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从行为学分析,任何成功的艺术实践都有它成功的轨迹,如先有风格化的追求后有创作实践,是多少成熟的艺术家梦寐以求的向往啊!也是天资聪慧的耀明艺术活动的写照!
法国作家G.-L.L de布丰有一句名言:“风格即其人”,黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊,气有刚柔,学有浅深,习有雅郑,并情性所铄,陶染所凝,是以笔区云谲,文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。风格是艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。形成受到时代、社会、民族等历史条件的影响。题材及体裁、艺术门类对作品风格也有制约作用。正是由于风格不一的艺术作品的出现,才有了现今丰富多彩的世界。所以耀明个人艺术语言的建立是明智之举,也是成熟的艺术家的选择。
我们的生活中到处存在真善美,要善于发现。耀明就是一位善于发现的人,跟他细腻的多情善感的性格有关,这种性格也是闽南人特有的,具有地域特色,再加上爱拼才会赢的天性,他一步一步稳稳当当地成为一位赞美高大上的油画家。如果说字如其人,那么画如其人也成立。耀明在泉州电视台工作,职业的本能和环境,他接触众多社会人士,利于开展艺术实践活动。大学四年的本科学习,使他欣赏和了解了中外艺术大师和他们杰出的作品,也进行认真的临摹学习,运用到写生和创作当中,学以致用。造型、明暗和色彩问题的解决是具象油画的创作的三个关键。我国油画大家靳尚谊教授说:西方大师的形体感强,如边线是实的,如果是虚的就转不过去,就是单薄了。我们发现大师们的处理明暗手段高明,增加了丰富的层次。同时发现色彩和色调上各具特点,如银灰色调或红色调或金色调。徐悲鸿是把西方的油画和国画结合起来,形成中国特色油画,可歌可泣;李铁夫是较为深刻地掌握了原滋原味的西方油画,值得称赞;吴冠中和赵无极都是从国画里吸取精华补充对油画的表现,令人叹服。如何表现?是摆在耀明脚下之路的选择,就是从法兰西学院派出发,从闽南文化出发,创作惠安女系列题材,实现内容和形式的高度的统一。
他没有舍近求远,就地取材创作惠安女系列。惠安女是指福建泉州惠安县惠东半岛海边的一群特殊的民间风情女人,她们以奇特的服饰和勤劳的精神闻名海内外。她们是地地道道的汉族。她们的服饰,也深深地影响着周边的乡镇。据当地人说,几百年前,她们由中原移居于此,因海边生活为防风而佩带花色头巾和橙黄色的斗笠,花巾上还有编织的小花和五颜六色的小巧饰物;上身穿着紧窄短小的衣服,露出肚脐;下身穿着特别宽松肥大的裤子,腰带是扎在肚脐下面。这种服饰独具一格,尤引人注目,具有很强的色彩感染力,被视为“中国服饰精华的一部分”,有人形象称之为:封建脸,开放肚。越是民族就越是国际化,所以耀明的创作具有推广文化意义。
一幅成功的作品,选材是关键。耀明精心构思题材,挑选模特儿。惠安女以吃苦耐劳闻名于世,大多以渔业为主。当男子出外谋生或出海打鱼时,惠安女成了建设家乡的主力军。她们善家务、多才艺,不论下海、耕田、开公路、修水利、锯木、扛石头、拉板车,还是雕石、织网、裁衣和经商做买卖,敬公婆、教子女,不分粗活、重活、细活,事事能干、样样出色,里里外外自然成了勤劳的代名词。进入惠安的崇武乡间,旅行者还会坐上由惠安女驾驶的各式摩托车,而男人们则把精力放在抚养小孩,雕刻、打鱼、照看店铺上。惠安女因美丽、勤劳、贤惠和一身奇特服饰而著名,不仅成了崇武古城的一道独特民俗景观,更为崇武古城增添了难以言表的魅力,吸引了众多慕名而来的游客。真善美是惠安女的真实写照,陈伯达曾经书写过:惠安女万岁!从此勤勞,善良的惠安女名扬天下。全国众多艺术家创作了众多的惠安女题材,画种以国画为多,大多数是劳动的场景。耀明表现的对象是在家里干家务活和家庭生活中的惠安女,为不多见。他从唯美出发,对象皮肤白皙,身材窈窕,展现东方美女佳姿,特别能吸引西方人的眼球,勾起他们前来东方文明古国旅游的强烈的愿望。在耀明的油画笔下,惠安女不是黝黑的皮肤、粗壮的身体和大手大脚的样子,是淑女形象,因为他不仅要表现他们的内在美还有表现他们的外在美,实际上她们确实也非常注重自己的外在的美,充分说明画家也是意识到这一点,在画面上淋漓尽致地体现:一个顾盼、一个回眸和举手之间,都在画家的笔意里。所以挑选模特儿非常关键,必须貌美,身材窈窕为佳。泉州是海上丝绸之路的起点,不缺乏美女,符合条件的不在少数是多数。
希腊雕塑《维纳斯》和米开朗基罗的《大卫》都是真善美的化身,影响力从古至今。真善美的提倡不仅有益身心健康,而且规范社会次序。在校园里,充满美的行为、美的语言和美的仪表;在家庭,充满尊老爱幼;在社区和单位,充满团结友爱,互相帮助。这一切都会形成社会次序,它们是人与人之间的友好相处的前提。
从欣赏、临摹、写生到交流、评价和展示,耀明都在努力实践,充分说明他具有坚忍不拔不舍的意志,这是迈向成熟的标志。
法国作家G.-L.L de布丰有一句名言:“风格即其人”,黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊,气有刚柔,学有浅深,习有雅郑,并情性所铄,陶染所凝,是以笔区云谲,文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。风格是艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。通过艺术品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家的思想、审美等的内在特性。形成受到时代、社会、民族等历史条件的影响。题材及体裁、艺术门类对作品风格也有制约作用。正是由于风格不一的艺术作品的出现,才有了现今丰富多彩的世界。所以耀明个人艺术语言的建立是明智之举,也是成熟的艺术家的选择。

我们的生活中到处存在真善美,要善于发现。耀明就是一位善于发现的人,跟他细腻的多情善感的性格有关,这种性格也是闽南人特有的,具有地域特色,再加上爱拼才会赢的天性,他一步一步稳稳当当地成为一位赞美高大上的油画家。如果说字如其人,那么画如其人也成立。耀明在泉州电视台工作,职业的本能和环境,他接触众多社会人士,利于开展艺术实践活动。大学四年的本科学习,使他欣赏和了解了中外艺术大师和他们杰出的作品,也进行认真的临摹学习,运用到写生和创作当中,学以致用。造型、明暗和色彩问题的解决是具象油画的创作的三个关键。我国油画大家靳尚谊教授说:西方大师的形体感强,如边线是实的,如果是虚的就转不过去,就是单薄了。我们发现大师们的处理明暗手段高明,增加了丰富的层次。同时发现色彩和色调上各具特点,如银灰色调或红色调或金色调。徐悲鸿是把西方的油画和国画结合起来,形成中国特色油画,可歌可泣;李铁夫是较为深刻地掌握了原滋原味的西方油画,值得称赞;吴冠中和赵无极都是从国画里吸取精华补充对油画的表现,令人叹服。如何表现?是摆在耀明脚下之路的选择,就是从法兰西学院派出发,从闽南文化出发,创作惠安女系列题材,实现内容和形式的高度的统一。
他没有舍近求远,就地取材创作惠安女系列。惠安女是指福建泉州惠安县惠东半岛海边的一群特殊的民间风情女人,她们以奇特的服饰和勤劳的精神闻名海内外。她们是地地道道的汉族。她们的服饰,也深深地影响着周边的乡镇。据当地人说,几百年前,她们由中原移居于此,因海边生活为防风而佩带花色头巾和橙黄色的斗笠,花巾上还有编织的小花和五颜六色的小巧饰物;上身穿着紧窄短小的衣服,露出肚脐;下身穿着特别宽松肥大的裤子,腰带是扎在肚脐下面。这种服饰独具一格,尤引人注目,具有很强的色彩感染力,被视为“中国服饰精华的一部分”,有人形象称之为:封建脸,开放肚。越是民族就越是国际化,所以耀明的创作具有推广文化意义。

希腊雕塑《维纳斯》和米开朗基罗的《大卫》都是真善美的化身,影响力从古至今。真善美的提倡不仅有益身心健康,而且规范社会次序。在校园里,充满美的行为、美的语言和美的仪表;在家庭,充满尊老爱幼;在社区和单位,充满团结友爱,互相帮助。这一切都会形成社会次序,它们是人与人之间的友好相处的前提。

从欣赏、临摹、写生到交流、评价和展示,耀明都在努力实践,充分说明他具有坚忍不拔不舍的意志,这是迈向成熟的标志。
