南音在前，人在后。实际上大多数人是先在音乐厅、Live House、小型文化场空间、讲座、学校、社区等地方听到蔡雅艺，以她的名字为链接，才知道南音的存在。把自己和南音绑在一起，能克服羞涩，排除很多顾虑。让南音作为比她本人大得多的存在，能消除一部分骚动的自我，置身于文化的保护中往前走。
　　南音是蔡雅艺安身立命、行走世界的方式与护身符。因为南音和音乐本身的开放性，蔡雅艺和各种各样的音乐合作，看到不同的风景，有足够的耐心等待这颗种子飘到不知道的远方，开出花来。
　　有根基深厚的南音为根底，她走到哪里都有底气在，很笃定。她的南音像河流，自由地穿梭在别的器乐之间，像连接不同语言的线索，河面上反射出别人在说什么。彼此间的呼与应，更能帮助我们理解原本独属一地一族的音乐。

气质养成

　　蔡雅艺是在母亲的“糖和冰棒”下哄着开始学南音的。她很感恩，在走过那条艰辛的路之后，学艺术的人，可以拥有比别人多几笔人生色彩。在音乐里的，缤纷的色彩。
　　她出生于1980年，晋江东石，闽南一个很普通的村落，却曾经每个小组里都有一个南音社。她的母亲从少女时期就爱上这种音乐，最强烈的愿望，便是让唯一的女儿在南音的范畴里，做点出色的事。
　　身高1米72的蔡雅艺笑着说，母亲唯一改过一次初衷。有次有人跟她母亲说，你女儿那么高，可以去当模特。她想想也可以。后来有天看电视，见模特都穿着泳装。她连忙说，不行不行，这个不行。
　　“我妈妈的这种传统，是优秀的传统。她希望我穿得好看，是优雅的好看。她非常追求良好。来我家，会敲门，开门后会跟我说‘谢谢’。我觉得这种感觉非常好。”
　　雅艺也说起她的父亲。她的气质养成，显然和他们都有关系。
　　“我爸爸喜欢哲学。他经常跟我们说：‘理解万岁。这个世界就是理解，没有什么过不去的。’他很讲究行为举止，要求我们吃饭不能发出声音，动筷夹到哪个就要吃哪个，家里不能有粗话，一句都没有，连很重的话都没有。以前我们住大厝，房前屋后门都敞着，从来不会人前身后说两种话，这是不允许的。” 　　于是，南音便遇上这样一个女孩，跟着她的气息一直在生长。她选择从院校的体制里出来，用“南音雅艺”课堂推广南音，就是想用这种“手工坊”的方式，找到最直接的志趣相投的人。
　　曾有朋友听到蔡雅艺的吟唱，告诉她：“你的声音是唱给神听的。”其实，她也常常听到神的声音，就在音乐里。她6岁开始学南音，到20岁才突然明白这种音乐的厚度。
　　她说：“去到欧洲，你才知道为什么我们要有自己的文化。因为我们的人种、体态、精神，决定了我们需要自己的形式，来呈现这种人种的价值。所谓巅峰对决，是彼此对望的高峰，而不是去爬别人的峰。南音一脉相承下来，就有这样让人攀爬的高点。”

种子种下了，说不定哪天就能开花呢

　　这次的影像展，不少照片是大家玩南音时留的影。她指着一张一对武夷山年轻夫妇弹琵琶吹洞箫时的照片说：“他们当时有没有在演奏，演得怎么样，都不可考了。声音会很快就消失，样子却留了下来”（大意）。
　　这是不是也算一种贪恋呢？雅艺把照片收集展示，请那对夫妇登台演出。不同时期的人形重叠，连贯而成的就是时间的样子。
　　展览虽然对外开放，如果有人走进来看，不一定能从这些日常普通的照片里看出什么名堂。她的几场讲座、对谈及演出只对外开放十来个名额，很内向。从前南音的社团传授特点，演化为今天以城市为基础，一小群一小群学生围绕南音雅艺的形态，骨子里还是注重为成员创造充分交流的空间。
　　讲座前，几位中年女学员一唱、一琵琶、一洞箫地练习。她们接触到南音的渠道各有不同，有一位之前学古琴，因为别人一句“你很适合学南音”开始练习。南音琵琶比民乐琵琶容易入手，她学了两年，已经弹得有了样子。唱却很难，南音的古泉州话对非该语系的人来说像一门困难的外语。她初學南音是因其小众高雅，而且深知好老师的重要。跟着蔡雅艺学的不止是南音，还有包裹着它的古典文化。
　　南音雅艺的在线公益课程一周上一次课，一次只教唱一句。学生需抄写古老的“工ㄨ谱”，要交作业，还有面对面的器乐集中练习。
　　雅艺一直强调南音天然的群聚性，是需要一群人一起玩起来的愉快交流，学生的出发点却往往先从自己开始。“南音里的一句‘啊’，要换几次气，很多曲致。为了避免年纪大了去跳广场舞，想先在这里学会和自己相处的方法。”
　　走南闯北的蔡雅艺，总有学生围绕在周围，甚至跟随她一站一站地做摄影展。这一点足以让很多传统文化的传播者羡慕不已。
　　多年来学生来来去去，有的离南音近，反而放弃了；有的远在海外，物以稀为贵，反能一节课不拉地坚持下去。在这个过程中，雅艺最在意的“南音”的名字被传播出去。她相信种子的力量，学生也和她一样，努力传播。
　　种子种下了，说不定哪天就能开花呢。