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自1985年至今，唐建平进入上海金山少年宫从事少儿书法教学工作，已经整整31年。在上海书法界，唐建平可谓桃李芬芳。在成就别人的同时，31年的教学相长也让他收获颇丰，从孩提时喜爱书法，逐渐成长为上海书坛的中坚人物。他的隶书及章草个性鲜明，在上海书法界逐渐走出一条属于自己的路子。
书法带来的幸运
从小唐建平就很喜欢艺术。经历过“文化大革命”时期的他，从初中到大学更是从未放弃过对书法的热爱。1980年，从上海体育学院毕业后的唐建平被分配到了一所乡村的中学任教。教学的同时唐建平仍未放弃练习。学校领导见他的毛笔字写得好，还另外给孩子们开了书法班，由唐建平担任老师。
能把自己的爱好当作自己的工作一直是唐建平梦寐以求的事情。因此，唐建平对教孩子们学习书法，向来认真仔细。正是出于他对书法的热爱，书法教学很快便有了成效。开班一年后，便有班里的学生在一次全国中小学生书法比赛中获奖。
他在书法教学上的出色表现，得到当地教育界领导和各界人士关注。1985年夏天，唐建平被调到了当地少年宫，担任少儿书法教育工作。
到少年宫工作后，这里的学书氛围更加浓厚。因此，唐建平在辅导学生之外，也有了更多的时间与学习资源去摸索。唐建平主攻篆隶，早年取法曹全、乙瑛，后转学衡方、张迁，再后来目光又投向了秦楚简牍和帛书。
虽然依靠自己摸索，唐建平在创作上较以往有了提升，但仍一直处在徘徊阶段。直到唐建平遇到刘兆麟、刘一闻、高式熊等老师后，在老师的指导下，唐建平的创作有了很大的提高。在这期间，唐建平穿行于古人脚步比较稀疏的地带，置定于古代书法经典之中，力求寻找书风形成与表现方式的突破口，以求与传统临写碑帖与大众一贯形式拉开距离。同时，唐建平又经常关注当今秦楚汉简大家许雄志、高庆春、鲍贤伦等，观其发展轨迹，在他们身上汲取营养，丰富自己。
学书不能丢掉古意
有了老师的指导，再加上他的勤奋与坚持，唐建平的隶书及章草创作有了质的飞跃。在不断的学习中，唐建平也逐渐有了自己的风格，尤其是隶书，他的风格鲜明，在上海市书界独一无二，这在当时，全国走这条路子的人也为数不多。
唐建平认为，隶书是诸体中最易掌握的一种书体，汉隶又是最佳的取法对象。但是，进门容易，若想走出汉隶的规矩，形成自我的风格却相当艰难。石碑的文字，由于岁月的磨蚀整饬早已面目全非，尤其是一些细微处似乎无处可寻。所以学隶，一定要注意放宽视野，取法乎上，可先选择自己喜爱的风格与个性相接近的汉碑，以后再学一些风格类似的其他碑刻，还可以从简牍、帛文、汉砖瓦当中汲取营养，综合各方面的精华，最后见博、临多，寓于目，存于心，应于手。
不过，唐建平虽然看重碑的东西，但是对于帖他也提倡融合，坚持走碑帖相结合的道路，这样才能显示出艺术原始的美，墨迹也才能更真实地反映出作者的书法精神和个人面貌。
在唐建平看来，一个艺术家面貌的形成需经历漫长岁月的积淀，被人认可的称之为风格，不好的谓之习气。从小学书有人指点，当然是好事，可以走捷径。自学的人可能要多走很多弯路，然亦是好事，因为经历本身就是一笔财富。
但是要想真正形成自己的风格，他认为这里面古意很重要。古意是对碑、帖的忠实临写和悉心体会后才能渐渐悟得。如学隶，从汉入手，慢慢地可以逆上。因为相对而言，隶书好入门。稍有成后，千万不要跟时人走，只有入古，才能有自家面目；只有真正入古，才能开出新路。有些追风者之所以失败，就是没有从古代书迹中去探索，而是直接模仿先行者的作品。看似学古，其实似是而非，接受的是二手古意。先行者从古典中撷取精华，合理巧妙地融合在自己创作中而出彩，然追随者投机取巧，顺手拿来，看似煞有介事，其实则是无意义的山寨版。
因此在临摹时，无论怎样调整、取舍、创新，书法者都要保持“汉碑基因”的纯正性，如果没有了“汉味”，就等于丢掉隶书的根本了。其实，无论任何书体，都要保留它原始的“味道”，这个古意是不能突破的底线。
当然了，笔墨也当随时代，因此，唐建平认为，凡是在书法事业上有所建树的艺术家，必然是具有深厚的古典传统、鲜明的时代精神，以及强烈的个人风格，三者缺一不可。正如邱振中先生曾說：“好的书法作品必须同时感受到两种东西：一种是传统核心的东西，一种是传统没有的东西。”
真正体现水平的是对古帖的“意会”
30年的少儿书法教学经历与40多年的书法创作，让唐建平深深感觉到，书法不仅重积累，更是一个修养、道德、人品、技术等诸多因素的合成品。
他说，写字与书法不是一回事，写字只求把字写得清楚、工整、规范以及漂亮，而书法则要求作者有较深的传统功力，又有一定的创新意识，创作出既有古意，又有韵味；既有传统，又有时代气息的作品，这才能称之为书法。
线条是书法的生命，书法作品的好坏必须靠线条说话，但是书法作品要达到一定的审美意境，则必须重“意”的审美追求。它能展现书家的人格魅力和书品魅力。面对传统与经典，笔法和字法是技术层面的，而对古人气息的把握，这是很难说清的感觉。从古帖中透露出来的一种气质，每个人感觉不一样，只能是“意会”。而真正体现书写境界的也正是书家对古帖中流露出来的“意会”。
唐建平说，能够入古，就是一种深度，一种对传统经典的把握。只有深入古人，才知古人的奇妙、古人的境界。继承传统，不断加深基本功，就是创新的基础。只有入得深，才能出得显。例如，吴昌硕的学生很多，但是到现在，能被大家记住的也只有吴昌硕一个人，这就是因为很多人并没有真正进去。
书法带来的幸运
从小唐建平就很喜欢艺术。经历过“文化大革命”时期的他，从初中到大学更是从未放弃过对书法的热爱。1980年，从上海体育学院毕业后的唐建平被分配到了一所乡村的中学任教。教学的同时唐建平仍未放弃练习。学校领导见他的毛笔字写得好，还另外给孩子们开了书法班，由唐建平担任老师。
能把自己的爱好当作自己的工作一直是唐建平梦寐以求的事情。因此，唐建平对教孩子们学习书法，向来认真仔细。正是出于他对书法的热爱，书法教学很快便有了成效。开班一年后，便有班里的学生在一次全国中小学生书法比赛中获奖。
他在书法教学上的出色表现，得到当地教育界领导和各界人士关注。1985年夏天，唐建平被调到了当地少年宫，担任少儿书法教育工作。
到少年宫工作后，这里的学书氛围更加浓厚。因此，唐建平在辅导学生之外，也有了更多的时间与学习资源去摸索。唐建平主攻篆隶，早年取法曹全、乙瑛，后转学衡方、张迁，再后来目光又投向了秦楚简牍和帛书。
虽然依靠自己摸索，唐建平在创作上较以往有了提升，但仍一直处在徘徊阶段。直到唐建平遇到刘兆麟、刘一闻、高式熊等老师后，在老师的指导下，唐建平的创作有了很大的提高。在这期间，唐建平穿行于古人脚步比较稀疏的地带，置定于古代书法经典之中，力求寻找书风形成与表现方式的突破口，以求与传统临写碑帖与大众一贯形式拉开距离。同时，唐建平又经常关注当今秦楚汉简大家许雄志、高庆春、鲍贤伦等，观其发展轨迹，在他们身上汲取营养，丰富自己。
学书不能丢掉古意
有了老师的指导，再加上他的勤奋与坚持，唐建平的隶书及章草创作有了质的飞跃。在不断的学习中，唐建平也逐渐有了自己的风格，尤其是隶书，他的风格鲜明，在上海市书界独一无二，这在当时，全国走这条路子的人也为数不多。
唐建平认为，隶书是诸体中最易掌握的一种书体，汉隶又是最佳的取法对象。但是，进门容易，若想走出汉隶的规矩，形成自我的风格却相当艰难。石碑的文字，由于岁月的磨蚀整饬早已面目全非，尤其是一些细微处似乎无处可寻。所以学隶，一定要注意放宽视野，取法乎上，可先选择自己喜爱的风格与个性相接近的汉碑，以后再学一些风格类似的其他碑刻，还可以从简牍、帛文、汉砖瓦当中汲取营养，综合各方面的精华，最后见博、临多，寓于目，存于心，应于手。
不过，唐建平虽然看重碑的东西，但是对于帖他也提倡融合，坚持走碑帖相结合的道路，这样才能显示出艺术原始的美，墨迹也才能更真实地反映出作者的书法精神和个人面貌。
在唐建平看来，一个艺术家面貌的形成需经历漫长岁月的积淀，被人认可的称之为风格，不好的谓之习气。从小学书有人指点，当然是好事，可以走捷径。自学的人可能要多走很多弯路，然亦是好事，因为经历本身就是一笔财富。
但是要想真正形成自己的风格，他认为这里面古意很重要。古意是对碑、帖的忠实临写和悉心体会后才能渐渐悟得。如学隶，从汉入手，慢慢地可以逆上。因为相对而言，隶书好入门。稍有成后，千万不要跟时人走，只有入古，才能有自家面目；只有真正入古，才能开出新路。有些追风者之所以失败，就是没有从古代书迹中去探索，而是直接模仿先行者的作品。看似学古，其实似是而非，接受的是二手古意。先行者从古典中撷取精华，合理巧妙地融合在自己创作中而出彩，然追随者投机取巧，顺手拿来，看似煞有介事，其实则是无意义的山寨版。
因此在临摹时，无论怎样调整、取舍、创新，书法者都要保持“汉碑基因”的纯正性，如果没有了“汉味”，就等于丢掉隶书的根本了。其实，无论任何书体，都要保留它原始的“味道”，这个古意是不能突破的底线。
当然了，笔墨也当随时代，因此，唐建平认为，凡是在书法事业上有所建树的艺术家，必然是具有深厚的古典传统、鲜明的时代精神，以及强烈的个人风格，三者缺一不可。正如邱振中先生曾說：“好的书法作品必须同时感受到两种东西：一种是传统核心的东西，一种是传统没有的东西。”
真正体现水平的是对古帖的“意会”
30年的少儿书法教学经历与40多年的书法创作，让唐建平深深感觉到，书法不仅重积累，更是一个修养、道德、人品、技术等诸多因素的合成品。
他说，写字与书法不是一回事，写字只求把字写得清楚、工整、规范以及漂亮，而书法则要求作者有较深的传统功力，又有一定的创新意识，创作出既有古意，又有韵味；既有传统，又有时代气息的作品，这才能称之为书法。
线条是书法的生命，书法作品的好坏必须靠线条说话，但是书法作品要达到一定的审美意境，则必须重“意”的审美追求。它能展现书家的人格魅力和书品魅力。面对传统与经典，笔法和字法是技术层面的，而对古人气息的把握，这是很难说清的感觉。从古帖中透露出来的一种气质，每个人感觉不一样，只能是“意会”。而真正体现书写境界的也正是书家对古帖中流露出来的“意会”。
唐建平说，能够入古，就是一种深度，一种对传统经典的把握。只有深入古人，才知古人的奇妙、古人的境界。继承传统，不断加深基本功，就是创新的基础。只有入得深，才能出得显。例如，吴昌硕的学生很多，但是到现在，能被大家记住的也只有吴昌硕一个人，这就是因为很多人并没有真正进去。