随着对新课程的不断学习、理解，广大教师充分认识到更新教学观念、改变教学方法的紧迫感。如何在音乐课堂教学中培养学生的创新意识、创新精神，成为新世纪音乐教师所要研究、探索的重要问题。
　　人是创新的主体，培养人的创新精神、创新思维、创新能力必须从小抓起，因此教育要把学习的主动权交给学生，给学生多一点思考的时间，多一点参与创作的空间，多一些表现的机会，多一些成功的体验。
　　一、培养创新精神，让学生成为知识的探索者
　　苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者、创造者，而在学生的精神世界中，这种需要更为强烈。”在教学中注重引导学生参与到教学过程中来，在教师的帮助引导下快乐地探索知识、创造知识。
　　在引导学生积极参与、深入感悟的基础上我注重学生创造能力的培养，引领学生在音乐知识的海洋中尽情畅游。 例如，在学习《国歌》一课时，课前让学生搜集有关《国歌》的词、曲作者的有关资料及时代背景。有的同学从网上下载了曲作者聂耳那短暂一生的生平介绍；有的在音乐近代史书中找到了田汉的作品介绍；有的同学还将电影《聂耳》的光盘拿来，为大家播放；还有的同学将当时中华民族危在旦夕的那段历史从历史书中找了出来……这些极大地调动了学生的学习积极性和参与学习探寻新知的热情。同时笔者热情洋溢地为同学们播放了电影《国歌》，并通过制作的简单的网页对学生进行了爱国主义教育，使学生对《国歌》所蕴含的深刻爱国主义情感有了进一步的认识，为下一步深入学习奠基铺路。
　　二、提供创新空间，鼓励学生成为知识的创造者
　　音乐欣赏课常规的教学程序是先由教师介绍作者的生平及作品诞生的时代等背景材料，然后边听录音边由教师讲析，最后再由教师归纳。不难看出，这样的教学方法，学生就会习惯于被动地接受，不再独立思考，最终导致思想被束缚、禁锢。如果采用在让学生自己听录音的基础上组织座谈讨论的方法，先把学生的积极性调动起来，让他们主动参与进去，自己去感知、去理解、去分析，在广阔的空间充分展开想象的翅膀，大家各抒己见，展开讨论，这样又能相互补充，相互启发，最后由教师评讲、归纳，既讲清应该怎样理解才准确，同时也鼓励与教师分析不同而言之有理的独特见解。久而久之，学生的想象力就会越来越强。
　　爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。音乐语言是一种特殊的语言，它所描述的形象通常带有模糊性，正因为如此，才给人们提供了广阔的想象空间。实践证明，在音乐欣赏教学中应该鼓励学生大胆“标新立异”，切忌划框框定调调，把学生本来活跃的思维强迫“规范”到固定的模式中去，这样必然不利于培养学生对音乐美的感知力、想象力，甚至扼杀学生的创新精神。
　　在安排学生欣赏民族管弦乐曲《春节序曲》时，欣赏过程中要求学生注意体会乐曲中力度的对比，想象乐曲中不同力度所表现的不同音乐形象，并用语言叙述出来。听完后大部分学生都说：音乐一开始力度很强，感到喜庆的队伍已经到了闹市，锣鼓喧天，歌声、笑声使我们联想到欢乐的场面和人们喜庆的心情；而后力度减弱，使我们想象到喜庆队伍中走出一队穿着民族服装的姑娘，她们跳着优美的秧歌舞欢快地行进着；最后力度是最强的，它使我们联想到锣鼓鞭炮声中的舞龙舞狮的队伍--欢乐的气氛达到顶点。从这些话语中可以看出，学生已经插上了联想的翅膀，在想象联想中理解了对比作品力度的起伏，同时他们的创造性思维也得到了发展。
　　三、组织音乐创作，培养学生的创新能力
　　创作教学在我国普通音乐教学课中甚为少见，而在国外一些国家的音乐教育中已不是什么新鲜事。如达尔克罗兹教学法中的即兴课，柯达伊教学法中的节奏接龙、节奏旋律问答，以及奥尔夫教学法，其学习过程常分为探索——模仿——即兴——创造四个阶段。这些都是以启发人的想象力和开发人的创造力为目标的创作教学方法，值得学习借鉴。
　　笔者在教学中曾组织学生进行即兴创作，要求学生从音乐表情要素的各个方面考虑，使音乐主题得以发展、得以丰富。例如运用旋律的加花、删减，节奏的扩展、紧缩，节拍的改变，旋律的向上、向下的移位模进等多种方法来培养学生思维的多向性和广阔性，为形成创新能力奠定基础。
　　应该指出的是创作的方法多种多样，有的学生的方法出乎教师的意料之外，这是完全正常的，教师对于有独创性的要给予肯定和鼓励，即使错的，也要引导学生自己去领会、去认识，决不能把老师的个人看法作为唯一的方法强加给学生，导致学生的盲从。
　　创作教学是培养学生音乐创造力的重要途径。创造教学能丰富学生想象力和发展思维潜能，积累音乐创作经验，对培养具有实践精神的创新人才具有十分重要的意义。
　　总之，随着时代不断发展，学生要学的知识会越来越多，音乐教师需要不断创新教学方法，使学生有兴趣走进这美妙的音乐世界，参与到课堂教学中来，积极探索、努力创新。