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【关键词】美声唱法 歌唱技术 歌唱目的 作品原创 母语歌唱
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。其发声方法科学，声部区分严格，富于金属色彩和丰富的共鸣音质，以气声一致、音与音之间连接平滑匀净为特点，是意大利歌剧的主要表现形式。美声唱法在上世纪二十年代后传入我国，经几代音乐人努力，现在已经成为我国声乐领域主要表现形式之一。其所展现的广阔题材及其承载的文化内涵，其所特有的高雅格调和优雅之美，其穿透力、表现力和感染力所产生的美学效果，都越来越被歌唱演员及广大听众所接受和喜爱。当然，它对演唱者的嗓音条件、领悟能力、文化修养以及综合素质的挑战，也是非同寻常的。
现在各种声乐大赛，从团体到个人，美声唱法的参赛选手，几乎清一色演唱外国作品，但歌手表现以及演唱水平却不尽如意。据有关调查资料显示，观众收视率远低于民族、通俗以及原生态唱法。评委和观众一致呼吁：在美声唱法上，作为中国音乐人，应多多演唱一些观众喜爱的中国声乐作品。
结合所发现的一些比赛暴露出的某些问题，笔者结合自己专业试做如下分析，并于老师进行探讨，通过老师给的一些指导，以期提高美声演唱水平，改变美声唱法的目前现状。
一、歌唱技术与歌唱目的之关系
毋庸置疑，上述现象以及当下美声唱法的处境是令人堪忧的。
一方面，从事美声唱法的演员，长期以来自觉不自觉地将自己置于“阳春白雪”这一艺术层面，单方面强调观众修养差、欣赏水平低；另一方面观众则认为，美声演唱者除了追求发声技巧之外，没有生活，缺乏真情实感，甚至演唱者连声音也是装腔作势拿捏出来的。试想，连演唱者自己都不能被作品感动，又如何期望打动观众呢？在这里还要特别提出的是，不仅是观众中没有几个人懂意大利语，即使演唱者中又有多少人懂意大利语？有多少人是在理解作品的基本前提下进入角色进而演绎作品？说的尖锐一些，某些人所演唱的曲目，不过是“鹦鹉学舌”的副产品而已。
学习美声唱法是一个艰难而漫长的过程，技术的掌握是必须的。同时不可否认，技术确实是能否唱好歌曲的先決条件之一，也是比赛中的重要评判标准，没有过硬的技术技巧，不可能完整地表达作品。但是，基本掌握了音准、节奏、气息、共鸣、位置等歌唱技术之后，却并不意味着注定能把一首好的声乐作品演绎到位。这是因为，歌唱的最终目的不仅是让人享受声乐之美，它还同时要求传达原作者的思想、增进心灵沟通、传递人类最美好感情，而技术则只能是为感情服务的。因此，演唱者只有通过自己的真情实感才能打动观众，才能引起观众的情感共鸣。另外，声乐作品的演唱过程被称之为二度创作的过程，这应该是每一个歌唱者终其一生所不懈追求的目标。相反，如果做不到这一点，那么，无论是对作品的演绎或演唱都注定是不可能成功的。
我们知道，声乐是通过声音的形式来表达感情的，即使如此，技术与艺术、形势与内涵、歌唱与目的之间互为依存、相辅相成的关系则必然缺一不可。在各类大型比赛中，与美声唱法形成强烈反差的，无疑是广受欢迎的原生态唱法。原生态唱法之所以被观众广泛认可并成为各类大赛的亮点，其根本原因就在于：一是演员有生活底色，是带着生活赋予他们的真情实感来抒发对生活的感受，二是他们的一切演唱技术都是围绕着情感表达的需要而产生，并非为了展示技术而单一追求技巧，加上这些演唱者毫无矫饰的纯朴本色，因此，本届大赛中原生态唱法好评如潮就顺理成章了。
这也是美声唱法的学习者与歌手有必要思考和应该学习的。
二、为谁歌唱与母语歌唱问题
各类大赛中，美声唱法的参赛选手，几乎无一例外地选择外国声乐作品这一现象，同样发人深省。我们说，作为一名中国歌手，在民族文化环境中熏陶成长，最熟悉民族风格的构成要素和中国人的感情，而且，面对的观众百分之九十几以上都是我们的汉语同胞，因此，为中国人演唱，这是声乐演唱者的使命，是天经地义的事情。然而从，事实却与人们的期望大相径庭。
就演唱水平而言，显而易见的是，大多数歌唱者没有演唱外国歌剧的经历和经验，因此，不了解整部歌剧风格、歷史背景乃至人物和故事情节等艺术要素，不明白自己所演唱的选段在整部歌剧中的作用，更不清楚剧中角色的经历、性格、思想感情等，甚至根本没有接触外语，纯属机械地模仿。尽管，这些歌手也在舞台上努力做出一番饱含激情、十分投入之状，但这只能使其舞台形象更趋干瘪、演唱更显苍白、空洞。
试想，本来就存在语言障碍和文化隔阂，再加上歌手如此苍白的表达，观众的感受可想而知了。我认为，美声唱法的歌手，不但不要小瞧了观众，而要心里装着观众，并且不要动辄搬出外国声乐作品以装点门面而故作高深状，多想想自己在为谁歌唱，多经受艺术实践磨练，多用自己的母语演唱一些中国声乐作品，或许会更容易找到感情的基石，更有益于个人声乐艺术事业上的成长和发展。
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。其发声方法科学，声部区分严格，富于金属色彩和丰富的共鸣音质，以气声一致、音与音之间连接平滑匀净为特点，是意大利歌剧的主要表现形式。美声唱法在上世纪二十年代后传入我国，经几代音乐人努力，现在已经成为我国声乐领域主要表现形式之一。其所展现的广阔题材及其承载的文化内涵，其所特有的高雅格调和优雅之美，其穿透力、表现力和感染力所产生的美学效果，都越来越被歌唱演员及广大听众所接受和喜爱。当然，它对演唱者的嗓音条件、领悟能力、文化修养以及综合素质的挑战，也是非同寻常的。
现在各种声乐大赛，从团体到个人，美声唱法的参赛选手，几乎清一色演唱外国作品，但歌手表现以及演唱水平却不尽如意。据有关调查资料显示，观众收视率远低于民族、通俗以及原生态唱法。评委和观众一致呼吁：在美声唱法上，作为中国音乐人，应多多演唱一些观众喜爱的中国声乐作品。
结合所发现的一些比赛暴露出的某些问题，笔者结合自己专业试做如下分析，并于老师进行探讨，通过老师给的一些指导，以期提高美声演唱水平，改变美声唱法的目前现状。
一、歌唱技术与歌唱目的之关系
毋庸置疑，上述现象以及当下美声唱法的处境是令人堪忧的。
一方面，从事美声唱法的演员，长期以来自觉不自觉地将自己置于“阳春白雪”这一艺术层面，单方面强调观众修养差、欣赏水平低；另一方面观众则认为，美声演唱者除了追求发声技巧之外，没有生活，缺乏真情实感，甚至演唱者连声音也是装腔作势拿捏出来的。试想，连演唱者自己都不能被作品感动，又如何期望打动观众呢？在这里还要特别提出的是，不仅是观众中没有几个人懂意大利语，即使演唱者中又有多少人懂意大利语？有多少人是在理解作品的基本前提下进入角色进而演绎作品？说的尖锐一些，某些人所演唱的曲目，不过是“鹦鹉学舌”的副产品而已。
学习美声唱法是一个艰难而漫长的过程，技术的掌握是必须的。同时不可否认，技术确实是能否唱好歌曲的先決条件之一，也是比赛中的重要评判标准，没有过硬的技术技巧，不可能完整地表达作品。但是，基本掌握了音准、节奏、气息、共鸣、位置等歌唱技术之后，却并不意味着注定能把一首好的声乐作品演绎到位。这是因为，歌唱的最终目的不仅是让人享受声乐之美，它还同时要求传达原作者的思想、增进心灵沟通、传递人类最美好感情，而技术则只能是为感情服务的。因此，演唱者只有通过自己的真情实感才能打动观众，才能引起观众的情感共鸣。另外，声乐作品的演唱过程被称之为二度创作的过程，这应该是每一个歌唱者终其一生所不懈追求的目标。相反，如果做不到这一点，那么，无论是对作品的演绎或演唱都注定是不可能成功的。
我们知道，声乐是通过声音的形式来表达感情的，即使如此，技术与艺术、形势与内涵、歌唱与目的之间互为依存、相辅相成的关系则必然缺一不可。在各类大型比赛中，与美声唱法形成强烈反差的，无疑是广受欢迎的原生态唱法。原生态唱法之所以被观众广泛认可并成为各类大赛的亮点，其根本原因就在于：一是演员有生活底色，是带着生活赋予他们的真情实感来抒发对生活的感受，二是他们的一切演唱技术都是围绕着情感表达的需要而产生，并非为了展示技术而单一追求技巧，加上这些演唱者毫无矫饰的纯朴本色，因此，本届大赛中原生态唱法好评如潮就顺理成章了。
这也是美声唱法的学习者与歌手有必要思考和应该学习的。
二、为谁歌唱与母语歌唱问题
各类大赛中，美声唱法的参赛选手，几乎无一例外地选择外国声乐作品这一现象，同样发人深省。我们说，作为一名中国歌手，在民族文化环境中熏陶成长，最熟悉民族风格的构成要素和中国人的感情，而且，面对的观众百分之九十几以上都是我们的汉语同胞，因此，为中国人演唱，这是声乐演唱者的使命，是天经地义的事情。然而从，事实却与人们的期望大相径庭。
就演唱水平而言，显而易见的是，大多数歌唱者没有演唱外国歌剧的经历和经验，因此，不了解整部歌剧风格、歷史背景乃至人物和故事情节等艺术要素，不明白自己所演唱的选段在整部歌剧中的作用，更不清楚剧中角色的经历、性格、思想感情等，甚至根本没有接触外语，纯属机械地模仿。尽管，这些歌手也在舞台上努力做出一番饱含激情、十分投入之状，但这只能使其舞台形象更趋干瘪、演唱更显苍白、空洞。
试想，本来就存在语言障碍和文化隔阂，再加上歌手如此苍白的表达，观众的感受可想而知了。我认为，美声唱法的歌手，不但不要小瞧了观众，而要心里装着观众，并且不要动辄搬出外国声乐作品以装点门面而故作高深状，多想想自己在为谁歌唱，多经受艺术实践磨练，多用自己的母语演唱一些中国声乐作品，或许会更容易找到感情的基石，更有益于个人声乐艺术事业上的成长和发展。