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歌曲演唱中把握好吸气是能有好的声音表现的重要前提，在教学中我特别关注对学生吸气方式的运用。吸气不仅是气息控制的前提，也是歌唱状态的准备，更是歌曲处理的需要。我们教学的对象都是十六、七岁的艺术职校生，他们在入学前大多是没有声乐基础的音乐爱好者，为了给他们的声乐学习打下坚实的基础，我始终把气息训练作为我课堂教学的一个重点，注意培养学生在歌曲演唱中对吸气方式的把握和运用。
吸气的方法是固定的，但这并不意味着吸气方式是单一的。不同节奏型，不同旋律，不同风格的歌曲可以采用不同呼吸方式。如果吸气方式选择不当，则有可能破坏整首歌的演唱效果。比如，有些学生在唱欢快的歌曲的时候，乐句问换气时，突然脱离歌曲的节奏，采用慢吸的方式，虽然保证了演唱的气息需要，但破坏了歌曲的完整型，整首歌显得支离破碎。又比如，在演唱一首幽静抒情的歌曲，乐句换气时，匆匆忙忙张口吸气且声音很大，造成情绪上吸的放，唱的收，整首歌的意境就被破坏了。解决教学中这一问题，要深入地研究歌曲的特点，与歌曲的形式，内容，情景相结合，选择与之相对应的吸气方式，并在实践中掌握它。吸气的方法是不变的，吸气的方式却可以是多种形式的，快吸，慢吸，轻轻地吸，深深地吸，用鼻子吸，口鼻同吸等等，而不同的吸气方式配合着不同的歌曲律动，也体现出不同角色的个性和同一角色不同情境的需要，同时也表现了歌曲情绪变化。
一、吸气的方式要配合歌曲的律动
每一首歌都有属于自己的律动，它也有“脉动”和“呼吸”，演唱歌曲时吸气的方式要配合歌曲的律动，才能使演唱变得有意义。在演唱中没有能够给出歌曲需要的呼吸时，它的律动就会紊乱，僵硬，不自如，演唱也因此变得没有意义了。因而学生在学习演唱歌曲时，要用心体会歌曲的律动性，为了准确地表现出每一首歌的律动，在准备歌曲时要仔细分析歌曲的特点，要用心地体会歌曲本身的律动，找出“呼吸”点，并认真地揣摩吸气方式的运用。
首先要让学生对这首歌的风格特点和表现内容有个总体的了解。以《吐鲁番的葡萄熟了》一歌的教学实践来举例说明，在准备歌曲教学前要注意：
1 这首歌节奏很有民族特点，是典型的新疆民族歌舞中手鼓的风格，整首歌的节奏型是相对一致的，乐句的分割上也比较工整，如图所示：前八小节，每两小节为一个唤气点。我们注意到，每一个换气点之后的那一小节的前半拍，都是休止的，起音是在后半拍即第一拍的弱拍上开始的，因而在指导学生演唱时，注意气息的运用不能太冲，吸气的时候要平缓，这样弱拍上起音才会很柔和。
2 这首歌是具有民族特点的美声歌曲，在演唱上要求发音甜美、腔调委婉，因而吸气的时候要深沉含蓄，不留痕迹，这样才能实现歌曲律动的流畅性和乐句的完整性。十到十六小节的节奏型，较之前面有所变化，除了第十六小节在第一拍的后半拍起音，其他都在前半拍上，但是换气点不是在小节的开头而是在结尾处，即十三小节和十五小节的第二拍的后半拍换气，十三小节换气之前的音和换气之后的音是同一个字音，即“哟”“候”这两个字，它们由两个音和一个空拍连接成，乐谱上显示连音符号将两个音连接起来，这就要求在演唱时要做到声断气相连，那么对吸气的方式就与前面不太一样，具体的说就是，在声音停顿的时候，气息的控制状态不放松的前提下，再“补”吸气，这样既保证了声断意不断，又保证了后一句演唱的气息需要。十五小节的换气点在“绿色的小苗”的“色”和“的”之间换气，换气的方式与十三小节相同，这使得被分割的句子在状态上呈现出完整的同时表现了充满生活情趣的律动。每首歌是由很多个乐句组成，有些歌曲的乐句的节奏型不是从头到尾都是一致的，要学生学会注意观察，随着乐句的变化，其律动也会有所变化，吸气的方式也要根据需要做出相应的调整。
二、吸气的方式要符合不同角色的个性和同一角色不同情境的需要
为了让学生更直观地感受吸气方式运用的多样性，指导学生在观摩演出中观察演员在歌剧场景中吸气方式的运用，学生会发现在不同场景中，在表现不同风格，不同内容的歌曲时，同一个演员所采用的吸气方式是不完全相同的。比如《茶花女》中薇奥雷塔在不同场景中两段咏叹调中吸气：一段吸气是深的饱满的，充满力量和活力的，它出现在为庆祝薇奥莉塔身体康复特地举办的宴会上的唱段《他也许是我渴望见到的人》中，另一段吸气是带着一种迫切，潜的带着病态的，出现在薇奥莉塔生命垂危即将与爱人永别的场景的唱段《永诀了，快乐的梦》中，这两种方式的吸气来自同一个角色，后一唱段运用与前面不同的吸气方式是因为一个形式上饱满的深吸气不该来自一个生命垂危的角色需要。比如《魔笛》中大祭司萨拉斯特罗的咏叹调《在这神圣的庙堂里》，以男低音宽广的慢板唱出庄严肃穆的主题，明朗的大调色彩和音调呈现出内在的力度，作为充满力量的男性角色，在这里演唱者的吸气方式就要显示出深沉和醇厚。而《唐璜》中唐璜在埃尔薇拉窗下对采琳娜唱的小夜曲《打开你的窗，亲爱的》，在夜深人静的夜晚，即使是一位年轻力壮的男人，他的吸气却需要表现出轻微小心，如果是饱满厚实的吸气方式，则可能破坏小夜曲的温存细腻感。通过观察让学生学会在不种场景下运用不同的吸气方式表现角色的个性。
三、吸气的方式要表现不同歌曲的情绪和同首歌曲的情绪变化。
情绪的表达和转换需要在吸气的时候做准备，吸气和声音在歌曲演唱中一样都表达了某种特定的情绪。《黄河怨》是情绪转变丰富的一首女声独唱曲，在低沉凄惨的哀怨中，在悲痛愤恨的哭诉中，表现了沦陷区与丈夫失散的妇女对遭受日军凌辱，惨见孩子被杀害，无颜苟活的痛苦和激愤。在教学中，学生要想较好地把握这首歌，吸气的方式运用要准确，演唱前首先对歌曲的情绪做一个层次分析，这首歌里不仅有哭诉还有恨，面对命运的无助，还有报酬雪恨的战斗愿望。歌曲的前几小节是无助的哀怨，情绪上要拉得住，吸气要深沉而缓慢，并且要始终保持住，直到新的情绪的进入；第一部分则主要哭诉身心的痛苦，在“哭诉我的愁和冤”和“生活啊”前的吸气要带着抽泣的方式，真切地表现出歌曲的戏剧性，在“孩子啊”前面，为了表现出情绪上的刻意控制，吸气要深深地含着，表达了对孩子的不忍与疼爱。第二部分则表现了对敌人的愤恨，这一部分的吸气可以用夸张一点方式，带有语气的方式，为吸气后字头的加强做很好的铺垫。第三部分则表现了即将死去的凄惨和悲凉，尤其表现在“你不要呜咽”前吸气，只要轻轻点到，突然的弱化处理，意境便被勾画出来。第四则把情绪推向了高潮，呐喊出雪耻的心愿，最后这个部分所有的吸气，都要积聚力量的方式，把情绪全面地推出来。通过对歌曲内容的了解我们很容易发现这是一首戏剧性很强的歌，角色定位非常鲜明，情感交错复杂，这就要求吸气的方式要符合妇女的个性和气质，吸气要根据情绪的变化和需要，在方式上要注意有收有放，有缓有急。教学中指导学生抓住几个关键的换气点，运用与之相应的吸气方式，将有助于更好地把握整首歌的情感抒发。
吸气是气息控制的前提，是歌唱状态的准备，是歌曲情绪的表达也是教学需要不断强化的一个技能训练。我们必须教会学生在歌唱实践中不断总结，运用与每首歌相应的吸气方式，更好地表现歌曲，让歌曲的意义在演唱中更好地体现出来。
吸气的方法是固定的，但这并不意味着吸气方式是单一的。不同节奏型，不同旋律，不同风格的歌曲可以采用不同呼吸方式。如果吸气方式选择不当，则有可能破坏整首歌的演唱效果。比如，有些学生在唱欢快的歌曲的时候，乐句问换气时，突然脱离歌曲的节奏，采用慢吸的方式，虽然保证了演唱的气息需要，但破坏了歌曲的完整型，整首歌显得支离破碎。又比如，在演唱一首幽静抒情的歌曲，乐句换气时，匆匆忙忙张口吸气且声音很大，造成情绪上吸的放，唱的收，整首歌的意境就被破坏了。解决教学中这一问题，要深入地研究歌曲的特点，与歌曲的形式，内容，情景相结合，选择与之相对应的吸气方式，并在实践中掌握它。吸气的方法是不变的，吸气的方式却可以是多种形式的，快吸，慢吸，轻轻地吸，深深地吸，用鼻子吸，口鼻同吸等等，而不同的吸气方式配合着不同的歌曲律动，也体现出不同角色的个性和同一角色不同情境的需要，同时也表现了歌曲情绪变化。
一、吸气的方式要配合歌曲的律动
每一首歌都有属于自己的律动，它也有“脉动”和“呼吸”，演唱歌曲时吸气的方式要配合歌曲的律动，才能使演唱变得有意义。在演唱中没有能够给出歌曲需要的呼吸时，它的律动就会紊乱，僵硬，不自如，演唱也因此变得没有意义了。因而学生在学习演唱歌曲时，要用心体会歌曲的律动性，为了准确地表现出每一首歌的律动，在准备歌曲时要仔细分析歌曲的特点，要用心地体会歌曲本身的律动，找出“呼吸”点，并认真地揣摩吸气方式的运用。
首先要让学生对这首歌的风格特点和表现内容有个总体的了解。以《吐鲁番的葡萄熟了》一歌的教学实践来举例说明，在准备歌曲教学前要注意：
1 这首歌节奏很有民族特点，是典型的新疆民族歌舞中手鼓的风格，整首歌的节奏型是相对一致的，乐句的分割上也比较工整，如图所示：前八小节，每两小节为一个唤气点。我们注意到，每一个换气点之后的那一小节的前半拍，都是休止的，起音是在后半拍即第一拍的弱拍上开始的，因而在指导学生演唱时，注意气息的运用不能太冲，吸气的时候要平缓，这样弱拍上起音才会很柔和。
2 这首歌是具有民族特点的美声歌曲，在演唱上要求发音甜美、腔调委婉，因而吸气的时候要深沉含蓄，不留痕迹，这样才能实现歌曲律动的流畅性和乐句的完整性。十到十六小节的节奏型，较之前面有所变化，除了第十六小节在第一拍的后半拍起音，其他都在前半拍上，但是换气点不是在小节的开头而是在结尾处，即十三小节和十五小节的第二拍的后半拍换气，十三小节换气之前的音和换气之后的音是同一个字音，即“哟”“候”这两个字，它们由两个音和一个空拍连接成，乐谱上显示连音符号将两个音连接起来，这就要求在演唱时要做到声断气相连，那么对吸气的方式就与前面不太一样，具体的说就是，在声音停顿的时候，气息的控制状态不放松的前提下，再“补”吸气，这样既保证了声断意不断，又保证了后一句演唱的气息需要。十五小节的换气点在“绿色的小苗”的“色”和“的”之间换气，换气的方式与十三小节相同，这使得被分割的句子在状态上呈现出完整的同时表现了充满生活情趣的律动。每首歌是由很多个乐句组成，有些歌曲的乐句的节奏型不是从头到尾都是一致的，要学生学会注意观察，随着乐句的变化，其律动也会有所变化，吸气的方式也要根据需要做出相应的调整。
二、吸气的方式要符合不同角色的个性和同一角色不同情境的需要
为了让学生更直观地感受吸气方式运用的多样性，指导学生在观摩演出中观察演员在歌剧场景中吸气方式的运用，学生会发现在不同场景中，在表现不同风格，不同内容的歌曲时，同一个演员所采用的吸气方式是不完全相同的。比如《茶花女》中薇奥雷塔在不同场景中两段咏叹调中吸气：一段吸气是深的饱满的，充满力量和活力的，它出现在为庆祝薇奥莉塔身体康复特地举办的宴会上的唱段《他也许是我渴望见到的人》中，另一段吸气是带着一种迫切，潜的带着病态的，出现在薇奥莉塔生命垂危即将与爱人永别的场景的唱段《永诀了，快乐的梦》中，这两种方式的吸气来自同一个角色，后一唱段运用与前面不同的吸气方式是因为一个形式上饱满的深吸气不该来自一个生命垂危的角色需要。比如《魔笛》中大祭司萨拉斯特罗的咏叹调《在这神圣的庙堂里》，以男低音宽广的慢板唱出庄严肃穆的主题，明朗的大调色彩和音调呈现出内在的力度，作为充满力量的男性角色，在这里演唱者的吸气方式就要显示出深沉和醇厚。而《唐璜》中唐璜在埃尔薇拉窗下对采琳娜唱的小夜曲《打开你的窗，亲爱的》，在夜深人静的夜晚，即使是一位年轻力壮的男人，他的吸气却需要表现出轻微小心，如果是饱满厚实的吸气方式，则可能破坏小夜曲的温存细腻感。通过观察让学生学会在不种场景下运用不同的吸气方式表现角色的个性。
三、吸气的方式要表现不同歌曲的情绪和同首歌曲的情绪变化。
情绪的表达和转换需要在吸气的时候做准备，吸气和声音在歌曲演唱中一样都表达了某种特定的情绪。《黄河怨》是情绪转变丰富的一首女声独唱曲，在低沉凄惨的哀怨中，在悲痛愤恨的哭诉中，表现了沦陷区与丈夫失散的妇女对遭受日军凌辱，惨见孩子被杀害，无颜苟活的痛苦和激愤。在教学中，学生要想较好地把握这首歌，吸气的方式运用要准确，演唱前首先对歌曲的情绪做一个层次分析，这首歌里不仅有哭诉还有恨，面对命运的无助，还有报酬雪恨的战斗愿望。歌曲的前几小节是无助的哀怨，情绪上要拉得住，吸气要深沉而缓慢，并且要始终保持住，直到新的情绪的进入；第一部分则主要哭诉身心的痛苦，在“哭诉我的愁和冤”和“生活啊”前的吸气要带着抽泣的方式，真切地表现出歌曲的戏剧性，在“孩子啊”前面，为了表现出情绪上的刻意控制，吸气要深深地含着，表达了对孩子的不忍与疼爱。第二部分则表现了对敌人的愤恨，这一部分的吸气可以用夸张一点方式，带有语气的方式，为吸气后字头的加强做很好的铺垫。第三部分则表现了即将死去的凄惨和悲凉，尤其表现在“你不要呜咽”前吸气，只要轻轻点到，突然的弱化处理，意境便被勾画出来。第四则把情绪推向了高潮，呐喊出雪耻的心愿，最后这个部分所有的吸气，都要积聚力量的方式，把情绪全面地推出来。通过对歌曲内容的了解我们很容易发现这是一首戏剧性很强的歌，角色定位非常鲜明，情感交错复杂，这就要求吸气的方式要符合妇女的个性和气质，吸气要根据情绪的变化和需要，在方式上要注意有收有放，有缓有急。教学中指导学生抓住几个关键的换气点，运用与之相应的吸气方式，将有助于更好地把握整首歌的情感抒发。
吸气是气息控制的前提，是歌唱状态的准备，是歌曲情绪的表达也是教学需要不断强化的一个技能训练。我们必须教会学生在歌唱实践中不断总结，运用与每首歌相应的吸气方式，更好地表现歌曲，让歌曲的意义在演唱中更好地体现出来。