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摘要：
审美是观众需要的一部分，展示活动中对信息的准确传达则是其本质的目的。做为审美主体的观众获得审美快感只是初始阶段，通过美感愉悦使观众对做为审美客体的展示设计产生兴趣，调动诸如好奇心、求知欲等其它心理需求，希望深入了解客体所包含的信息。
关键词：感知多样性；审美多元化；互动体验；形式创新
科学技术的发展使传统的艺术审美规范已经不适应现代人的眼光，新的艺术审美内容已经渐渐渗透到我们的意识领域中。美的标准从来就不是恒定的，每个时代的生活特质自然会形成这个时代特有的新美学特征。
一、感知多样性
在展示空间设计中，满足观众的视觉感知是第一要点。人对物的判断的第一感觉是视觉基础，视觉感知的满足是基于先入为主的认知规律决定后面的感知判断。展示空间构成中的每个元素从最直接的外表形成视觉感知个性，物的形态识别、布局体量关系的识别、层次结构的识别、尺度比例的识别、色彩美感的识别、文化符号和技术特征的识别等，空间要素的每个外在界面都直接作用于人的视觉感知，并汇集成总的认知，创造产生出更适合自然的、更富有人性的空间。
展示作品是在限定的时空中，以直观的形象，进行视觉传播。通过在限定时空中创造的艺术氛围，运用各种展示手段，来表现主题，使受众高效地接受信息，提高参观效果，这是设计追求的目的。要想掌握受众对设计师创造的环境和展示手段是否接受，设计师就要加强观众心理学、人体工程学的修养，去研究展示环境给受众可能造成的心理反应。继而对展品陈列的高低、远近、色彩、形态对观众的视觉冲击，考虑如何减轻参观中的视觉疲劳，如何防止眩光对观众的视觉伤害等等。努力创造一个适应受众心理和视觉需求的参观环境，提高陈列水平和参观质量。
（一）方式与功能美
人对设计及其物化产品的认知是在一系列心理活动过程中完成的，通过视觉、听觉、触觉、味觉等感觉器官对设计进行感知，形成知觉，产生印象或表象以及比较理性的概念或理念。
在手工业时代，设计及其物化产品很容易让人看出它在功能和形式方面的联系，很多青铜器一眼就能看出它是酒器还是食器。到了工业化时代，设计和制作分离，产品的功能和形式关系复杂多样给人造成功能识别上的困难。所以，我们在设计时必须向人们提供足够的信息，让人识别出：它是什么东西？它的功能是什么？它是如何使用的？这些都是实现功能美的前提条件。
互动体验设计是一种传播的媒介、交流的工具。其展示方式的多样性于功能之美具有独特之处。互动体验设计方式的多样性是静态与动态的结合，在有限的时间和空间中综合传达表现出相关信息，使参与体验者能够融入整个展示设计中，既是设计的参与者又是设计的创造发现者，从而达到设计目的。
功能之美一部分来自明确的设计意图，即能够实现策划与设计目的的展示设计就是美的，这种设计以20世纪初追求功能至上的现代主义为代表。与之相比另一种美来自含蓄的美，也就是互动体验设计暗藏的发现之美，将功能与形式完美结合，设计不单单依靠静态的展示更需要参与者亲自发掘其中本质之美。
（二）材质与空间美
在展示艺术中，各种形式的材质是构成其形态的物质基础，这些材料不同的视觉美感与内涵之美也同样是展示艺术之美的重要来源。而空间之美直接作用于观众的心理和生理，决定着观众的审美感受。
空间之美是由互动体验设计的多维性、多元性、开放性共同决定的，观众在一个四维空间中去感知体验多元化的、互动式的展示过程。
（三）文化与情趣美
展示互动体验设计展示的是文化的含量，其中包括人类独特的价值观、世界观、审美观等精神成果，在观众参与的过程中完成文化知识的传播与启示。
情趣之美一部分来自观众的参与活动，让观众在参与中感知趣味性。另一部分来自设计方法，设计者采用什么方法和设计形态来与观众互动，良好合理的设计会大大增加互动体验的深刻性和趣味性。
二、审美多元化
展示设计是一门综合的艺术，涉及领域众多，是艺术发展有史以来结合专业最多的艺术形式，它涵盖美学、传播学、信息学、心理学、生物学、物理学，还包括数学、计算机中的语言程序、动画、图形图像甚至材料学，人机工程学、视觉心理学、社会学、历史学、管理学等众多自然科学和社会科学的广泛领域，是一项综合性的设计工程，反映在多学科相结合的新兴艺术的整合。
展示形式的物质创新是展项物质化的创新，强调趣味化、人性化、互动化、情感化、高科技化等特征，采用打破各种技术界线，打破感觉创造形式。目前具有生动演示效果的互动多媒体展项不仅拥有以上特征并且非常受观众欢迎。但高科技互动多媒体手段也要不断创新和突破，不能一直是幻影手法，一直是大屏幕投影。日本的幻影手法已经发展到大型卡通幻影与真人同台演出，立体电影也发展到机器人与真人同台演出，其展示效果焕然一新，令人兴奋不已。展示形式物质创新在于重新组合，组合就是创新。拆分开来，每一种技法都是我们所熟悉的，但根据故事线索重新整合后，效果就截然不同，从组合理念来看，一加一要大于二。
三、结语
审美体验会随着时代的发展，内容和形式变化将不断的完善甚至产生新的审美取向，但其独特的设计思维理念和创作思想将对互动体验的发展起到推波助澜的作用。让观众能够参与到展品中，与作品产生互动，不去反映作者个人观点，而是构造“框架”，观众在环境中创造自己的世界，他们充分利用互动的自由性去建构自己的现实，重新创造自我，以实现作品自由的联结和转变，体验各种互动体验形式带来的审美取向。互动体验的审美应当紧跟时代发展的趋势，以人的需求为根本出发点，运用新手段、新形式不断满足人们对客观事物的认知渴望。
【参考文献】
[1]白雪竹.互动艺术创新思维[M].北京：中国轻工业出版社，2007（01）
[2]孟昭兰.情绪心理学[M].北京：北京大学出版社，2009
[3]野楠.浅析展示艺术新变化[J].美与时代，2013（10）：94
[4]（美）]尼葛洛庞帝.数字化生存[M].海口：海南出版社，1999
审美是观众需要的一部分，展示活动中对信息的准确传达则是其本质的目的。做为审美主体的观众获得审美快感只是初始阶段，通过美感愉悦使观众对做为审美客体的展示设计产生兴趣，调动诸如好奇心、求知欲等其它心理需求，希望深入了解客体所包含的信息。
关键词：感知多样性；审美多元化；互动体验；形式创新
科学技术的发展使传统的艺术审美规范已经不适应现代人的眼光，新的艺术审美内容已经渐渐渗透到我们的意识领域中。美的标准从来就不是恒定的，每个时代的生活特质自然会形成这个时代特有的新美学特征。
一、感知多样性
在展示空间设计中，满足观众的视觉感知是第一要点。人对物的判断的第一感觉是视觉基础，视觉感知的满足是基于先入为主的认知规律决定后面的感知判断。展示空间构成中的每个元素从最直接的外表形成视觉感知个性，物的形态识别、布局体量关系的识别、层次结构的识别、尺度比例的识别、色彩美感的识别、文化符号和技术特征的识别等，空间要素的每个外在界面都直接作用于人的视觉感知，并汇集成总的认知，创造产生出更适合自然的、更富有人性的空间。
展示作品是在限定的时空中，以直观的形象，进行视觉传播。通过在限定时空中创造的艺术氛围，运用各种展示手段，来表现主题，使受众高效地接受信息，提高参观效果，这是设计追求的目的。要想掌握受众对设计师创造的环境和展示手段是否接受，设计师就要加强观众心理学、人体工程学的修养，去研究展示环境给受众可能造成的心理反应。继而对展品陈列的高低、远近、色彩、形态对观众的视觉冲击，考虑如何减轻参观中的视觉疲劳，如何防止眩光对观众的视觉伤害等等。努力创造一个适应受众心理和视觉需求的参观环境，提高陈列水平和参观质量。
（一）方式与功能美
人对设计及其物化产品的认知是在一系列心理活动过程中完成的，通过视觉、听觉、触觉、味觉等感觉器官对设计进行感知，形成知觉，产生印象或表象以及比较理性的概念或理念。
在手工业时代，设计及其物化产品很容易让人看出它在功能和形式方面的联系，很多青铜器一眼就能看出它是酒器还是食器。到了工业化时代，设计和制作分离，产品的功能和形式关系复杂多样给人造成功能识别上的困难。所以，我们在设计时必须向人们提供足够的信息，让人识别出：它是什么东西？它的功能是什么？它是如何使用的？这些都是实现功能美的前提条件。
互动体验设计是一种传播的媒介、交流的工具。其展示方式的多样性于功能之美具有独特之处。互动体验设计方式的多样性是静态与动态的结合，在有限的时间和空间中综合传达表现出相关信息，使参与体验者能够融入整个展示设计中，既是设计的参与者又是设计的创造发现者，从而达到设计目的。
功能之美一部分来自明确的设计意图，即能够实现策划与设计目的的展示设计就是美的，这种设计以20世纪初追求功能至上的现代主义为代表。与之相比另一种美来自含蓄的美，也就是互动体验设计暗藏的发现之美，将功能与形式完美结合，设计不单单依靠静态的展示更需要参与者亲自发掘其中本质之美。
（二）材质与空间美
在展示艺术中，各种形式的材质是构成其形态的物质基础，这些材料不同的视觉美感与内涵之美也同样是展示艺术之美的重要来源。而空间之美直接作用于观众的心理和生理，决定着观众的审美感受。
空间之美是由互动体验设计的多维性、多元性、开放性共同决定的，观众在一个四维空间中去感知体验多元化的、互动式的展示过程。
（三）文化与情趣美
展示互动体验设计展示的是文化的含量，其中包括人类独特的价值观、世界观、审美观等精神成果，在观众参与的过程中完成文化知识的传播与启示。
情趣之美一部分来自观众的参与活动，让观众在参与中感知趣味性。另一部分来自设计方法，设计者采用什么方法和设计形态来与观众互动，良好合理的设计会大大增加互动体验的深刻性和趣味性。
二、审美多元化
展示设计是一门综合的艺术，涉及领域众多，是艺术发展有史以来结合专业最多的艺术形式，它涵盖美学、传播学、信息学、心理学、生物学、物理学，还包括数学、计算机中的语言程序、动画、图形图像甚至材料学，人机工程学、视觉心理学、社会学、历史学、管理学等众多自然科学和社会科学的广泛领域，是一项综合性的设计工程，反映在多学科相结合的新兴艺术的整合。
展示形式的物质创新是展项物质化的创新，强调趣味化、人性化、互动化、情感化、高科技化等特征，采用打破各种技术界线，打破感觉创造形式。目前具有生动演示效果的互动多媒体展项不仅拥有以上特征并且非常受观众欢迎。但高科技互动多媒体手段也要不断创新和突破，不能一直是幻影手法，一直是大屏幕投影。日本的幻影手法已经发展到大型卡通幻影与真人同台演出，立体电影也发展到机器人与真人同台演出，其展示效果焕然一新，令人兴奋不已。展示形式物质创新在于重新组合，组合就是创新。拆分开来，每一种技法都是我们所熟悉的，但根据故事线索重新整合后，效果就截然不同，从组合理念来看，一加一要大于二。
三、结语
审美体验会随着时代的发展，内容和形式变化将不断的完善甚至产生新的审美取向，但其独特的设计思维理念和创作思想将对互动体验的发展起到推波助澜的作用。让观众能够参与到展品中，与作品产生互动，不去反映作者个人观点，而是构造“框架”，观众在环境中创造自己的世界，他们充分利用互动的自由性去建构自己的现实，重新创造自我，以实现作品自由的联结和转变，体验各种互动体验形式带来的审美取向。互动体验的审美应当紧跟时代发展的趋势，以人的需求为根本出发点，运用新手段、新形式不断满足人们对客观事物的认知渴望。
【参考文献】
[1]白雪竹.互动艺术创新思维[M].北京：中国轻工业出版社，2007（01）
[2]孟昭兰.情绪心理学[M].北京：北京大学出版社，2009
[3]野楠.浅析展示艺术新变化[J].美与时代，2013（10）：94
[4]（美）]尼葛洛庞帝.数字化生存[M].海口：海南出版社，1999