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摘 要：本文主要从潘玉良的人生经历出发，将她的作品分为早期、中期、晚期三个时间段来进行分析。早期，强调学院派的造型基础;中期，尝试把中国画中的“线”元素加入油画创作中，并创作了一种新的绘画方式称之为“新白描”;晚期，她的油画中对于“线”的运用达到巅峰，对于绘画的理解也不止于表面，更多的是探讨艺术的价值。
关键词：潘玉良;艺术风格;绘画;时期
绪论
关于潘玉良我们的了解大多数是来自于影视作品和小说及潘玉良个人独特的人生经历，往往很容易忽视或是过度吹捧她在艺术上的成就，本文将从潘玉良不同时期的绘画作品来分析她的艺术风格，正视她在美术史上的成就和对于中国油画发展的影响。进一步研究她的绘画作品中的造型、颜色、线条的细微变化，以及传统元素在油画中的运用。
一、早期绘画
早期（1921年-1937年），是潘玉良学习和探索绘画的时期。在入上海美专之前，潘玉良曾在洪野先生的门下学习了两年的素描，具备了一定的素描功底，积累了一些美术基础知识。此处笔者认为潘玉良早期的绘画可以更细致的划分为求学和归国两个阶段。1921年-1928年，潘玉良赴法求学的时期，这一时期她主要学习西方油画和雕塑，作品的风格倾向还不太明显，创作的作品主要以学院派的写实主义和基础造型为主，《黑女》和《酒徒》就是这一时期的风格写照。1928年-1937年是潘玉良回国实践教学的阶段，也是她绘画研究的探索阶段，将自己在法国留学时期所学习的知识加以总结和创新，灵活运用于作品创作中。从潘于良回国后的作品来看，这一时期的作品以静物画和人物画为主，风景画为辅，作品偏重于写生，色彩和形体也有了略微变化，画面的光影效果更加明显，颜色也更加明亮，丰富。从1932年创作的人物画《我的家庭》和《两女生》来看，她的基本功非常扎实，写实手法也很到位，作品造型严谨，用笔精练准确。其中《我的家庭》是她早期肖像画比较有代表性的一副作品，也是潘玉良为数不多的描述家庭场景的作品，画中主要描绘了手握画笔的潘玉良，潘赞化与潘牟似乎在一边欣赏，一边讨论潘玉良的画作，该作品构图饱满，十分生动，人物也安排得非常巧妙。
虽然这一时期的画作已十分精彩，但是画面太过“自然主义”，没有太多的创作性。潘玉良风格真正发生转变是从研习国畫开始。1937年创作的由陈独秀题跋的两幅白描作品《侧卧女人体》和《俯首背立女人体》为代表，潘玉良开始以线造型，以油画的基础造型为里，中国传统线描的手法为表，描绘人体，并创作了一种新的表现手法，陈独秀称之“新白描”。这是潘玉良初次尝试用中西结合的方式创作女人体，这次的尝试无疑是成功的，为她日后个人风格的形成奠定了基础。
二、中期绘画
中期（1937年-1942年），1937年后潘玉良再度赴法学习，这一时期是潘玉良绘画逐渐走向成熟的阶段，由于国外的浓厚绘画氛围，潘玉良很快就受到野兽派和后印象派的影响，画面颜色和形体都有很大的突破。色彩以固有色黄、橙为基调，舍弃环境色的影响，根据画面的需要主观创作色彩，同时，形体上不再拘泥于基础造型，大胆夸张人物动态，其作品似有马蒂斯的风采。《穿红靴的女人》、《挎蓝子的女人》、《菊花和女人体》就是这一时期的代表。除了女人体潘玉良也喜欢画自画像，如：1939年《执扇的自画像》和1940年的《自画像》这两张作品中，画面的人物绘画手法还能看出来在出国前学习中国画白描的影子，画面的人物造型有意用线表现。同时，画面中出现的扇子、旗袍等物体又透露出潘玉良浓浓的思乡之情，与之前的作品多了几分情绪的表达，对于线条的运用逐渐熟练，对中国传统艺术也有了更深的体味。
三、晚期绘画
晚期（1942年-1977年），潘玉良的绘画已经十分成熟，她更加深入的研究中国传统艺术与西方绘画相结合。进一步研究中国水墨画和中国传统绘画技法，尝试在宣纸上画水彩，用墨笔在宣纸上作素描。《梳头的女人》、《披花巾的女人》、《交谈中的女人》、《坐姿扶头的女人体》等作品在这一时期应运而生。潘玉良结合中西绘画方式的特点，融合中国传统文化和西方造型元素，创作出了一种新的绘画方式被称之为彩墨画。彩墨画是潘玉良独创的，也是潘玉良为中西绘画发展作出的巨大贡献。
结语
自古以来，艺术家最重要的品质就是求新求变，没有人会抱住一种语言写其一生，绘画也是一样。因为时代在变，所以潘玉良选择“随时代演变”。从西方绘画到中国传统艺术潘玉良一直不停的探索艺术的奥秘，从野兽派的色彩到中国画的水墨设色，从扎实的素描结构到领略国画当中“线”的神韵，潘玉良将这二者结合得非常精彩，正因为有潘玉良孜孜不倦的求新求变，才能在二十世纪美术史上留下了浓墨重彩的一笔。
参考文献
[1]李京.试论述潘玉良的绘画艺术的历程[D/OL].上海：上海师范大学，2006
[2]王宏玲.试论潘玉良第二次赴法风格的转变[D/OL].合肥：安徽大学，2010.
[3]郑小刚.潘玉良作品的艺术特点及意义[D/OL].西安：陕西师范大学，2011.
作者简介：
钟亮（1995-），女，汉族，湖南益阳人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：油画。
关键词：潘玉良;艺术风格;绘画;时期
绪论
关于潘玉良我们的了解大多数是来自于影视作品和小说及潘玉良个人独特的人生经历，往往很容易忽视或是过度吹捧她在艺术上的成就，本文将从潘玉良不同时期的绘画作品来分析她的艺术风格，正视她在美术史上的成就和对于中国油画发展的影响。进一步研究她的绘画作品中的造型、颜色、线条的细微变化，以及传统元素在油画中的运用。
一、早期绘画
早期（1921年-1937年），是潘玉良学习和探索绘画的时期。在入上海美专之前，潘玉良曾在洪野先生的门下学习了两年的素描，具备了一定的素描功底，积累了一些美术基础知识。此处笔者认为潘玉良早期的绘画可以更细致的划分为求学和归国两个阶段。1921年-1928年，潘玉良赴法求学的时期，这一时期她主要学习西方油画和雕塑，作品的风格倾向还不太明显，创作的作品主要以学院派的写实主义和基础造型为主，《黑女》和《酒徒》就是这一时期的风格写照。1928年-1937年是潘玉良回国实践教学的阶段，也是她绘画研究的探索阶段，将自己在法国留学时期所学习的知识加以总结和创新，灵活运用于作品创作中。从潘于良回国后的作品来看，这一时期的作品以静物画和人物画为主，风景画为辅，作品偏重于写生，色彩和形体也有了略微变化，画面的光影效果更加明显，颜色也更加明亮，丰富。从1932年创作的人物画《我的家庭》和《两女生》来看，她的基本功非常扎实，写实手法也很到位，作品造型严谨，用笔精练准确。其中《我的家庭》是她早期肖像画比较有代表性的一副作品，也是潘玉良为数不多的描述家庭场景的作品，画中主要描绘了手握画笔的潘玉良，潘赞化与潘牟似乎在一边欣赏，一边讨论潘玉良的画作，该作品构图饱满，十分生动，人物也安排得非常巧妙。
虽然这一时期的画作已十分精彩，但是画面太过“自然主义”，没有太多的创作性。潘玉良风格真正发生转变是从研习国畫开始。1937年创作的由陈独秀题跋的两幅白描作品《侧卧女人体》和《俯首背立女人体》为代表，潘玉良开始以线造型，以油画的基础造型为里，中国传统线描的手法为表，描绘人体，并创作了一种新的表现手法，陈独秀称之“新白描”。这是潘玉良初次尝试用中西结合的方式创作女人体，这次的尝试无疑是成功的，为她日后个人风格的形成奠定了基础。
二、中期绘画
中期（1937年-1942年），1937年后潘玉良再度赴法学习，这一时期是潘玉良绘画逐渐走向成熟的阶段，由于国外的浓厚绘画氛围，潘玉良很快就受到野兽派和后印象派的影响，画面颜色和形体都有很大的突破。色彩以固有色黄、橙为基调，舍弃环境色的影响，根据画面的需要主观创作色彩，同时，形体上不再拘泥于基础造型，大胆夸张人物动态，其作品似有马蒂斯的风采。《穿红靴的女人》、《挎蓝子的女人》、《菊花和女人体》就是这一时期的代表。除了女人体潘玉良也喜欢画自画像，如：1939年《执扇的自画像》和1940年的《自画像》这两张作品中，画面的人物绘画手法还能看出来在出国前学习中国画白描的影子，画面的人物造型有意用线表现。同时，画面中出现的扇子、旗袍等物体又透露出潘玉良浓浓的思乡之情，与之前的作品多了几分情绪的表达，对于线条的运用逐渐熟练，对中国传统艺术也有了更深的体味。
三、晚期绘画
晚期（1942年-1977年），潘玉良的绘画已经十分成熟，她更加深入的研究中国传统艺术与西方绘画相结合。进一步研究中国水墨画和中国传统绘画技法，尝试在宣纸上画水彩，用墨笔在宣纸上作素描。《梳头的女人》、《披花巾的女人》、《交谈中的女人》、《坐姿扶头的女人体》等作品在这一时期应运而生。潘玉良结合中西绘画方式的特点，融合中国传统文化和西方造型元素，创作出了一种新的绘画方式被称之为彩墨画。彩墨画是潘玉良独创的，也是潘玉良为中西绘画发展作出的巨大贡献。
结语
自古以来，艺术家最重要的品质就是求新求变，没有人会抱住一种语言写其一生，绘画也是一样。因为时代在变，所以潘玉良选择“随时代演变”。从西方绘画到中国传统艺术潘玉良一直不停的探索艺术的奥秘，从野兽派的色彩到中国画的水墨设色，从扎实的素描结构到领略国画当中“线”的神韵，潘玉良将这二者结合得非常精彩，正因为有潘玉良孜孜不倦的求新求变，才能在二十世纪美术史上留下了浓墨重彩的一笔。
参考文献
[1]李京.试论述潘玉良的绘画艺术的历程[D/OL].上海：上海师范大学，2006
[2]王宏玲.试论潘玉良第二次赴法风格的转变[D/OL].合肥：安徽大学，2010.
[3]郑小刚.潘玉良作品的艺术特点及意义[D/OL].西安：陕西师范大学，2011.
作者简介：
钟亮（1995-），女，汉族，湖南益阳人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：油画。