[摘 要]动画剧作属于影视剧作范围，它的理论基础也属于电影剧作的框架之内，但动画剧本创作有着区别于其他剧作的创作规律和思维方式，它更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合，营造一种富有视觉美感和心灵愉悦的幻想空间。剧作通过对人物性格的描绘和刻画，反映出时代的基本特征，使电影“不仅可以使人们得到娱乐，而且还可以对他们有所裨益，其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式”。一部影片的创作，是从剧作者编写文字剧本开始的。剧本是一剧之本，它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——既是制作的指导方案，重要依据和规划蓝图。
　　[关键词]动画剧本 创作 逻辑分析
　　剧本是由画面讲述出来的一个故事。一部动画片的制作，是从动画片剧作者编写剧本开始的。剧本是整部动画片的基础，这不仅仅因为它是动画片创作的第一道工序，更重要的是它是导演在创作的依据，是未来动画片成败的前提。一部动画片的成功与失败既受艺术风格、表现手法、美术设计、制作技术的影响，更取决于动画剧本的优劣。动画片的剧本与真人表演的故事片有很大的联系，但也有着很大的区别，它是一种用文字表达和描绘未来动画片内容的文学样式，可以是一个已存在的故事，由编剧根据动画片的要求改编而成为一个动画片的剧本；也可以是为了某个中心思想来创作一个故事，使之成为符合动画片要求的剧本。
　　动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是要把生活卡通化和夸张化。因为动画剧本的最终目的是为了把它拍摄成片，因此它就必须符合银幕上的表现需要，具备自己独特的美学特征，以区别于影视、舞台剧等其他剧本。
　　动画创作除了具备一般电影剧作的特点之外，还有着更多的“特殊性”。从内容上来说，动画片具有“高度的假定性”，即非现实的特点。动画片是发生在想象世界里的故事，可以不必遵循自然法则，在动画片里，人可以飞翔，动物可以张口说话，甚至树木也可以移动，动画剧作比实拍电影剧作更少拘束，因而也更具有表现力；从技术上来说，实拍电影更多地依赖摄影机来实现，摄影机会忠实地记录下它所“看到”的一切。相反，动画电影则主要依靠纸和画笔来展现幻想中的世界。因此，动画片里的角色与摄影机镜头里活生生的演员大有不同，两者也有着完全不同的表现方式：夸张变形是动画片塑造角色的法宝，真实自然是实拍电影对真人演员的基本要求。
　　动画是一种绘画性表现的形式，因而动画剧本强调的是画面感与镜头感，也就是说编剧要把握好什么是适合动画所表现的东西，将故事情节、人物形象等清晰地表现在动画剧本中。
　　动画剧作的内容固然是首要的、决定性的，但它必须依附于某种特定的形式才能得到最好的表现。因此与题材、主题、人物等内容要素一样，结构也是动画剧作极为重要的构成因素。
　　动画剧作的结构形式多种多样，但大体上可分为两大类，传统的剧作结构和非传统的剧作结构。传统的剧作结构如《哪咤闹海》、《美女与野兽》、《埃及王子》等。这一类型的动画电影主要以矛盾冲突为剧作基础，以戏剧冲突的规律为结构的原则，由此导致其展开冲突的必然动作历程。即按开端、发展、高潮、结局的进程，依次而又有因果逻辑地展现完整的冲突。 非传统的剧作结构包括散文式结构、心理结构、时空交错式结构等。散文式结构的影片如《山水情》、《梦幻街少女》、《龙猫》等。这一类型的影片不注重情节的完整性和因果关系，没有明显的开端、发展、高潮、结局等结构要素，也没有显露完整的矛盾冲突线索。心理式结构的影片如《回忆三部曲》，它主要以影片中人物的思想情况、心理状态进行叙事，不太注重故事的结果，主要反映的是创作者的心理过程。
　　剧本创作要求想象力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮生在空中的小岛，从透明水面上划过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管他什么逻辑。”我们去欣赏、分析宫崎骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想象力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立一套“新世界的逻辑”。举例来说，宫崎骏动画片《千与千寻》，讲的是普通孩子进入魔幻世界，经历了困难和挫折，最终成长的故事。但《千与千寻》这部影片却给人带来与众不同的感觉。当动画剧本的创作者面对一张白纸准备下笔的时候，他脑子里也会出现这样一串的问题：神仙的澡堂是什么样的，他们的交通工具会是什么东西，成千上百个神仙一起洗澡，又会是怎么样一个壮观的场面，这些问题，在现实中我们是找不到依据可以遵循的。这些人物和背景本来就都是存在于人的想象之中。而在《千与千寻》这部动画片中，剧本为我们建立了一套“新的逻辑”，他贯穿在故事的进行中，不知不觉地让我们接受了，让观众认可了那些本来“不可能”的事情 。
　　不管采用哪种形式进行创作，剧作结构始终是一个完整统一的有机整体。只有这样，剧本的内容才可能得到充分、恰当而又充满内在联系的展示，剧本的思想意义才可能得到准确而又深刻的表现，观众的审美心理才可能得到最大的满足。
　　总之，一部高质量的动画精品，综合了艺术和技术的各个环节，除了题材、主题、人物、结构这些因素之外，还包括流畅的画面，优美的旋律，逼真的特效等方面，而这一切都是为展现故事情节而服务的，情节结构是叙事艺术中非常重要的元素，是在影视作品的叙事中事件的因果联系所体现出来的组织方式，设定好一部作品的情节结构方式，可以赋予该作品一种与众不同的美学风格，并获得独特的叙事效果。因此，作为“一剧之本”的动画剧本创作是最关键、最基础的工作。不仅动画短片要有好的剧本，影院片和系列片更需要有一个引人入胜的好剧本。动画剧本是整个幻想空间的架构蓝图，作为这份蓝图的设计者，动画剧作者的想象力和创造力是建造动画世界的关键能力。
　　参考文献：
　　[1] [英]保罗.威尔斯著.剧本创作.大连理工大学出版社.2008.1.
　　[2] 周鲒著.动画电影分析.暨南大学出版社.2007.9.
　　作者简介：姓名：秦铭悦 ，1975年8月29日出生，女，汉族，籍贯，吉林省吉林市，讲师，硕士学位，设计艺术史论。