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中华古诗源远流长，内涵丰富，名篇佳作，美不胜收。其间包含着丰富的美的素养，以美感染学生的情绪，启发学生的心智，引导学生由感知美入手，到欣赏美、热爱美，最后创造美，是古诗教学的目的之一。同时它是祖国传统文化的瑰宝，其中古诗美的领域就是一个辉煌的殿堂，帮助学生认识美、感受美和创造美，陶冶学生爱美的情操，是培养学生古代文化素养的目的所在。为了使学生在有限的时间里体会到最广博、最丰厚的诗歌韵味并铭记在心，让诗歌这块在学生心中渐渐荒芜的田地重新燃起生机，我在教学中通过自己的文学积淀和审美体验去影响学生，让他们接触美，发现美，从而欣赏美和领悟美。
一、反复朗诵，领悟古诗的语言美
古诗不仅内涵丰富，而且短小精悍、词句优美、韵律和谐、节奏性强、易读易记、合辙押韵、读起来朗朗上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。
朗读还能有效地刺激学生的感知觉，使他们获得对美的感性认识，同时又能感染他们的心灵，使其产生对诗意的理性认识和思考。因此，要让学生充分的朗读。我在古诗教学中把朗读作为一根主线贯穿始终。
1.范读阶段。小学生的模仿能力极强，通过教师的示范朗读，能使他们较快的产生共鸣，能激发学生的审美欲望，帮助他们理解古诗美，使他们产生愉悦的审美情趣，较快的领悟古诗中体现的美。
2.初读阶段。采用学生自由读，同桌互读等多种形式让学生在吟诵中体味并感悟诗的韵律美、语言美。学生在教师引导下理解了诗句的美，但不一定都有深切的体会，他还需要一个不断深化认识的过程，学生初步朗读，是努力追求与教师准确的审美体验和朗读技巧取得同步的过程，也是一个反复思考，不断加深体验诗美的过程。
二、展开想象，领悟古诗的意境美
在古诗词的教学中，教师要刻意去引导学生进行一种按照一定的目的、自觉进行的审美想像，这一点很重要，因为，“没有审美想像就不可能有真正的审美实践活动”。只有进行这种再造想像，才能再现形象、激发情感，也才能使我们如临其境、如见其人、如闻其声，从而获得审美感受。
“作者胸有境，入境始于亲。”要使学生的审美感受与作者的审美感受发生共鸣，离不开激发学生的想象和联想。美感与想象有着“天然的联系”，在古诗教学中运用形象思维，启发学生想象，必然会使学生在心中产生“内心视象”，它能让诗的内容像放电影一样，在学生头脑中一一闪现，产生身临其境之感。如王维的《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中描绘了一个山雨初晴，天气秋凉，万物一新的乡村夜晚，明月的清光在松林里照耀着，清澈的泉水“叮叮咚咚”地在石头上流淌，竹林里传来了洗衣女子归来时的喧笑声，河塘里的莲花在小渔船穿过时轻轻晃动。这里，自然景色与生活情趣和谐完美地融合在一起，像一首优美的抒情小夜曲，又像一幅清新秀丽的山村风景画，给人一种恬静、新鲜的审美感受。学生鉴赏时，则要通过诗人描绘的语言，运用联想、想象、思维，把它还原成一幅画，仔细品味，才能获得醉人的美感。
意境往往最能体现诗人此时想要表达的情感、愿望。古诗的意境往往是“言有尽而意不尽，意有尽而情不尽。”“情动于中而形于言。”教学中，教师努力要求学生展开想象的翅膀，把“静”的诗变成一幅幅活的画，让他们体会诗人在语言文字以外的丰富含义。孩子们体会了诗人的言外之意，使诗的内容得以拓宽，从而更彻底地理解了古诗，有助于记忆、背诵。
三、诗中有画，领悟古诗的画面美
德国文艺评论家莱新曾这样说：“诗是动的画，画是动的诗”。画家用线条、颜色表现形体，诗人则用语言绘形绘色。诗中有时间的悠长，空间的辽阔；有静景的描绘，动态的勾勒；有色彩的点染，线条的流动。高超的“画笔”可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，融诗情画意于一体，这就是古诗的动人之处。盛唐王维被誉为“诗中有画，画中有诗”的大诗人。他的《山居秋暝》就让学生领略了唐人山水诗的意趣，短短四十字的诗句写了山和月、松和石、雨和泉、竹和莲、浣女和渔舟，有静有动，有显有隐，构图丰满，画面动人。
古诗的语言凝练而传神。假如学生只通过语言的接触来学习古诗，那么对古诗画面美的理解就会非常笼统、含糊。因此，在教学时，我抓住古诗“诗中有画”的特点，凭借语言设法将“诗”与“画”结合起来，常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，深入体会古诗的画面美。如，教学《早发白帝城》时，在学生用自己的话解说诗句的基础上，教师用图画来再现情境。学生边说，教师边画，在画面的变化中吸引学生的注意力，把学生带入情境，让学生通过画面，感受诗中两岸峭壁、猿声啼叫，一叶轻舟在湍急的江水中飞流直下的景象。这样可以激发学生的学习兴趣，真正实现学有所思，学有所得。
美，在学习和生活中随处都有，关键在于我们去发现。只要我们教师适时地引导学生品味美、享受美、感受美，展示美，创造美，学生就会逐步形成爱美的情趣，提高审美能力，为将来创造美打下良好的基础。审美教育能使语文古诗词教学呈现出行云流水般的清新优美，鸢飞鱼跃般的生动活泼，两者相互渗透，相辅相成，促使语文古诗词教学全面实现语言教育和人文培养的双重目的。
一、反复朗诵，领悟古诗的语言美
古诗不仅内涵丰富，而且短小精悍、词句优美、韵律和谐、节奏性强、易读易记、合辙押韵、读起来朗朗上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。
朗读还能有效地刺激学生的感知觉，使他们获得对美的感性认识，同时又能感染他们的心灵，使其产生对诗意的理性认识和思考。因此，要让学生充分的朗读。我在古诗教学中把朗读作为一根主线贯穿始终。
1.范读阶段。小学生的模仿能力极强，通过教师的示范朗读，能使他们较快的产生共鸣，能激发学生的审美欲望，帮助他们理解古诗美，使他们产生愉悦的审美情趣，较快的领悟古诗中体现的美。
2.初读阶段。采用学生自由读，同桌互读等多种形式让学生在吟诵中体味并感悟诗的韵律美、语言美。学生在教师引导下理解了诗句的美，但不一定都有深切的体会，他还需要一个不断深化认识的过程，学生初步朗读，是努力追求与教师准确的审美体验和朗读技巧取得同步的过程，也是一个反复思考，不断加深体验诗美的过程。
二、展开想象，领悟古诗的意境美
在古诗词的教学中，教师要刻意去引导学生进行一种按照一定的目的、自觉进行的审美想像，这一点很重要，因为，“没有审美想像就不可能有真正的审美实践活动”。只有进行这种再造想像，才能再现形象、激发情感，也才能使我们如临其境、如见其人、如闻其声，从而获得审美感受。
“作者胸有境，入境始于亲。”要使学生的审美感受与作者的审美感受发生共鸣，离不开激发学生的想象和联想。美感与想象有着“天然的联系”，在古诗教学中运用形象思维，启发学生想象，必然会使学生在心中产生“内心视象”，它能让诗的内容像放电影一样，在学生头脑中一一闪现，产生身临其境之感。如王维的《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中描绘了一个山雨初晴，天气秋凉，万物一新的乡村夜晚，明月的清光在松林里照耀着，清澈的泉水“叮叮咚咚”地在石头上流淌，竹林里传来了洗衣女子归来时的喧笑声，河塘里的莲花在小渔船穿过时轻轻晃动。这里，自然景色与生活情趣和谐完美地融合在一起，像一首优美的抒情小夜曲，又像一幅清新秀丽的山村风景画，给人一种恬静、新鲜的审美感受。学生鉴赏时，则要通过诗人描绘的语言，运用联想、想象、思维，把它还原成一幅画，仔细品味，才能获得醉人的美感。
意境往往最能体现诗人此时想要表达的情感、愿望。古诗的意境往往是“言有尽而意不尽，意有尽而情不尽。”“情动于中而形于言。”教学中，教师努力要求学生展开想象的翅膀，把“静”的诗变成一幅幅活的画，让他们体会诗人在语言文字以外的丰富含义。孩子们体会了诗人的言外之意，使诗的内容得以拓宽，从而更彻底地理解了古诗，有助于记忆、背诵。
三、诗中有画，领悟古诗的画面美
德国文艺评论家莱新曾这样说：“诗是动的画，画是动的诗”。画家用线条、颜色表现形体，诗人则用语言绘形绘色。诗中有时间的悠长，空间的辽阔；有静景的描绘，动态的勾勒；有色彩的点染，线条的流动。高超的“画笔”可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，融诗情画意于一体，这就是古诗的动人之处。盛唐王维被誉为“诗中有画，画中有诗”的大诗人。他的《山居秋暝》就让学生领略了唐人山水诗的意趣，短短四十字的诗句写了山和月、松和石、雨和泉、竹和莲、浣女和渔舟，有静有动，有显有隐，构图丰满，画面动人。
古诗的语言凝练而传神。假如学生只通过语言的接触来学习古诗，那么对古诗画面美的理解就会非常笼统、含糊。因此，在教学时，我抓住古诗“诗中有画”的特点，凭借语言设法将“诗”与“画”结合起来，常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，深入体会古诗的画面美。如，教学《早发白帝城》时，在学生用自己的话解说诗句的基础上，教师用图画来再现情境。学生边说，教师边画，在画面的变化中吸引学生的注意力，把学生带入情境，让学生通过画面，感受诗中两岸峭壁、猿声啼叫，一叶轻舟在湍急的江水中飞流直下的景象。这样可以激发学生的学习兴趣，真正实现学有所思，学有所得。
美，在学习和生活中随处都有，关键在于我们去发现。只要我们教师适时地引导学生品味美、享受美、感受美，展示美，创造美，学生就会逐步形成爱美的情趣，提高审美能力，为将来创造美打下良好的基础。审美教育能使语文古诗词教学呈现出行云流水般的清新优美，鸢飞鱼跃般的生动活泼，两者相互渗透，相辅相成，促使语文古诗词教学全面实现语言教育和人文培养的双重目的。