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【摘要】随着我国教育不断深化改革，高等院校扩大了招生范围，艺术教育逐渐走进人们视野，并且越来越受到人们重视。在高中教学中，对学生施以艺术教学，可以丰富教学内容，培养学生的兴趣爱好，为学生高考加分。但是在实际艺术教学中还是遇到一些问题，本文分析了舞蹈艺术生教学中存在问题，并根据这些问题出具了相关解决措施，希望为广大高中院校舞蹈教学提供参考，进而提高舞蹈教学水平。
【关键词】舞蹈；高中；培养；教学改革
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）31-0188-01
目前，很多高中都设置了舞蹈艺术课，总的来说收获了一定教学成效。但是受各种条件限制，比如设施器材、教学模式、学生思想意识等多方面因素影响，教学效果还有很大的提升空间。随着教学体制的改革，很多学生通过艺考加分进入到理想的大学，对于舞蹈来说分为“舞蹈艺术特长生”和“舞蹈艺术考生两类”。特长生是一些高校为了丰富学生课外生活，实行的素质教育，他们具备舞蹈艺术特长，通常进入非技术专业学习；艺术生则是符合艺术院校的招生资格，通过自身考取而进入到舞蹈专业进行学习。
一、我国舞蹈艺术生培养现状
（一）“生源”存在的问题
受传统应试教育影响，很多家长或老师以及学生本身仍然存在“一考定终身”的观念，将学习的重点放在文化课上，对于艺考没有充分认识；随着教学体制改革，出现了很多艺术类院校，很多学生为了逃避文化课带来的压力，选择了艺考这条道路[1]。对于舞蹈艺术来说，很多学生对舞蹈并不是由于热爱而选择，更多的是利用，这就导致舞蹈教学成效不高；另外，一些艺术考生之前并没有接触到舞蹈，缺乏最基本的艺术素质。
（二）师资存在的问题
要想提高学生舞蹈专业水平，首先应该有良好的师资队伍。虽然我国有很多出类拔萃的艺术学校，但是他们都是专业培养艺术人才的，很少有教师选择去高中辅助教学。即使有人愿意去，也会由于缺乏相对应的教学理论，导致教学效果不高。有相关调查显示，在一些教学条件优越的高中也仅存在1-2个专业的舞蹈老师，而在县城或者教学条件有限的学校根本没设有舞蹈老师，一般都由音乐老师带教。
二、高中舞蹈艺术生的培养模式
（一）整合中考制度，优化“生源”
针对生源整体素质不高的情况，应该对中考制度进行整合，建立一套健全的艺术中考制度，选拔有舞蹈天赋或者热爱舞蹈的学生进入到高中舞蹈阶段学习，提高进入门槛，保证“生源”质量。例如，在中考加入艺术类的考试，促使学生在初中阶段便能感受到艺术的魅力，奠定良好的学习功底，这样在进入高中阶段就可以更好的理解艺术，调动他们学习的积极性。这也是提高“生源”质量的一种有效方式。
（二）提高教师教学水平，增强教学效果
老师日常生活中的一举一动都在潜移默化的影响着学生，所以要想提高学生的素养首先应该提高老师的素养[2]。在舞蹈教学方面，老师不但要有较高的人格素养还应该具备较高的教学能力。这就需要教育部门加大对老师“为人师表”方面的培训，提高教师责任感。在舞蹈课上，将正确的道德观念传递给学生。此外，教师还应该多跟学生沟通交流，掌握学生的学习情况和生活状态，进一步实行因材施教。
其次，老师也应加强自身的教学能力，紧跟时代脚步，适应时代发展趋势，在教学过程中应注重教学方式的创新，让学生能够学有所用。在舞蹈教学过程中，老师应积极将传统元素和流行元素进行紧密结合，不断创新改进教学模式，提高学生的学习兴趣和教学效率。学校也应该注重对舞蹈老师的培养，比如让他们进修、外派学习等，提高老师的教学能力；还可以举办舞蹈大赛，让学生和老师共同参加。通过这种方式提高教师的艺术水平，进而增强教学效果。
（三）提高学生舞蹈素养
归根结底，培养舞蹈艺术生就是培养学生的综合素质。要想实现这一目标，老师就应积极给学生提供欣赏舞蹈的机会，通过欣赏不同地域、不同类型的舞蹈，让学生提高对舞蹈的感悟，这种自身感悟到对提高学生舞蹈素养有着不可替代的作用[3]。长期如此，学生便会对舞蹈产生自己独到的见解，进而培养了学生的舞蹈思维。一旦学生对舞蹈有了自己的思维，便有能力进行简单的舞蹈编排、创作。同时，在学生欣赏舞蹈作品时，老师应该注意对作品背景、由来、创作思路等进行讲解，帮助学生体会作品蕴含的意义，这对于学生提高综合素养也有着很大帮助。
学生除了学习舞蹈之外，老师还应该利用其他关于舞蹈的知识进行扩充教学。比如何种类型的舞蹈采用何种妆容、何种服饰、何种表演方式等。同时，舞蹈和美术也有一定的联系，老师也应适当培养学生一些关于色彩搭配的知识。这样可以提高学生理解舞蹈内涵的能力，让他们带着情感进行舞蹈学习。
（四）培养学生实践能力
从表面上看，很多学校的整体教学质量并不低，但是却缺乏实践机会，导致学生舞蹈艺术得不到显著提升。所以学校应该设法为学生提供表演机会，培养学生的舞蹈实践能力[4]。比如，定期举办关于舞蹈的赛事、敬老院义演等，这样不但提高学生的舞蹈实践能力，还可以激发学生的学习热情，让学生有目的性的学习，大大提高教学效率。同时，老师还可以为学生展示经典舞蹈艺术，让他们从自己的角度进行分析，并鼓励他们根据艺术品特点进行创作，培养学生的创作能力。
三、结束语
综上所述，要想提高高中艺术生的舞蹈艺术能力，就应该建立科学、合理的管理模式。本文只是对管理方式进行了大概的分析，具体的改革措施还需院校结合自身实际情况，结合“生源”、师资、设备、教学方式等多个方面，有针对性的进行改进。我国舞蹈艺术的发展离不开高中舞蹈藝术生的培养，同时艺考对学生日后的发展也有着重要影响，所以高中学校应重视起对舞蹈艺考生的培养，切实提高教学水平，为我国的舞蹈艺术发展贡献自己的力量。
参考文献
[1]张琴.探讨普通高中音乐艺术生的培养模式[J].新课程导学，2014（12）：11-11.
[2]徐焱.艺术院校高中生舞蹈编导教育问题的思考[J].北方音乐，2017，37（13）：223-223.
[3]于宛冬.艺术类高校舞蹈专业课程架构的优化与改革——“舞蹈与音乐”专业建设的探索与思考[J].星海音乐学院学报，2016（3）：150-154.
[4]任越，崔宏愿.我国舞蹈科学专业人才培养模式与社会需求的探究[J].青少年体育，2015（4）：70-72.
【关键词】舞蹈；高中；培养；教学改革
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）31-0188-01
目前，很多高中都设置了舞蹈艺术课，总的来说收获了一定教学成效。但是受各种条件限制，比如设施器材、教学模式、学生思想意识等多方面因素影响，教学效果还有很大的提升空间。随着教学体制的改革，很多学生通过艺考加分进入到理想的大学，对于舞蹈来说分为“舞蹈艺术特长生”和“舞蹈艺术考生两类”。特长生是一些高校为了丰富学生课外生活，实行的素质教育，他们具备舞蹈艺术特长，通常进入非技术专业学习；艺术生则是符合艺术院校的招生资格，通过自身考取而进入到舞蹈专业进行学习。
一、我国舞蹈艺术生培养现状
（一）“生源”存在的问题
受传统应试教育影响，很多家长或老师以及学生本身仍然存在“一考定终身”的观念，将学习的重点放在文化课上，对于艺考没有充分认识；随着教学体制改革，出现了很多艺术类院校，很多学生为了逃避文化课带来的压力，选择了艺考这条道路[1]。对于舞蹈艺术来说，很多学生对舞蹈并不是由于热爱而选择，更多的是利用，这就导致舞蹈教学成效不高；另外，一些艺术考生之前并没有接触到舞蹈，缺乏最基本的艺术素质。
（二）师资存在的问题
要想提高学生舞蹈专业水平，首先应该有良好的师资队伍。虽然我国有很多出类拔萃的艺术学校，但是他们都是专业培养艺术人才的，很少有教师选择去高中辅助教学。即使有人愿意去，也会由于缺乏相对应的教学理论，导致教学效果不高。有相关调查显示，在一些教学条件优越的高中也仅存在1-2个专业的舞蹈老师，而在县城或者教学条件有限的学校根本没设有舞蹈老师，一般都由音乐老师带教。
二、高中舞蹈艺术生的培养模式
（一）整合中考制度，优化“生源”
针对生源整体素质不高的情况，应该对中考制度进行整合，建立一套健全的艺术中考制度，选拔有舞蹈天赋或者热爱舞蹈的学生进入到高中舞蹈阶段学习，提高进入门槛，保证“生源”质量。例如，在中考加入艺术类的考试，促使学生在初中阶段便能感受到艺术的魅力，奠定良好的学习功底，这样在进入高中阶段就可以更好的理解艺术，调动他们学习的积极性。这也是提高“生源”质量的一种有效方式。
（二）提高教师教学水平，增强教学效果
老师日常生活中的一举一动都在潜移默化的影响着学生，所以要想提高学生的素养首先应该提高老师的素养[2]。在舞蹈教学方面，老师不但要有较高的人格素养还应该具备较高的教学能力。这就需要教育部门加大对老师“为人师表”方面的培训，提高教师责任感。在舞蹈课上，将正确的道德观念传递给学生。此外，教师还应该多跟学生沟通交流，掌握学生的学习情况和生活状态，进一步实行因材施教。
其次，老师也应加强自身的教学能力，紧跟时代脚步，适应时代发展趋势，在教学过程中应注重教学方式的创新，让学生能够学有所用。在舞蹈教学过程中，老师应积极将传统元素和流行元素进行紧密结合，不断创新改进教学模式，提高学生的学习兴趣和教学效率。学校也应该注重对舞蹈老师的培养，比如让他们进修、外派学习等，提高老师的教学能力；还可以举办舞蹈大赛，让学生和老师共同参加。通过这种方式提高教师的艺术水平，进而增强教学效果。
（三）提高学生舞蹈素养
归根结底，培养舞蹈艺术生就是培养学生的综合素质。要想实现这一目标，老师就应积极给学生提供欣赏舞蹈的机会，通过欣赏不同地域、不同类型的舞蹈，让学生提高对舞蹈的感悟，这种自身感悟到对提高学生舞蹈素养有着不可替代的作用[3]。长期如此，学生便会对舞蹈产生自己独到的见解，进而培养了学生的舞蹈思维。一旦学生对舞蹈有了自己的思维，便有能力进行简单的舞蹈编排、创作。同时，在学生欣赏舞蹈作品时，老师应该注意对作品背景、由来、创作思路等进行讲解，帮助学生体会作品蕴含的意义，这对于学生提高综合素养也有着很大帮助。
学生除了学习舞蹈之外，老师还应该利用其他关于舞蹈的知识进行扩充教学。比如何种类型的舞蹈采用何种妆容、何种服饰、何种表演方式等。同时，舞蹈和美术也有一定的联系，老师也应适当培养学生一些关于色彩搭配的知识。这样可以提高学生理解舞蹈内涵的能力，让他们带着情感进行舞蹈学习。
（四）培养学生实践能力
从表面上看，很多学校的整体教学质量并不低，但是却缺乏实践机会，导致学生舞蹈艺术得不到显著提升。所以学校应该设法为学生提供表演机会，培养学生的舞蹈实践能力[4]。比如，定期举办关于舞蹈的赛事、敬老院义演等，这样不但提高学生的舞蹈实践能力，还可以激发学生的学习热情，让学生有目的性的学习，大大提高教学效率。同时，老师还可以为学生展示经典舞蹈艺术，让他们从自己的角度进行分析，并鼓励他们根据艺术品特点进行创作，培养学生的创作能力。
三、结束语
综上所述，要想提高高中艺术生的舞蹈艺术能力，就应该建立科学、合理的管理模式。本文只是对管理方式进行了大概的分析，具体的改革措施还需院校结合自身实际情况，结合“生源”、师资、设备、教学方式等多个方面，有针对性的进行改进。我国舞蹈艺术的发展离不开高中舞蹈藝术生的培养，同时艺考对学生日后的发展也有着重要影响，所以高中学校应重视起对舞蹈艺考生的培养，切实提高教学水平，为我国的舞蹈艺术发展贡献自己的力量。
参考文献
[1]张琴.探讨普通高中音乐艺术生的培养模式[J].新课程导学，2014（12）：11-11.
[2]徐焱.艺术院校高中生舞蹈编导教育问题的思考[J].北方音乐，2017，37（13）：223-223.
[3]于宛冬.艺术类高校舞蹈专业课程架构的优化与改革——“舞蹈与音乐”专业建设的探索与思考[J].星海音乐学院学报，2016（3）：150-154.
[4]任越，崔宏愿.我国舞蹈科学专业人才培养模式与社会需求的探究[J].青少年体育，2015（4）：70-72.