留白，象征雪地，再绘画树木房舍。1981 年《瑞士雪景图》中的大块色墨晕染，在此图中变成色墨苔点，表面的雪掩盖的植物苔鲜。而在同年所作的《隆冬图》及《雪山图》中，构图和处理技巧上又有不同之处。在《隆冬图》中，她以墨勾勒山川轮廓，再以干墨秃笔施点，营造出雪山巍峨的景致；而在《雪山图》中，她则以淡墨简单法勾描远山，前景以浓墨泼染，令黑白、虚实之间产生强烈对比。在同年的另一幅《雪景梯田图》中，她纯以浓墨简笔勾画梯田，不加渲染，在拙中带有寒峭冷意，别具一格。方召麐自言此画比其他设色之作更具新意，颇为欣慰。
英国南部的大石群（Stonehenge），是英国著名的胜景，充满着宇宙间神秘意识。大石块的沉重感和太阳光线在不同时间照射的迷离感觉，深深吸引了方召麐。磐石坚忍情象与方召麐几经艰辛、矢志向艺的信念起着共鸣。她自1981 年为英国皇储大婚所创绘的《磐石图》以来，创制了不少这种题材的作品，成为具有抽离象形的磐石系列。
除了实地观摩，方召麐也多次参观当地举行的世界艺术大师作品展览会及研究美术馆和博物馆的艺术藏品，潜心分析每个艺术大师不同时期的不同风格。在参加完巴黎和纽约的两次巨型展览会之后，有两个名字让方召麐倾心不已——这就是毕加索和马蒂斯。他们给了方召麐许多灵感。她领悟到，画家可以随着时代的前进、思想感情的变化，作品也可以变化多端，不必过于拘泥于自己过往的作风。既然时代在前进，思想感情也会随着时代而变更，画出来的画幅很自然的与过去有所不同，有所变化。有时是巨变，有时为小变，若不自甘被困，绝不会十年后依然产生与十年前相同的画风，更遑论几十年以同样题材去创作？技巧虽越画越纯熟老练，可是艺术的水准反而因技巧的熟练而丧失了质之趣味了。
从此，方召麐开始潜心研究西方艺术的各大流派。她一直在思考，自己观摩了那么多世界各国的中国艺术藏品，中国在过去也有过世界各国无法达到的艺术高峰，为什么我们的近代作品不能引起世界人士的注意？
她在《学习绘画的过程与经验》中这样说：“回到中国去研究我们古代的雕塑绘画，越是古代的作品，越加使人感动于那种古朴淳厚的天趣。此种天趣，才是极天然不加雕琢的伟大艺术。因此而悟到现今画家大多太侧重于技巧的修炼而不用自己脑子去构思创造。逐渐觉得这条道路有修改的必要，要求自己今年画这样，明年画那样，随感情思想去创造，求‘生’，求‘质’，求‘敦厚’，才能达致年年有新作品出来。”“但是，看了西方画家的作品与许多大师们的成就与演变，绝不是说我们要跟随他们之后，随着人家的什么派别去作为自己创作的模范或依附。在学习尝试创作的过程中，中外流派皆当深入研究探讨，更重要的是要侧重于从中国古代的艺术中去生根培养自己的艺术之苗，沿着中国艺术的道路去发展培植自己，从而画出有中国味道的画来。”
在对中西方绘画进行了一番极为精密和理性的思考之后，方召麐决定回到中国，零距离接触中国的传统艺术。从1961年开始，她多次去中国各地观光游览，与各地艺术界人士交往，更见到了历代名不虚传的艺术瑰宝，包括雕塑、绘画，壮丽的山川、湖泊、乡土文物、历史古迹等。
1963 年，方召麐再次回到伦敦，把在中国收获的想法和感悟，用在尝试山水画的创新上。同年她在美国加利福尼亚州托克顿拓荒者博物馆及希金美术廊举行个展，随后又分别在1967年参加伦敦皇家美术学院夏季绘画展览会，并参加苏格兰国家博物馆举办之“近代中国画展”。1968 年，方召麐在伦敦格洛维诺美术馆也展出了作品。
没有什么可以阻止好胜的方召麐那颗一心向艺的心，环境愈是困难，愈会让她坚强地不顾一切，要有所作为，必须要进行创作，而不是一味模仿。
方召麐每天一早起来操持家务，亲自料理完孩子们的早餐、安排好家务之后，她就躲在书房里执笔作画。她竭力摆脱一切影响，开始试写自家面目的山水。初时完全不像样子，但她毫不灰心，继续创作，逐渐完成两三幅不同面目的山水画。这些作品不免幼稚，但因为是尝试之作，也感到一点前所未有的喜悦与安慰。但以方召麐对自己极其苛刻的为人，她毅然毁掉那些不甚满意的作品。
为了找到可以抒发自身情感的绘画语言，方召麐也尝试油画及抽象画的创作。自回到伦敦从事创作后，她有更多的机会游历欧洲各地。各国胜景山川，每每给予她新的灵感。当地的怡人胜景，令她留下深刻印象，成为其笔下的灵感源泉。她对绘画欧洲雪景，殊有癖好。
1981年《瑞士雪景图》为此系列作品之一， 图中较别致地以充满水分的笔点墨及花青绘画山石及空的雪景，并偶尔加以铅粉象征雪雹，风格有别于她的一般画作。在1987 年她应子女要求再画《瑞士雪景》，在技巧处理方面则颇有变化，此图背景全然留白，象征雪地，再绘画树木房舍。1981 年《瑞士雪景图》中的大块色墨晕染，在此图中变成色墨苔点，表面的雪掩盖的植物苔鲜。而在同年所作的《隆冬图》及《雪山图》中，构图和处理技巧上又有不同之处。在《隆冬图》中，她以墨勾勒山川轮廓，再以干墨秃笔施点，营造出雪山巍峨的景致；而在《雪山图》中，她则以淡墨简单法勾描远山，前景以浓墨泼染，令黑白、虚实之间产生强烈对比。在同年的另一幅《雪景梯田图》中，她纯以浓墨简笔勾画梯田，不加渲染，在拙中带有寒峭冷意，别具一格。方召麐自言此画比其他设色之作更具新意，颇为欣慰。
英国南部的大石群（Stonehenge），是英国著名的胜景，充满着宇宙间神秘意识。大石块的沉重感和太阳光线在不同时间照射的迷离感觉，深深吸引了方召麐。磐石坚忍情象与方召麐几经艰辛、矢志向艺的信念起着共鸣。她自1981 年为英国皇储大婚所创绘的《磐石图》以来，创制了不少这种题材的作品，成为具有抽离象形的磐石系列。
除了实地观摩，方召麐也多次参观当地举行的世界艺术大师作品展览会及研究美术馆和博物馆的艺术藏品，潜心分析每个艺术大师不同时期的不同风格。在参加完巴黎和纽约的两次巨型展览会之后，有两个名字让方召麐倾心不已——这就是毕加索和马蒂斯。他们给了方召麐许多灵感。她领悟到，画家可以随着时代的前进、思想感情的变化，作品也可以变化多端，不必过于拘泥于自己过往的作风。既然时代在前进，思想感情也会随着时代而变更，画出来的画幅很自然的与过去有所不同，有所变化。有时是巨变，有时为小变，若不自甘被困，绝不会十年后依然产生与十年前相同的画风，更遑论几十年以同样题材去创作？技巧虽越画越纯熟老练，可是艺术的水准反而因技巧的熟练而丧失了质之趣味了。
从此，方召麐开始潜心研究西方艺术的各大流派。她一直在思考，自己观摩了那么多世界各国的中国艺术藏品，中国在过去也有过世界各国无法达到的艺术高峰，为什么我们的近代作品不能引起世界人士的注意？
她在《学习绘画的过程与经验》中这样说：“回到中国去研究我们古代的雕塑绘画，越是古代的作品，越加使人感动于那种古朴淳厚的天趣。此种天趣，才是极天然不加雕琢的伟大艺术。因此而悟到现今画家大多太侧重于技巧的修炼而不用自己脑子去构思创造。逐渐觉得这条道路有修改的必要，要求自己今年画这样，明年画那样，随感情思想去创造，求‘生’，求‘质’，求‘敦厚’，才能达致年年有新作品出来。”“但是，看了西方画家的作品与许多大师们的成就与演变，绝不是说我们要跟随他们之后，随着人家的什么派别去作为自己创作的模范或依附。在学习尝试创作的过程中，中外流派皆当深入研究探讨，更重要的是要侧重于从中国古代的艺术中去生根培养自己的艺术之苗，沿着中国艺术的道路去发展培植自己，从而画出有中国味道的画来。”
在对中西方绘画进行了一番极为精密和理性的思考之后，方召麐决定回到中国，零距离接触中国的传统艺术。从1961年开始，她多次去中国各地观光游览，与各地艺术界人士交往，更见到了历代名不虚传的艺术瑰宝，包括雕塑、绘画，壮丽的山川、湖泊、乡土文物、历史古迹等。
1963 年，方召麐再次回到伦敦，把在中国收获的想法和感悟，用在尝试山水画的创新上。同年她在美国加利福尼亚州托克顿拓荒者博物馆及希金美术廊举行个展，随后又分别在1967年参加伦敦皇家美术学院夏季绘画展览会，并参加苏格兰国家博物馆举办之“近代中国画展”。1968 年，方召麐在伦敦格洛维诺美术馆也展出了作品。