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刘洪镇的书法形意兼顾，韵律飞动，执一家而达百家，师常法亦思变法，足具才胆识力，于毫端会通万象，融趣神思，可谓绘事后素，别开自家生面。
明代王履在《华山图序》中说：“画虽状形主乎意，意不足谓之非形可也。虽然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形。”这是在谈画的形意关系，于书法亦然。意为形之魂，为形注入灵魂与精神；形也为意之体，为意树立根基和面貌。古代大家强调形外之意，是因为他们已站在书技的泰山之巅，强调不要拘泥于形体，而要追求更高层级精神的冥合。意在骊黄牝牡之外求，也在阳舒阴骖的笔法中得，中国书法传统就是两者的统一和超越。刘洪镇很好地继承了这一正大气象，注重书法本身的法度和技巧，并在“技近乎道”的层面去追求意气和神妙。这反映了他书风的踏实和正观，也体现他对中国传统精神的领悟。中国传统的精神既是对现世的超越，又要在超越中回到世间，在现世中成就超越的伟大品格，达到人心与宇宙的想通相感。
据刘洪镇自己说，从前学习不免浮躁过，仗着个人才气，也追求过流行书风，以为凭借不甚理解的意就可任意挥洒。在多次的起伏和弯折中，他慢慢沉淀下来，开始体味书法的真意，如同《老子》里的“涤除玄览”，学书如洗心，荡尽浮沙浊土，以玄深的镜子去观照本心，那么灵窍自呈，秀色自现。在肇自二王的帖学之路上，他勤学精进，气象日渐浑厚。师从陈忠康先生后，他的书法面貌焕然一新，笔意干净萧然，且余韵无穷，很有些刊落表面尘垢的感觉，到了风烟俱净的另一个层面。
刘洪镇擅行书，可看到中国书画最为珍视的气韵流动，有物我神遇而迹化之感。其势或驰骋纵横，或郁结踟蹰，承蹑不绝，类云霞聚散，鸿雁联翩，急则电激星坠，缓则美人香步，奔则流霜飞空，顿则悬流注壑。字与句的偃仰向背、阴阳对应、疏密参差、真草偏枯皆优游自在，宛如天成。以筋骨立形，以神情润色，虽迹在尘壤，而志出于云端。虽玲珑旋折，绝不流于妍丽甜软；仿佛变化无穷，又囊括万殊裁成一相。
“好诗圆美流转如弹丸”，用来形容刘洪镇的书法也很恰当，在他的书写中可以感受诗的抒情性和音乐的节奏感。如《思翁杂记》行书册页，总体疏朗，局部稠密，线条也在粗细正反间变幻，随着气息的开合而流淌。有的字正中含奇，有的以奇为正，有的字里行间不对齐，不相连，字势却无不正，无不连贯。随着旋律逐渐展开，点划在纸上准确踏出审美节奏，让观者的眼、耳、意都生出随韵律而动的意境。如秋菊满径时分，捧古卷读着“潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，耳边弹奏出《平沙落雁》的古琴曲。勾抹按挑，应和着笔法体势，竟有些坐忘而神游之感。
刘洪镇于米芾用功尤深。自古及今，学米者熙攘来去，得真谛者，却寥若晨星。若学米只得个架子，或求所謂逸气，而自身不具备此等格局，学出的也不过是俗病。宋高宗赵构说：“以芾收六朝翰墨，副在笔端，故沉著痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒，无不当人意。然喜效法者，不过得外貌，高视阔步，气韵轩昂，殊不究其中本六朝妙处酝酿，风骨自然超逸矣。”米芾广收历代大家笔墨，兼收并蓄，笔法丰富多变。要学习米芾书法精髓，须探求其源流和变化。刘洪镇选择从米芾的源头处入手，先后精习了李邕、颜真卿、褚遂良等人的书法真髓。有段时间，我见他在临习褚遂良的《雁塔圣教序》，在其飞动中寻找米字的飘逸，见一隅而能举三，于精微处窥见真貌。此外，他还从后于米芾的大家如王铎、董其昌中吸收养分，观察他们对于米字的解读和融合。“彼既出于变之变，吾可以常之常者待云哉，法既不定，事贵变通”。刘洪镇深谙学习古人的常与变之理，他的书法深得米芾之逸气和流变，而没有怪癖，且有渐开自家书风的趋势。我在他的书法中还能感受到碑学的基础，看来他从《张迁》、《好大王》诸碑中也获益良多，能见到质地和骨力。
我与洪镇相识几年，视为兄长与挚友，时常围炉闲谈，发思古之幽情。我们都喜好中国传统文化，虽方向不同，但志趣相投，他着力追求书法之道，我傾心古典文学和美学。洪镇比较内敛谦虚，称自己功底尚浅，要我为他多推介些古典书籍。我性格散漫张扬些，未作思考，便随口列出一串书单。过了一段时间，发现他真的买了全套中华书局的经典文库，已在挑灯夜读了。我自觉羞愧，实际我从他那里学习更多，比如对学业的专注，还有谦逊沉静的为人之理。我负笈北上后，他建议我多执毫素，以书法实践贯通美学情思，让我获益良多。我想，正是他的敬思勤谨造就了他的正大格局。
他对书法有天赋的敏锐，对书法之道更是发自内心的孜孜以求。他从未把书法看成谋求名利的工具，而看成他天生的使命。在他眼里，书法不能简单视为艺术品，甚至不是用来挂在展览馆供人观看的。书法更重要的是一种载道之体，是文人在书写中的志向抒发和情绪表达。
“以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也”。凭着对书法的理解，让他的书法濡染更多传统文人的态度和心性。中国文化历来把文字视为人文之元，“文之为德也大矣，与天地并生者，实天地之心生，心生而言立，言立而文明”，文以载道，而书能载文，文章之为用，必假乎书，书之为征，期合乎道，故能发挥文者，莫近乎书。文字是文化的精华积淀和民族共同精神的承载，中国书法以其独有的造境之力，用情感性的抽象线条去表达和发挥，彰化文明，契神悟道。因此，书法更有超越艺术范畴而近于天地大道的意义。
刘洪镇对书法有一种痴。他练习书法，不辨黑夜白天，时常彻夜不寐，忘饥忘渴甚至忘我。朋友笑他虽没有米颠之怪，却有米颠之痴。在他痴迷之际，真不知是他化为了变幻的墨线，还是那些点划成为了他。只是在这个世界里，他变得自由，随翰墨游走，如鸢飞在天，鱼跃于渊，无俗世桎梏，只有真我的逍遥。在这样的境界里，他的书法自是挺然秀出，采玄取妙，荡幽思于毫端，湍逸气于宇内。
明代王履在《华山图序》中说：“画虽状形主乎意，意不足谓之非形可也。虽然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形。”这是在谈画的形意关系，于书法亦然。意为形之魂，为形注入灵魂与精神；形也为意之体，为意树立根基和面貌。古代大家强调形外之意，是因为他们已站在书技的泰山之巅，强调不要拘泥于形体，而要追求更高层级精神的冥合。意在骊黄牝牡之外求，也在阳舒阴骖的笔法中得，中国书法传统就是两者的统一和超越。刘洪镇很好地继承了这一正大气象，注重书法本身的法度和技巧，并在“技近乎道”的层面去追求意气和神妙。这反映了他书风的踏实和正观，也体现他对中国传统精神的领悟。中国传统的精神既是对现世的超越，又要在超越中回到世间，在现世中成就超越的伟大品格，达到人心与宇宙的想通相感。
据刘洪镇自己说，从前学习不免浮躁过，仗着个人才气，也追求过流行书风，以为凭借不甚理解的意就可任意挥洒。在多次的起伏和弯折中，他慢慢沉淀下来，开始体味书法的真意，如同《老子》里的“涤除玄览”，学书如洗心，荡尽浮沙浊土，以玄深的镜子去观照本心，那么灵窍自呈，秀色自现。在肇自二王的帖学之路上，他勤学精进，气象日渐浑厚。师从陈忠康先生后，他的书法面貌焕然一新，笔意干净萧然，且余韵无穷，很有些刊落表面尘垢的感觉，到了风烟俱净的另一个层面。
刘洪镇擅行书，可看到中国书画最为珍视的气韵流动，有物我神遇而迹化之感。其势或驰骋纵横，或郁结踟蹰，承蹑不绝，类云霞聚散，鸿雁联翩，急则电激星坠，缓则美人香步，奔则流霜飞空，顿则悬流注壑。字与句的偃仰向背、阴阳对应、疏密参差、真草偏枯皆优游自在，宛如天成。以筋骨立形，以神情润色，虽迹在尘壤，而志出于云端。虽玲珑旋折，绝不流于妍丽甜软；仿佛变化无穷，又囊括万殊裁成一相。
“好诗圆美流转如弹丸”，用来形容刘洪镇的书法也很恰当，在他的书写中可以感受诗的抒情性和音乐的节奏感。如《思翁杂记》行书册页，总体疏朗，局部稠密，线条也在粗细正反间变幻，随着气息的开合而流淌。有的字正中含奇，有的以奇为正，有的字里行间不对齐，不相连，字势却无不正，无不连贯。随着旋律逐渐展开，点划在纸上准确踏出审美节奏，让观者的眼、耳、意都生出随韵律而动的意境。如秋菊满径时分，捧古卷读着“潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”，耳边弹奏出《平沙落雁》的古琴曲。勾抹按挑，应和着笔法体势，竟有些坐忘而神游之感。
刘洪镇于米芾用功尤深。自古及今，学米者熙攘来去，得真谛者，却寥若晨星。若学米只得个架子，或求所謂逸气，而自身不具备此等格局，学出的也不过是俗病。宋高宗赵构说：“以芾收六朝翰墨，副在笔端，故沉著痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒，无不当人意。然喜效法者，不过得外貌，高视阔步，气韵轩昂，殊不究其中本六朝妙处酝酿，风骨自然超逸矣。”米芾广收历代大家笔墨，兼收并蓄，笔法丰富多变。要学习米芾书法精髓，须探求其源流和变化。刘洪镇选择从米芾的源头处入手，先后精习了李邕、颜真卿、褚遂良等人的书法真髓。有段时间，我见他在临习褚遂良的《雁塔圣教序》，在其飞动中寻找米字的飘逸，见一隅而能举三，于精微处窥见真貌。此外，他还从后于米芾的大家如王铎、董其昌中吸收养分，观察他们对于米字的解读和融合。“彼既出于变之变，吾可以常之常者待云哉，法既不定，事贵变通”。刘洪镇深谙学习古人的常与变之理，他的书法深得米芾之逸气和流变，而没有怪癖，且有渐开自家书风的趋势。我在他的书法中还能感受到碑学的基础，看来他从《张迁》、《好大王》诸碑中也获益良多，能见到质地和骨力。
我与洪镇相识几年，视为兄长与挚友，时常围炉闲谈，发思古之幽情。我们都喜好中国传统文化，虽方向不同，但志趣相投，他着力追求书法之道，我傾心古典文学和美学。洪镇比较内敛谦虚，称自己功底尚浅，要我为他多推介些古典书籍。我性格散漫张扬些，未作思考，便随口列出一串书单。过了一段时间，发现他真的买了全套中华书局的经典文库，已在挑灯夜读了。我自觉羞愧，实际我从他那里学习更多，比如对学业的专注，还有谦逊沉静的为人之理。我负笈北上后，他建议我多执毫素，以书法实践贯通美学情思，让我获益良多。我想，正是他的敬思勤谨造就了他的正大格局。
他对书法有天赋的敏锐，对书法之道更是发自内心的孜孜以求。他从未把书法看成谋求名利的工具，而看成他天生的使命。在他眼里，书法不能简单视为艺术品，甚至不是用来挂在展览馆供人观看的。书法更重要的是一种载道之体，是文人在书写中的志向抒发和情绪表达。
“以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也”。凭着对书法的理解，让他的书法濡染更多传统文人的态度和心性。中国文化历来把文字视为人文之元，“文之为德也大矣，与天地并生者，实天地之心生，心生而言立，言立而文明”，文以载道，而书能载文，文章之为用，必假乎书，书之为征，期合乎道，故能发挥文者，莫近乎书。文字是文化的精华积淀和民族共同精神的承载，中国书法以其独有的造境之力，用情感性的抽象线条去表达和发挥，彰化文明，契神悟道。因此，书法更有超越艺术范畴而近于天地大道的意义。
刘洪镇对书法有一种痴。他练习书法，不辨黑夜白天，时常彻夜不寐，忘饥忘渴甚至忘我。朋友笑他虽没有米颠之怪，却有米颠之痴。在他痴迷之际，真不知是他化为了变幻的墨线，还是那些点划成为了他。只是在这个世界里，他变得自由，随翰墨游走，如鸢飞在天，鱼跃于渊，无俗世桎梏，只有真我的逍遥。在这样的境界里，他的书法自是挺然秀出，采玄取妙，荡幽思于毫端，湍逸气于宇内。