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一、当今我国动画产业发展存在的问题
(一) 没有形成完整的动画产业链
可以说,目前在国内已经形成了相当数量的动画创造者,他们本身的制作没有问题,但是却缺乏相应的动画推广和经营人员,这就使国内的动画事业无法向产业化靠拢,没有产业资金的回笼,就不能够支持后续的动漫创造,可以说这个缺口极大的阻碍了我国动画产业的可持续发展。而国外的动画水平之所以如此高,就在于他们形成了一个集动画设计、播出、相关产品开发、收益于一体的产业环节。据资料显示,美国每年因动画产业就能够达到50多亿美元的产值,而日本把动画片、书籍、游戏结合开发,每年能创造产值90多亿美元,而韩国的动画产业虽然起步晚,但是其产值仍然是我国的几十倍。应该说动画产业在我国没有很好的建立起来,很大的一方面原因就在于我国的大部分动画极具重视教育功能,市场意识比较的淡薄。而在国外,动画创造的首要的标准就是能否形成一连串的衍生品,能不能形成具有市场意义的产业链。所以说,不完整的动画产业链即是动画产业发展不起来的主要原因之一。
(二)动画片内容缺乏技术与艺术上的创新性
应该说到目前我国已经有了一大批经典优秀的动画片,比如《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》《哪吒闹海》等。这些动画片都有一些集中的特点,就是主要是民族文化的附属品,虽然内容比较的质朴且教育意义很强,但是缺乏技术的创新与艺术上的创新。随着时代的发展,这种类型的产品由于没有从传统上创新,逐渐失去了自己的市场。“2001年亚洲卡通漫画展期间的调查显示,中国l4—20岁的观众对日本韩国动画节目的欢迎程度为82%,对欧美动画节目的欢迎程度为81.5%,而对国产动画节目的欢迎程度仅为44.5%”,这说明国内的动画市场基本由外国动画片占领。从技术上来说,国内的动画都属于2D技术,而且剪辑的质量和技术合成的水平都不高,而相比国外,很多都开始尝试3D技术,注重画面质量和动画立体效果,这极大地吸引了观众的眼球。从艺术创造来说,国外很多热门的动画片与现代生活联系极为紧密,同时穿插了流行元素,更加符合现代青年的需要,而国内大都为比较稚嫩和文化底蕴较深的教育意义的动画,在一定程度上不能满足青少年多层次的需求。
(三)知识产权保护不力,盗版现象严重
当前我国整个的影视娱乐行业都存在很严重的盗版现象,市场经济不成熟,很多动画产业的环节都存在漏洞。“以《蓝猫》为例,从图书、音像制品到服装、文具等各类衍生产品,均遭遇疯狂盗版。据不完全统计,市场上销售相关产品的正品与盗版的比例大约为1:28”一方面,它减少了企业的利润空间,由于盗版厉害,加上网络文化的盛行,很多人都不去电影院观看动画片,而是由电脑网络免费观看。同时,很多的动画书籍、玩具和音像资料都有盗版,极大地影响了企业的利润。另一方面,它使得企业加大力度去防止盗版,这也增加了企业的经营成本。可以说之所以发生这种现象,与知识产权保护不力有着很大的关系。一是企业的法律意识淡薄,对于盗版现象不会拿起法律武器来维护。二是法律制度对盗版者的打击力度也不大。这直接导致了知识产权保护的不力。
(四)国内动画艺术教育的落后
我国学校的动画专业教学都比较专著其动画的设计,而不能够把动画策划与整个现实的生活连接起来,尤其是动画市场,他们把动画看做成一种纯艺术形式,而不把它当做一个是迎合时代的产业。同时,现在随着技术的飞速发展,数字电影越来越流行,并且成为一种趋势,社会上急需这种人才,但现在的学校里,数字设计并没有出现在课堂教学里,从而造成理论与实践脱节,学生所学严重滞后于现实的发展。
二、促进我国动画产业发展的对策
(一) 逐步提高国产动画片的艺术水准与技术质量
一个成功的动画片必须具备较高的艺术水准,需要做到好看和吸引人,无论是剧本的选择和角色的选择都是决定动画片能否成功的标准。应该说,一个动画片能否抓住人的内心,是否与观众的现实生活贴近,至关重要。而目前国产动画的致命硬伤就是创造老化,在艺术的价值取向上,单一保守,缺少趣味性和娱乐性,不能很好的反应时代的发展。所以说,要想促进我国动画产业的可持续发展,就首先必须在动画本身的质量上下功夫。动画片的质量是基础,只有动画片得到了认可,才会有社会和经济效应,才能继而开发后续的商业衍生品。一方面,我们要提高技术质量,无论是在动画的视觉效果、音响质感,还是内容剪切上,都必须确保技术一流,不断的提高技术含量,这是作为硬件的保障。另一方面,我们要提高动画的艺术水准,不断的进行新的符合时代的剧本创作,这才是促进我国动画产业发展的关键所在。同时应该借鉴一些优秀的成功影片,作为参考。
(二)进行观众地位,建立不同等级的动画消费市场
应该说,我国国内的动画市场的地位比较的单一,往往是把动画片的观众定义在青少年儿童身上。由于儿童的经济能力和接受能力比较低,这很大的制约了动画产业的发展。而动画制作商也由于受这种定位的影响,其动画的内容偏向儿童,内容情节简单、幼稚,具有说教意义倾向,这就把那些想看动画的成人观众拒之门外。其实,在国外,动画片属于一个电影的类型,国外很多的电视台就把动画片分成了各个时间段,极大的满足了不同年龄阶层的观众,既推广了影片,又获得了较高的收入。所以说,我们应该摒弃那种传统的把儿童与动画联系起来的观念,推陈出新,建立起不同等级、分年龄层次的动画消费市场。把动画消费区分为儿童、青年、成年、老人四组,然后深入的分析每一组观众的消费偏好和性格心理特点,然后根据此来进行适合于他们各自的动画片与衍生品创作,只有这种有所侧重,具体问题具体分析的做法,才能够更好的使动画产业市场化。
(三)加强动画产业专业人才的培养
现在的动画制作离不开电脑,所以动画人才需要具备高超的电脑技术。国家应该充分认识到这一点,改变过去那种老套的教学方式,在课程设置上推陈出新,不能够让学生去学那种老套的已经过时的书本知识,更应该注重动画制作的专业化和时代化,对于当今的一些高新技术,比如3D立体技术,在进行人才培养的时候,就应该逐步的随时加入这些新的学习内容,只有这样,才能够确保动画制作的可持续发展,才能够使学生开始进入动画领域就有着深厚的专业基础知识。
(窦利霞,1985年生,山东济宁人,海南大学三亚学院艺术分院。研究方向:动画产业发展)
(一) 没有形成完整的动画产业链
可以说,目前在国内已经形成了相当数量的动画创造者,他们本身的制作没有问题,但是却缺乏相应的动画推广和经营人员,这就使国内的动画事业无法向产业化靠拢,没有产业资金的回笼,就不能够支持后续的动漫创造,可以说这个缺口极大的阻碍了我国动画产业的可持续发展。而国外的动画水平之所以如此高,就在于他们形成了一个集动画设计、播出、相关产品开发、收益于一体的产业环节。据资料显示,美国每年因动画产业就能够达到50多亿美元的产值,而日本把动画片、书籍、游戏结合开发,每年能创造产值90多亿美元,而韩国的动画产业虽然起步晚,但是其产值仍然是我国的几十倍。应该说动画产业在我国没有很好的建立起来,很大的一方面原因就在于我国的大部分动画极具重视教育功能,市场意识比较的淡薄。而在国外,动画创造的首要的标准就是能否形成一连串的衍生品,能不能形成具有市场意义的产业链。所以说,不完整的动画产业链即是动画产业发展不起来的主要原因之一。
(二)动画片内容缺乏技术与艺术上的创新性
应该说到目前我国已经有了一大批经典优秀的动画片,比如《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》《哪吒闹海》等。这些动画片都有一些集中的特点,就是主要是民族文化的附属品,虽然内容比较的质朴且教育意义很强,但是缺乏技术的创新与艺术上的创新。随着时代的发展,这种类型的产品由于没有从传统上创新,逐渐失去了自己的市场。“2001年亚洲卡通漫画展期间的调查显示,中国l4—20岁的观众对日本韩国动画节目的欢迎程度为82%,对欧美动画节目的欢迎程度为81.5%,而对国产动画节目的欢迎程度仅为44.5%”,这说明国内的动画市场基本由外国动画片占领。从技术上来说,国内的动画都属于2D技术,而且剪辑的质量和技术合成的水平都不高,而相比国外,很多都开始尝试3D技术,注重画面质量和动画立体效果,这极大地吸引了观众的眼球。从艺术创造来说,国外很多热门的动画片与现代生活联系极为紧密,同时穿插了流行元素,更加符合现代青年的需要,而国内大都为比较稚嫩和文化底蕴较深的教育意义的动画,在一定程度上不能满足青少年多层次的需求。
(三)知识产权保护不力,盗版现象严重
当前我国整个的影视娱乐行业都存在很严重的盗版现象,市场经济不成熟,很多动画产业的环节都存在漏洞。“以《蓝猫》为例,从图书、音像制品到服装、文具等各类衍生产品,均遭遇疯狂盗版。据不完全统计,市场上销售相关产品的正品与盗版的比例大约为1:28”一方面,它减少了企业的利润空间,由于盗版厉害,加上网络文化的盛行,很多人都不去电影院观看动画片,而是由电脑网络免费观看。同时,很多的动画书籍、玩具和音像资料都有盗版,极大地影响了企业的利润。另一方面,它使得企业加大力度去防止盗版,这也增加了企业的经营成本。可以说之所以发生这种现象,与知识产权保护不力有着很大的关系。一是企业的法律意识淡薄,对于盗版现象不会拿起法律武器来维护。二是法律制度对盗版者的打击力度也不大。这直接导致了知识产权保护的不力。
(四)国内动画艺术教育的落后
我国学校的动画专业教学都比较专著其动画的设计,而不能够把动画策划与整个现实的生活连接起来,尤其是动画市场,他们把动画看做成一种纯艺术形式,而不把它当做一个是迎合时代的产业。同时,现在随着技术的飞速发展,数字电影越来越流行,并且成为一种趋势,社会上急需这种人才,但现在的学校里,数字设计并没有出现在课堂教学里,从而造成理论与实践脱节,学生所学严重滞后于现实的发展。
二、促进我国动画产业发展的对策
(一) 逐步提高国产动画片的艺术水准与技术质量
一个成功的动画片必须具备较高的艺术水准,需要做到好看和吸引人,无论是剧本的选择和角色的选择都是决定动画片能否成功的标准。应该说,一个动画片能否抓住人的内心,是否与观众的现实生活贴近,至关重要。而目前国产动画的致命硬伤就是创造老化,在艺术的价值取向上,单一保守,缺少趣味性和娱乐性,不能很好的反应时代的发展。所以说,要想促进我国动画产业的可持续发展,就首先必须在动画本身的质量上下功夫。动画片的质量是基础,只有动画片得到了认可,才会有社会和经济效应,才能继而开发后续的商业衍生品。一方面,我们要提高技术质量,无论是在动画的视觉效果、音响质感,还是内容剪切上,都必须确保技术一流,不断的提高技术含量,这是作为硬件的保障。另一方面,我们要提高动画的艺术水准,不断的进行新的符合时代的剧本创作,这才是促进我国动画产业发展的关键所在。同时应该借鉴一些优秀的成功影片,作为参考。
(二)进行观众地位,建立不同等级的动画消费市场
应该说,我国国内的动画市场的地位比较的单一,往往是把动画片的观众定义在青少年儿童身上。由于儿童的经济能力和接受能力比较低,这很大的制约了动画产业的发展。而动画制作商也由于受这种定位的影响,其动画的内容偏向儿童,内容情节简单、幼稚,具有说教意义倾向,这就把那些想看动画的成人观众拒之门外。其实,在国外,动画片属于一个电影的类型,国外很多的电视台就把动画片分成了各个时间段,极大的满足了不同年龄阶层的观众,既推广了影片,又获得了较高的收入。所以说,我们应该摒弃那种传统的把儿童与动画联系起来的观念,推陈出新,建立起不同等级、分年龄层次的动画消费市场。把动画消费区分为儿童、青年、成年、老人四组,然后深入的分析每一组观众的消费偏好和性格心理特点,然后根据此来进行适合于他们各自的动画片与衍生品创作,只有这种有所侧重,具体问题具体分析的做法,才能够更好的使动画产业市场化。
(三)加强动画产业专业人才的培养
现在的动画制作离不开电脑,所以动画人才需要具备高超的电脑技术。国家应该充分认识到这一点,改变过去那种老套的教学方式,在课程设置上推陈出新,不能够让学生去学那种老套的已经过时的书本知识,更应该注重动画制作的专业化和时代化,对于当今的一些高新技术,比如3D立体技术,在进行人才培养的时候,就应该逐步的随时加入这些新的学习内容,只有这样,才能够确保动画制作的可持续发展,才能够使学生开始进入动画领域就有着深厚的专业基础知识。
(窦利霞,1985年生,山东济宁人,海南大学三亚学院艺术分院。研究方向:动画产业发展)