论文部分内容阅读
【摘 要】文化艺术专业是职中孕育的新专业。钢琴课的内容选什么，应与专业特点相统一。新课标的教育理念强调要着力培养学生的应用、实践和创新能力，因此，在教学中一定要注重基训、强调基本演奏技能与状态；创造条件让学生进行实践表演；激发学生歌曲创编、弹唱结合。
【关键词】注重基训 首调思维 改革创新
钢琴课是文化艺术专业学生必修的重要课程之一，专业技能性强。在教学中如何既体现其专业特点，又能体现综合性、独创性，是文化艺术专业的基本点。笔者想从文化艺术专业特点入手，结合自己的教学，与同行们探讨。
一、注重基础训练，强调基本演奏技能
职中学生，进校琴技为零，面对此情，我除强调学生的基础训练外，还将钢琴基础演奏技术进行分类，择其要运用于教学，使他们在相对较短的时间内接触到尽可能多的技术类型，从而建立必要的弹奏技术根基。在学习新曲时，我从“聆听”入手，使学生对全曲有一个整体把握，让学生体会到演奏技法所表达的风格和他们所要达到的艺术效果，融欣赏与练习于演奏过程中，让学生用心灵去理解音乐逐步走进技法的艺术殿堂。如：跳音练习中我先让学生身体力行，课前十分钟组织跳橡皮筋活动；让学生听曲《跳橡皮筋》的录音磁带；然后教师示范弹奏该曲，让学生找规律。A. 每—音都有反弹动作（跳跃）；b.触键快、离键快、；其演奏效果为：音弹的短促、跳跃，最后让学生实践，教师随堂辅导，及时解决出现的问题，经过这样强化训练，结果是喜人的，学生在短时间内，不但掌握了钢琴的主要技法，对音乐的记忆、理解、感受能力也有明显的提高
二、注重首调唱名法的构思，进行移调训练
钢琴演奏中使用固定调是比较容易在乐器上找到对应位置的，而且我教授学生在弹奏乐曲的时候也是采用固定调弹的。因为只要认识了固定调唱名法就OK了。但是，社会上好些人们不认识五线谱，只认识简谱，作为文化艺术专业的学生，所面对的群体是很复杂的，所以，必须两者兼顾。因此，歌曲弹奏我是让学生用首调思维进行的，一个调弹会后可以进行移调弹奏。
笔者认为，职中文化艺术专业学生理解能力较强，可以让学生了解这两种唱名法，特别是首调唱名法还是很实用的，在分析乐曲的风格和调式的时候首调唱名法很快就能让学生辨认是什么调式。特别是民族调式中首调唱名法结束的尾音落在DO的话就是宫调式，MI就是角调式，LA就是羽调式。如果用固定调的话就很难辨别了，只能用这些音去与宫音比较距离了。
对于文化艺术专业的学生而言，我认为，除了需要有扎实、规范的弹奏基础，还需能采用首调构思理念；能为歌曲做简易的伴奏；能将一首歌在多种调上弹奏。因为每个人生理条件不一样，如你只会弹一种调（或偏高或偏低）可能会导致有的人嗓子不舒服。
我在教学中就一直贯穿固定与首调唱名法结合使用的方法，弹乐曲、练习曲用固定调；弹歌曲、分析歌曲调式、 调性、和弦连接用首调；最基本的音阶、琶音、和弦连接也用首调训练。30多年的教学经验告诉我，文化艺术专业学生弹奏不需过九级、十级，但必须有能看简谱弹唱歌曲、即兴伴奏与移调弹奏能力。
坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
三、坚持钢（风）琴集体授课为主、单独小课为辅的教学原则
根据学生自身情况结合本学校的实际条件，坚持推行钢琴集体授课为主的教学模式，在教与学的相互作用下，它的优越性很显著，主要表现在以下几个方面：
1.能够有效地调动和保持学生学习兴趣。
集体课的课堂气氛和心理感觉与一对一上课截然不同，大家一起上课心理踏实，不紧张，学生们一起听课、讨论、演奏、感觉良好、热闹有趣，就当是玩；有效地调节了课堂节奏和氛围，从而提高学习效率。个别演练时，也不觉得孤单，不会的地方，除了问老师外，学生之间也可交流，学的快的教学习有困难的，因为学生之间有“共同语言”，她们之间的互助，有时超过了教师的讲解。
2.引入竞争机制，形成比学赶帮良性循环。
青年学生争强好胜，集体上课好象使之置身于一个激励进取的环境中，这种竞争机制的引入，进一步加强了学生的竞争意识、上进心和集体荣誉感，形成了团结奋进，你追我赶的态势，十分有利于调动学生的主观能动性，充分发挥其主体作用而促进教学。
3.有利于能力培养和心理素质的锻炼。
集体课中单独回琴的过程，在某种程度上相当于上台演奏，一些学生由于心理素质较差，往往因过分紧张、怯场而无法发挥正常水平，这是老师进行心理素质训练的良好契机，通过信心建树排除杂念，全情投入和充分表现自我及在音乐美的创造情境中陶冶情操等多方面的引导，帮助学生增进心理健康，实现人格意义上的突破。
4.增强学生的集体主义观念和团结协作的精神。
集体课多以大齐奏为主，学到一定程度后，还要搞独奏、边弹边唱、即兴创编活动。创编时，学生们四个人一组，相互研讨、切磋、你弹他听，感觉效果，继续创编，每个人的状态都很积极，进行展演时学生无比兴奋，因为关系到她们集体的力量、故在潜移默化中培养了学生们团结协作的精神和热爱集体的思想情感。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。
教學得法，学生配合默契是成功的法宝。钢琴课的改革，让学生喜欢上了弹琴，看谱弹奏、创编、弹唱样样能独立操作。
学习钢琴，使文化艺术专业学生，增加了综合职业能力，他们将成为能够从事群众文化艺术普及的“一专多能”的中等艺术人才。成为社会工作站等从事社会文化艺术的普及传播工作者。
参考文献
[1]《中小学音乐教育》
【关键词】注重基训 首调思维 改革创新
钢琴课是文化艺术专业学生必修的重要课程之一，专业技能性强。在教学中如何既体现其专业特点，又能体现综合性、独创性，是文化艺术专业的基本点。笔者想从文化艺术专业特点入手，结合自己的教学，与同行们探讨。
一、注重基础训练，强调基本演奏技能
职中学生，进校琴技为零，面对此情，我除强调学生的基础训练外，还将钢琴基础演奏技术进行分类，择其要运用于教学，使他们在相对较短的时间内接触到尽可能多的技术类型，从而建立必要的弹奏技术根基。在学习新曲时，我从“聆听”入手，使学生对全曲有一个整体把握，让学生体会到演奏技法所表达的风格和他们所要达到的艺术效果，融欣赏与练习于演奏过程中，让学生用心灵去理解音乐逐步走进技法的艺术殿堂。如：跳音练习中我先让学生身体力行，课前十分钟组织跳橡皮筋活动；让学生听曲《跳橡皮筋》的录音磁带；然后教师示范弹奏该曲，让学生找规律。A. 每—音都有反弹动作（跳跃）；b.触键快、离键快、；其演奏效果为：音弹的短促、跳跃，最后让学生实践，教师随堂辅导，及时解决出现的问题，经过这样强化训练，结果是喜人的，学生在短时间内，不但掌握了钢琴的主要技法，对音乐的记忆、理解、感受能力也有明显的提高
二、注重首调唱名法的构思，进行移调训练
钢琴演奏中使用固定调是比较容易在乐器上找到对应位置的，而且我教授学生在弹奏乐曲的时候也是采用固定调弹的。因为只要认识了固定调唱名法就OK了。但是，社会上好些人们不认识五线谱，只认识简谱，作为文化艺术专业的学生，所面对的群体是很复杂的，所以，必须两者兼顾。因此，歌曲弹奏我是让学生用首调思维进行的，一个调弹会后可以进行移调弹奏。
笔者认为，职中文化艺术专业学生理解能力较强，可以让学生了解这两种唱名法，特别是首调唱名法还是很实用的，在分析乐曲的风格和调式的时候首调唱名法很快就能让学生辨认是什么调式。特别是民族调式中首调唱名法结束的尾音落在DO的话就是宫调式，MI就是角调式，LA就是羽调式。如果用固定调的话就很难辨别了，只能用这些音去与宫音比较距离了。
对于文化艺术专业的学生而言，我认为，除了需要有扎实、规范的弹奏基础，还需能采用首调构思理念；能为歌曲做简易的伴奏；能将一首歌在多种调上弹奏。因为每个人生理条件不一样，如你只会弹一种调（或偏高或偏低）可能会导致有的人嗓子不舒服。
我在教学中就一直贯穿固定与首调唱名法结合使用的方法，弹乐曲、练习曲用固定调；弹歌曲、分析歌曲调式、 调性、和弦连接用首调；最基本的音阶、琶音、和弦连接也用首调训练。30多年的教学经验告诉我，文化艺术专业学生弹奏不需过九级、十级，但必须有能看简谱弹唱歌曲、即兴伴奏与移调弹奏能力。
坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。
三、坚持钢（风）琴集体授课为主、单独小课为辅的教学原则
根据学生自身情况结合本学校的实际条件，坚持推行钢琴集体授课为主的教学模式，在教与学的相互作用下，它的优越性很显著，主要表现在以下几个方面：
1.能够有效地调动和保持学生学习兴趣。
集体课的课堂气氛和心理感觉与一对一上课截然不同，大家一起上课心理踏实，不紧张，学生们一起听课、讨论、演奏、感觉良好、热闹有趣，就当是玩；有效地调节了课堂节奏和氛围，从而提高学习效率。个别演练时，也不觉得孤单，不会的地方，除了问老师外，学生之间也可交流，学的快的教学习有困难的，因为学生之间有“共同语言”，她们之间的互助，有时超过了教师的讲解。
2.引入竞争机制，形成比学赶帮良性循环。
青年学生争强好胜，集体上课好象使之置身于一个激励进取的环境中，这种竞争机制的引入，进一步加强了学生的竞争意识、上进心和集体荣誉感，形成了团结奋进，你追我赶的态势，十分有利于调动学生的主观能动性，充分发挥其主体作用而促进教学。
3.有利于能力培养和心理素质的锻炼。
集体课中单独回琴的过程，在某种程度上相当于上台演奏，一些学生由于心理素质较差，往往因过分紧张、怯场而无法发挥正常水平，这是老师进行心理素质训练的良好契机，通过信心建树排除杂念，全情投入和充分表现自我及在音乐美的创造情境中陶冶情操等多方面的引导，帮助学生增进心理健康，实现人格意义上的突破。
4.增强学生的集体主义观念和团结协作的精神。
集体课多以大齐奏为主，学到一定程度后，还要搞独奏、边弹边唱、即兴创编活动。创编时，学生们四个人一组，相互研讨、切磋、你弹他听，感觉效果，继续创编，每个人的状态都很积极，进行展演时学生无比兴奋，因为关系到她们集体的力量、故在潜移默化中培养了学生们团结协作的精神和热爱集体的思想情感。
当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒地坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。
教學得法，学生配合默契是成功的法宝。钢琴课的改革，让学生喜欢上了弹琴，看谱弹奏、创编、弹唱样样能独立操作。
学习钢琴，使文化艺术专业学生，增加了综合职业能力，他们将成为能够从事群众文化艺术普及的“一专多能”的中等艺术人才。成为社会工作站等从事社会文化艺术的普及传播工作者。
参考文献
[1]《中小学音乐教育》