论文部分内容阅读
用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。在很多场合，除了自然光外，闪光灯的作用可以同样非常重要。但是对刚接触闪光灯的朋友来说，可能总觉得自己拍摄出出的照片色彩过于平淡，或是不能烘托出环境光的氛围。反观—些朋友的片子，即使是很普通的题材，但是因为有了色彩的渲染，整体质量明显上了—个台阶。其实究其原因，无非是因为多了一片小小的彩色凝胶滤光片。
让闪光更为自然
先来看看，在平常拍摄时，你有没有遇到过这种问题：在黄昏下拍摄人像，无论如何设置白平衡，主体得到的都是闪光灯所照射出来的白光，而背景则是黄光-看起来非常不自然；同样的道理，我们常见的荧光灯不是白色的，而是一种让人感觉很不舒服的绿色。在这种环境下-闪光灯照射的拍摄对象会是白色，而受现场光影响的部分则是绿色。这个问题即便用后期软件也很难修复。
解决的办法很简单，只要把一张黄色或者绿色的凝胶滤光片贴到闪光灯灯头上，用相机上设定的白平衡模式来获得稳定的、接近实物的正常颜色，而且闪光灯和现场光的颜色都会接近眼睛所见，这样就能解决之前所提到的两个问题了。如此举一反三，在其他一些特殊的场合(比如环境光整体偏蓝或是偏红)-我们仍然可以利用不同颜色的凝胶滤光片来最大程度地校正主体人物的色彩-从而使其与整体相得益彰。因此，调整闪光灯的光线色调-使之与现场氛围尽可能一致，是彩色凝胶滤光片的最初基本作用。
创造性的色彩与用光
《美国国家地理》杂志的许多摄影师们认为：能用闪光灯的情况下尽量使用闪光灯-迫不得已时才不使用闪光灯，可见闪光灯的重要性。但是，使用闪光的最高境界却是看不出闪光痕迹-自然才是它所要强调的。我们拍摄出的照片，之所以无法达到那种既平实又与众不同的效果-除了艺术修养和技术能力外，不善于使用闪光灯也是非常重要的原因。
由于环境光线的复杂多变很难掌控一所以目前很多主流杂志的大片拍摄部开始采用电影灯来人为地布置光线及色调以达到所需耍的效果。但对于我们普通的摄影爱好者来说，这显然是不太现实的。不过，在很多时候-我们往往可以通过双灯或是多灯的协同工作-配以不同的凝胶滤光片的辅助，以达到我们所需要的奇特色彩效果。需要说明的是，大家千万不要认为多灯协同工作是一件很难的事情，需要昂贵的器材，其实很便宜的器材一样可以做到。
先让我们来看一个例子，这是一个室内的环境，室内的墙壁为蓝色，原来的灯光为有点偏绿的荧光灯，拍摄的主体器材在工作的时候会发出一些指示灯光，基本可以忽略不计，而我们最终要呈现出来的效果是一个DJ在现场的实际工作情况。分析现场环境后，决定摒弃室内的灯光-在全黑的环境下完全依靠两盏闪光灯以及和彩色凝胶滤光片的协同照明来实现我们的想法。
这样做的好处是，由于闪光灯功率大，可以完成简单的造型布光，另外-其中的一盏灯可以固定位置，输出量稳定，拍摄者活动范围大，拍摄成功率高。我们将主灯的闪光打向墙壁，利用蓝色墙壁的反射光线作用-使整体的器材都散发出一丝幽幽的蓝光，科技感十足；而另外一盏辅助闪光灯则加入黄色凝胶滤光片，放在离器材稍微远一些的位置，这样会感觉是很远处传来的现场实际光线，跟主灯的光线很好地融合在一起，出来的效果非常不错当然，这样做是为了凸显黄色光源-以营造氛围，另外再有光源打向天花板，对整体的光线起了一定程度的弥补。
由此我们不难看出-虽然所用的设备大致相当，但往往就是多加了一块彩色滤光片，出来的效果就截然不同了。为了获得戏剧性的效果，我们可以改变照明的色彩，最好是对常规的色彩进行重大的改变，因为轻度的变化就可能使影像显得与众不同。有些颜色并不一定是完全符合生活中的实际情况，但是看上去的效果却比实际要好上很多。以上图的古装片为例子，拍摄时间是白天的下午，室内的光线也不是很强。最后的成片想营造出夜晚的效果。如果是直接拍摄或是单灯拍摄完-后期减低亮度，效果肯定不如人意，但我们在左边的闪光上使用蓝色的凝胶滤光片，而在右边的闪光灯上使用红色的凝胶滤光片-通过双灯的位置变fb以及引闪效果，最终出来的效果不仅人物表情清晰，而且蓝红不同色调搭配出的感觉也让人看后觉得眼前为之一亮。
当然一这种用法要比单纯的单灯直接校正要复杂一些，而且也用更多些脑筋，但是由此带来的则是作品的升华，特别是对于一些光线条件不是太好的环境-合理的利用彩色凝胶片以营造出不同色彩的环境光，让拍摄多了条可以选择的方式，也让我们的拍摄思路豁然开朗。
使用彩色凝胶滤光片的注意事项
1.彩色凝胶滤光片是可消耗的材料，当它们褪色或变差时，请另购彩色滤光片套装。
2.纵使受热后彩色凝胶滤光片变形，如闪光灯头产生的热力，也并不会影响它们的性能。当使用重复闪光，请勿使用这些滤光片，因为它们或许会因为热力快速地变形。
3.彩色凝胶滤光片的前和后并没有分别，同样地，除非它们褪色，刮花滤光片并不会影响其性能。
4.所提供的每个滤光片所印上的曝光补偿量仅为参考，请先试拍数张然后才决定实际所需的补偿量。
5.如要清除尘垢，请使用柔软、清洁的布轻拭滤光片。
让闪光更为自然
先来看看，在平常拍摄时，你有没有遇到过这种问题：在黄昏下拍摄人像，无论如何设置白平衡，主体得到的都是闪光灯所照射出来的白光，而背景则是黄光-看起来非常不自然；同样的道理，我们常见的荧光灯不是白色的，而是一种让人感觉很不舒服的绿色。在这种环境下-闪光灯照射的拍摄对象会是白色，而受现场光影响的部分则是绿色。这个问题即便用后期软件也很难修复。
解决的办法很简单，只要把一张黄色或者绿色的凝胶滤光片贴到闪光灯灯头上，用相机上设定的白平衡模式来获得稳定的、接近实物的正常颜色，而且闪光灯和现场光的颜色都会接近眼睛所见，这样就能解决之前所提到的两个问题了。如此举一反三，在其他一些特殊的场合(比如环境光整体偏蓝或是偏红)-我们仍然可以利用不同颜色的凝胶滤光片来最大程度地校正主体人物的色彩-从而使其与整体相得益彰。因此，调整闪光灯的光线色调-使之与现场氛围尽可能一致，是彩色凝胶滤光片的最初基本作用。
创造性的色彩与用光
《美国国家地理》杂志的许多摄影师们认为：能用闪光灯的情况下尽量使用闪光灯-迫不得已时才不使用闪光灯，可见闪光灯的重要性。但是，使用闪光的最高境界却是看不出闪光痕迹-自然才是它所要强调的。我们拍摄出的照片，之所以无法达到那种既平实又与众不同的效果-除了艺术修养和技术能力外，不善于使用闪光灯也是非常重要的原因。
由于环境光线的复杂多变很难掌控一所以目前很多主流杂志的大片拍摄部开始采用电影灯来人为地布置光线及色调以达到所需耍的效果。但对于我们普通的摄影爱好者来说，这显然是不太现实的。不过，在很多时候-我们往往可以通过双灯或是多灯的协同工作-配以不同的凝胶滤光片的辅助，以达到我们所需要的奇特色彩效果。需要说明的是，大家千万不要认为多灯协同工作是一件很难的事情，需要昂贵的器材，其实很便宜的器材一样可以做到。
先让我们来看一个例子，这是一个室内的环境，室内的墙壁为蓝色，原来的灯光为有点偏绿的荧光灯，拍摄的主体器材在工作的时候会发出一些指示灯光，基本可以忽略不计，而我们最终要呈现出来的效果是一个DJ在现场的实际工作情况。分析现场环境后，决定摒弃室内的灯光-在全黑的环境下完全依靠两盏闪光灯以及和彩色凝胶滤光片的协同照明来实现我们的想法。
这样做的好处是，由于闪光灯功率大，可以完成简单的造型布光，另外-其中的一盏灯可以固定位置，输出量稳定，拍摄者活动范围大，拍摄成功率高。我们将主灯的闪光打向墙壁，利用蓝色墙壁的反射光线作用-使整体的器材都散发出一丝幽幽的蓝光，科技感十足；而另外一盏辅助闪光灯则加入黄色凝胶滤光片，放在离器材稍微远一些的位置，这样会感觉是很远处传来的现场实际光线，跟主灯的光线很好地融合在一起，出来的效果非常不错当然，这样做是为了凸显黄色光源-以营造氛围，另外再有光源打向天花板，对整体的光线起了一定程度的弥补。
由此我们不难看出-虽然所用的设备大致相当，但往往就是多加了一块彩色滤光片，出来的效果就截然不同了。为了获得戏剧性的效果，我们可以改变照明的色彩，最好是对常规的色彩进行重大的改变，因为轻度的变化就可能使影像显得与众不同。有些颜色并不一定是完全符合生活中的实际情况，但是看上去的效果却比实际要好上很多。以上图的古装片为例子，拍摄时间是白天的下午，室内的光线也不是很强。最后的成片想营造出夜晚的效果。如果是直接拍摄或是单灯拍摄完-后期减低亮度，效果肯定不如人意，但我们在左边的闪光上使用蓝色的凝胶滤光片，而在右边的闪光灯上使用红色的凝胶滤光片-通过双灯的位置变fb以及引闪效果，最终出来的效果不仅人物表情清晰，而且蓝红不同色调搭配出的感觉也让人看后觉得眼前为之一亮。
当然一这种用法要比单纯的单灯直接校正要复杂一些，而且也用更多些脑筋，但是由此带来的则是作品的升华，特别是对于一些光线条件不是太好的环境-合理的利用彩色凝胶片以营造出不同色彩的环境光，让拍摄多了条可以选择的方式，也让我们的拍摄思路豁然开朗。
使用彩色凝胶滤光片的注意事项
1.彩色凝胶滤光片是可消耗的材料，当它们褪色或变差时，请另购彩色滤光片套装。
2.纵使受热后彩色凝胶滤光片变形，如闪光灯头产生的热力，也并不会影响它们的性能。当使用重复闪光，请勿使用这些滤光片，因为它们或许会因为热力快速地变形。
3.彩色凝胶滤光片的前和后并没有分别，同样地，除非它们褪色，刮花滤光片并不会影响其性能。
4.所提供的每个滤光片所印上的曝光补偿量仅为参考，请先试拍数张然后才决定实际所需的补偿量。
5.如要清除尘垢，请使用柔软、清洁的布轻拭滤光片。