[摘要] 我国的艺术设计教育从so年代起步发展二十多年来，在设计理论和设计实践上都取得了令人瞩目的成绩，设计事业在蓬勃发展和壮大，但在市场经济飞速发展的今天，艺术设计教育在应对我国现代产业大批量高要求对人才需求的情况下，却越来越显得力不从心，艺术设计教育的产出与中国产业需求错位的状况日益严重，该专业毕业的学生在面对竞争日趋激烈的国际、国內市场也显现出严重的缺乏核心竞争力，如何改变现状，是当前艺术设计教育中迫切需要解决的一个问题。
　　[关键词]　艺术设计 教学现状 秩序性
　　
　　艺术设计专业虽在经历了六十年代到八十年代初期的停滞与恢复后，到八十年代后期进入了全面的快速发展阶段，并取得令人瞩目的成就。但当人们还没来得及梳理艺术设计教育的现行教育模式、学科结构等问题的同时，该专业早已成为时下高等教育中发展速度最快的学科，进入九十年代末，在国家高等教育“大众化”政策的引导下，在社会经济高速发展对设计人才大量需求的市场驱动下，艺术设计教育迅速扩张，招生规模势不可挡，且倍受人们的关注，并成为艺术类高考考生眼中的“热门”专业。学校的规模效益提高了，但教学质量下降的势头却凸现出来，这种盲目的扩招现象也直接导致了目前艺术院校生源大战与就业危机现状的形成。并使这个发展的并不完善的学科承载了超负荷的重任，大有步履蹒跚之感。艺术设计招生数量和毕业生数量不断刷新纪录，从而带来的问题是，教育资源日趋紧张，软硬件条件跟不上，很多艺术院校只好凭借前十几年积累下来的经济优势加上政府的支持大兴土木，用一座座奇异的高楼来展示艺术设计教育的辉煌成果。硬件上来了，软件跟不上，艺术设计教学本来要求的师生比是较大的，但现在只能用有限的老师来应对日益扩招的学生，而且许多教师并未具有师范的教学经验和能力，学生的人均教学资源逐渐在减少，质量下降是必然的。
　　面对如此现状，我们有必要对此做出一番思考，应为我国艺术设计教育的现状和今后的可持续发展出谋划策。本人结合多年的教学经验，对目前艺术设计专业的教学做如下几点的浅议。
　　第一，构建“设计教育以社会需求为导向，以学生为主体的服务意识”我国的艺术设计教育至今还是处在发展的初级阶段，且尚未真正定型与成熟。随着国家经济近年来的高速发展和处在经济转型的历史时期，一方面是中国设计人才的匱乏，另一方面是学校培养的学生毕业后相当一部分人找不到合适的工作，学生无法完全满足企业对人才的需求甚至改行从事其它的工作，这其中也显现出一个问题，国家和个人投入了很多的才力物力，为何学校培养的人才不能被社会完全认可，而且，毕业生在上岗之前，企业还要花费很大的成本进行就业再培训，这其中要浪费多大的资源。我们的艺术教育虽然经过了20多年的历程，但在办学模式上很大程度仍然沿用传统的“师傅带徒弟”“艺术至上”的被动表现方式。缺乏对学生的服务意识，追求的仍然是师道尊严和老师至高无上的绝对权威，把学生当成是高等教育管理对象，采取填鸭式的教育，忽视学生创新能力的培养，使学生缺乏提出问题、分析问题和解决问题的能力，忽视不同水平学生的个性化要求，不能充分发挥学生的潜能。学生毕业后，一旦走入社会，就明显感觉自己所掌握的能力与社会和企业的要求相差甚远，而且自主学习能力严重不足，且缺乏必要的综合应用能力和设计分析能力。这说明我国的设计教育与我国的制造产业的需求并没有形成有效的对接，设计教育的学科与专业设置方面存在决策失误，高等艺术设计专业人才培养模式和目标定位，并不是从社会和企业的需求出发，忽视的首要问题就是我们培养的艺术设计人才应该是具有艺术素质的设计者，和提升人们生活方式的先导者，并不是表现自我观念的艺术家。当前，随着国家文化创新产业的兴起，我们对设计人才的定位要有新的诠释，首先，我们培养的艺术设计人才应具备完美表现心理设计样式、准确传达设计理念并具有必要的艺术设计创新能力的劳动者和设计者。他们所设计的艺术作品能够在一定层面上反映学生的文化素养。虽然设计专业离不开艺术表现和审美情景创作，技法表现，但仅靠艺术技巧和摹写能力的提高，是培养不出具备完整人格，具有独创精神的艺术设计人才。所以我们的教育应首先立足于完整人格的素质培养、以及创造性思维及应用能力的培养，这是为社会提供高水准、高质量的艺术设计人才的先决条件。
　　另外，由于我国现代艺术设计教育起步较晚，而且都是在传统工艺美术教育的思维模式下逐渐建立起来的，所以一直以来我国的艺术设计教育思维模式都是沿用原来工艺美术教育的现成格式，讲究按部就班，讲究循规蹈矩，规范化的课程，固定性的教学方法，抹杀了教与学的个性发展，而且设计与市场相距甚远，理论与实践脱节。在这样的教育思维束缚下，培养出的学生往往重技巧，轻创造，缺乏创新性能力，更谈不上持久创新能力的发展。同时由于传统艺术教育思维注重“嫡亲化”，讲究“师承”关系，导致了人才培养同质化。“近亲繁殖”这样导致了许多的学校建立起的艺术设计教育成为艺术院校的翻版和复制，各学校的艺术设计教学模式千篇一律，缺少特色，所以，很有必要从专业结构、类型结构、层次结构、地区结构等诸多方面加以规范和改进提升。
　　第二，优化师资队伍。一位杰出的教育家曾经说过，一所大学可以没有大楼，但不能没有大师。艺术设计学科的特点是发展变化快，呈现日新月异的特征，需要教师能与国内外学科前沿接轨。所以，提高教师业务素质绝不仅仅是提高文凭，而是要花大力气提升他们的专业水平。我们都知道，要提高学生的创作能力，从操作的一般程序上来看，教师必须先具备应有的创作能力。从理论到实践的转换能力，了解艺术设计市场和企业对人才的需求和持续发展的最前沿的洞察能力。如此才能在教学实践中真正实现“传道授业解惑”的为师之道。然而，我国教师的专业结构曾受到历史原因的左右：过去从美术学院到师范院校普遍注重纯艺术人才的培养，而现在多数的艺术设计教育工作者绝大部分都出自这些院校，这就从根本上导致了艺术设计教师的来源结构不尽合理，使艺术设计教育过分强调艺术性。教师授课如明星走穴，同内容的一本教材在本科、高职或其它类型学校的艺术类学科通用，程式化的教育使各学校的办学缺少特色，照本宣科脱离社会实践的课堂教育就导致了我们培养的学生既缺乏实际动手能力又削平了年轻人活跃开放的创造性思维睿智。教学质量是学校办学的生命线，要提高教学质量，首先要提高教师的专业素养和教学管理能力，学校要对新工作的教师进行专业知识、授课经验和技巧的培训和提高。同时还应为其创造学习实践的机会，提高应用实践技能，并对老教师进行继续教育，使其了解和接触专业上最先进的知识、现代化的教学应用设备以提高新形势下的教学管理能力，来 适应社会发展对高层次人才的需求，并在国际化竞争中取胜。现今艺术设计教育模式必须要改革，而且要探索出一条适合专业办学特色的教学模式。
　　譬如，设计专业学生在偏重于产品效果图的绘画技巧掌握和提高的同时而不能忽视学校教学与企业和社会的实际工作要求相结合，不能纸上谈兵把课程只看成是一种类似绘画创作的艺术活动，要融合社会需要、岗位需求，工艺制作、市场营销等为一体的大系统。由此可见，我们的师资有必要作一定专业设计方面的定期培训，依据不同的专业特点，优化师资组合结构，并适当聘请社会上有实际工作经验的设计师担当校内的兼职教师，这对推进设计教育的产学结合。知识和应用的转化会起到很好的实际效果。
　　第三，完善管理机构。管理机构要完善起来，首先应立足于管理阶层的专业化、知识化改进。管理阶层必须是能够把握艺术设计专业发展方向的知识型人才，技术型人才，使专业的发展规模适度、结构合理、提高质量、增加效益。积极在学校内推进工学结合，根据社会的需求，随时瞄准设计和发展方向。因为艺术设计培养的不是艺术家而是培养具有艺术审美和创造物质进步能力的设计师。艺术设计的管理者要具有充分调动广大教职工创新积极性的能力。引导学校的教学改革以适应社会和国家经济快速发展的需求。
　　第四，更新现行设计专业教育内容与方法。我们目前的艺术设计教育特别是基础教学内容普遍存在着模式化的倾向。基础课的定位与起点仍然设在石膏像、人物、静物写生的内容之上，并且试图通过这方面的严格训练来构建学生的造型能力与理解能力。其次，专业基础课与今后的专业核心课程相脱节，而事实上，学生对于石膏像及模特儿的表现，大多数是停留在自然模仿的阶段，结果只能是用静止的眼光与机械的方法来认识和改造设计对象。说的再重一点，是直接束缚了学生的创造力，表现力。因此，我们在教学过程中不妨加一些设计性的创意、实践性的创造课程，以激发学生的自主创造热情，
　　此外，重技巧轻理论的课程设置，导致设计专业教学领域理论研究落后的现状。同时漠视相关学科的辅助作用是这一模式化课程设置的又一大弊端。艺术设计的功利性、时效性、广泛性特征决定了艺术设计教育是一门涵盖现代科学文化等多方面知识的综合性的边缘性学科，它包括美术学、设计学、材枓学、技术学、环境学、市场学等学科，又因其具备审美设计传达意义，所以，艺术设计教学决定了审美教育必须贯穿于艺术设计教育的始终。作为一名艺术设计工作者，必须对设计对象的工艺功能、工艺思维、工艺美学、工艺心理、工艺材料、工艺技术、工艺流程、工艺经济等有着广泛的了解和研究。其他像电影、音乐、建筑等艺术形式，都有必要留心他们之间微妙的综合效应和群体功能，单纯强调设计艺术的个性特色，明显有悖于设计学科多元化的发展现状。而且事实证明，这种对其他相关学科的忽视，导致相当一部分设计类大学毕业生在走上社会后，面对一些设计课题往往不知所措，能力单一，且感觉一切都需从头学起。因此，在教学实践中，我们应该开设一些相关学科的讲座或选修课，为学生提供一个提高综合能力修养的学习与实践平台。
　　第五，建立课程结构的秩序性。高等教育的结构必须要适应科学技术的发展和社会结构变化的要求，这是不以人的意志为转移的客观规律。要抓好课程体系建设和课堂教学是教学改革和人才培养质量的关键。我们目前的课程结构设置缺乏秩序性和科学性，优化和建立课程结构秩序性的契机，是趋向于从原来整个专业课程的设置中把一些相对联系又有实质性效果的课程内容加以综合。例如，可以将立体构成和包装设计专业的包装设计课结合起来：服装设计中，可以将素描的技法同服装效果图表现结合起来：电脑美术设计专业可以将平面构成、色彩构成同电脑设计综合起来。综合课程出现内容的基本原理是彼此贯通的，同时注意教师传授的专业技能必须具有内在的秩序性，相应的文化课程要与专业课程达到一种默契，基础课程要为今后的专业课程起到铺垫和衔接的作用，形成跨学科教育互助互长的学术氛围。如语文课教学可以将传统的诗学作用同美学作用结合起来，又可将抽象的思辨哲学同传统中国画的审美意识及价值取向联系起来，使学生从理论上更深层地理解专业知识与民族共同文化、共同心理的形成及发展过程，以及民族传统文化审美观念的内涵之所在。同时，英语课也可试着开设与艺术设计专业相关的专业英语课程，以提高学生研读外文文献资料的能力。
　　由于设计艺术的本质在于对学生创造性思维的启迪与培养，所以这里所讲的秩序性实质上是富于变化性的，而这种变化又往往以教学的宗旨为走向，我们需要的在教学的过程中不断完善秩序的规范性。
　　综上所述，在当代艺术设计专业的教学实践中，我们必须有效转变教学理念：优化师资队伍；完善管理机构：及时更新现行设计专业教育内容与方法，与时俱进：同时建立健全课程结构的秩序性，不断改革与创新，才能在未来的办学竞争中立于不败之地，也才能为国家的现代化建设培养出更多合格优秀的设计专业人才。