看过韩书力的作品，我感觉他是一位有着浓厚藏族情结、执著艺术信念、高度文化自醒和独立人格精神的人。西藏，成就了韩书力，韩书力也以自己的艺术奉献，使西藏民族艺术名播更远。
　　自古，广袤的高原雪域，就是神本主义文化生态沃土。西藏极为特殊的人文背景与自然环境，使得西藏传统美术的创作，世世代代都无一例外地围绕着宗教造像的圆心进行，佛地天国的宗教壁画、唐卡与雕塑的一片汪洋大海，淹没了关注人生、关注当下，反映人的心声和内心的期盼，在审美、主题、表现手法上有新突破的单纯审美意义绘画作品的生长空间。
　　西藏美术家协会主席韩书力，作为“西藏画派”的开创者和领军人物，他的布面重彩画。尤其是“韩氏黑画”，不仅影响、填补了西藏当代美术史某方面的空白，也给西藏画坛带来了观念性的转变和引导，引起了国内外对西藏当代画坛的广泛关注。
　　当我与韩书力坐在他的画室畅聊的时候，这个汉族艺术家以执著的艺术信念，心甘情愿地在这个连“冰雪和石头都充满着魅力的荒寒原野上”已落地生根躬耕奋斗了近40年。庄子说：“人生如白驹过隙，忽然而已。”就是生命力再强的人，又能有几个40年？！当年，在那激情燃烧的岁月，在理想与信念引领下，一批批热血青年从内地到西藏边疆，与特殊的藏文化背景和自然环境融为一体，这一刻骨铭心历史现象的本身，在今天一些人眼里，俨然是特殊时期的行为艺术。然而，韩书力却说在西藏，他的“内心世界并不感到荒寒”，反而在这里找到了“一种宁静的感觉，排除杂念，构思出了无比美妙的画面”。
　　韩书力说：“尽管有人认为，我在这里的人生可能免不了荒寒孤寂，但我讲，我到西藏近40个年头了，一步步丈量过的大半人生，都与西藏有关联。作为一个当代画家，能如此深度地参与西藏文化建设，是三生有幸：一是藏民族作为中华民族的聚集体，其文化博大精深。原以为自己带着某种优越感、不正确的视角、‘很先进的’的老眼光到藏区，可时间越久，越觉得原来的想法很无知，意识到精神层面粗俗的不是藏民族，恰恰是我本人，我终能被藏民族接纳，是人生之幸；二是正因为能经历了与他人的‘不一样’，因之也找到了自己的‘一亩三分地’，相对的艺术领域，布面、宣纸，不敢说终能如何，起码找到了自己的语汇，懂得了画什么，怎么画，从这个意义上，应把我归纳为幸运的画家；三是倘若老天爷再给我10年，我的画或能在这语汇里尽量蒸馏、提纯得比较纯粹一些，人生不能改变生命的长度，却可以改变自己的艺术长度；只有屁股坐准了，自己才是轻松、幸福的。”
　　“守黑方知白可贵，能繁始悟简之真。”（林散之《论画》）浏览韩书力的黑画，呈现出的是一种个性的、内敛的、平和的意蕴，一种对那片土地壮阔、苍凉、宁静、神秘的境界特有的领悟。其笔下的一朵花、一只蛙，一条鱼，一只鹿，一只鹰，都是源自大自然中生活意象生命意识的积累，源自生活中细于观察、敏于感受、善于体验的收获物。韩书力把独特的艺术灵感，瞬间生成了审美意象。韩书力把个人的经历、对“世界屋脊”不同于世界其他地方的高原文化、自然的地理环境理解，以自己符号的方式表达出来，这对于不身临其境，不理解他深深爱着的那片热土，未进入那特定的审美情感情景中的人来说，是不容易读懂其作品真实内涵的。艺术是需要倾注一生心血的事业，“韩氏黑画”又岂仅仅是灵感忽现的产物，更是画家感情倾注、审美积淀与艺术追求升华的结晶。
　　欣赏韩书力的绘画作品时，我不太在乎“似与不似”，也不在乎其作品大小的视觉冲击效果。我看重的是，其绘画作品表现的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种理念、某种思考、某种情绪、某种意境，能否一下子吸引我的视觉，能否一下子触动我的心弦，能否一下子给我以不一样的艺术审美体验，并使我从中获得某种享受，某种启迪，某种联想，某种回味，某种收获。去反传统中国水墨画的画法而行，去删繁就简，使作品画面产生了一种意想不到的造型效果与视觉意境，恍悟“原来还可以这样画？”许多读者为之惊讶、惊叹的这种艺术的造型、笔墨与意境营构，仰赖的是画家本身的丰富阅历与艺术素养。他以更纯粹、简约的艺术手段，更深远的意境，使原本纯粹分明的黑白世界，一下子变得简单而丰富，深不可测，是更高意义上的异质同构，是更远意义上的汉藏艺术神韵的融合，是更深层意义上的多元一体，是根据艺术本质需要莫名其妙地不按常理出牌，是种种未曾想过的可能性的尝试，是给艺术创意插上了奇思妙想的翅膀。
　　西藏高原这种特殊的高寒缺氧地带，生长起来的是特殊的动物和植物，成长起来的是特殊的人民和人物。墨子云：“考之，原之，用之。”吸纳并映带着藏传佛教优秀文化基因的异质同构的“韩氏黑画”，风神独具，一件件都成了貌似突兀，却新人耳目，引人遐想的艺术品，不仅使人感觉到了西藏当代画坛雪域文化的新样式，刷新了人们的文化审美新视野，更在中国画坛隆起了一座新高峰，开辟了一个艺术审美的新天地。