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【摘要】：德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物，在他一生的绘画创作生涯中，存在着古典主义情结，同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新，其绘画艺术具有独特的“瞬间的真实”，德加的绘画语言在题材、构图上和绘画技法上对西方古典主义艺术均有突破。
【关键词】：德加;古典主义;创新
德加作为印象派画家中一位具有开创性的大师级人物，他处于印象派画家群体中却又时刻与他们在绘画风格上保持着距离。他积极参加印象派活动，却痴迷于古典画风，但是，德加却将古典严谨的素描赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，德加吸收了印象派的色彩理论并依照自己的目的把它加以灵活运用，他虽然用着印象派的方法，却更加自由和大胆地去使用色彩，其作品的意义远远超出人们在印象派中给予他的地位。
1.德加对古典主义的传承
德加对西方古典主义艺术的传承，不仅体现在他的古典主义情结上，同时体现在他对西方古典主义艺术美的追求，即崇尚美和真的统一。在印象派大师中，德加是最像古典主义画家的一位，在德加的整个艺术生涯中，有差不多一半的时间花在古典主义画风上，即便是在印象主义时期，他也始终保持着古典主义的品质，例如线条的优美和高贵，形体的坚实和完整等，他之所以如此迷恋古典主义，主要是受他所敬仰的古典主义大师安格尔的影响，他永远记着安格尔曾经对他说过的一句话：“画线条，年轻的朋友，多画线条，多画默写和写生。”[1]德加一辈子都没有忘记这句话，所有他一生都在坚持画素描，也曾去意大利根据根据佛罗伦萨的作品画下不少素描和习作，德加对素描的重视态度一生未变，并对他的绘画风格产生重大影响。
德加受古典主义的影响，曾一度痴迷于历史画的创作，19世纪60年代，德加曾创作了大量的历史画，作品有着浓郁的古典风韵，强调的是色彩较为厚重的历史画。这一时期德加典型的历史画代表作《塞米拉米勒创建巴比伦》，这幅画德加就是借鉴了古典主义的绘画表现手法，如運用了达芬奇的空气透视和色彩透视的原理对画面背景做了恰当的处理，整幅画面展现给大家的是一股静穆的气氛。
2.德加对古典主义的创新
德加在继承在继承西方古典主义艺术基础上，在绘画的创作题材，画面构图和绘画材料方面进行了突破和创新，创造出了新的艺术风格，德加之所以成为印象派画家中最具特色的一位画家，是因为他始终在印象主义的激励中实现着对古典传统的突破和创新，他始终在考虑着如何用新的观念和他想要的东西很好地结合起来，同时又不背弃他的古典主义情结。
2.1 独特的画面构图—摄影技术的影响
德加绘画作品最鲜明的特色要属于他那快照式的画面构图，19世纪中叶，照相机以及摄影技术的问世，对西方画坛产生了重要影响，一些画家开始担心摄影术的出现早晚会取代绘画艺术，但另一些画家却意识到摄影术和绘画之间的密切关系，德加就属于后者之一，他尝试着将摄影术的观察取景方法，光影效果等美学原理引入绘画领域，目的在于使绘画能够打破传统的束缚而有所创新，他将摄影术的特写镜头加入画中，将画面焦点对准某一主题，让其余景物处于模糊状态。其芭蕾舞色粉画代表作《舞台上的舞女》，此画并非当场写生而是凭着记忆在画室中创作出来的，在构图上明显受到当时摄影术和日本浮世绘版画构图的影响，画中正是采用大透视的俯视角度，聚焦前景中的主角，对后景的人物做了模糊处理和大胆剪裁，这种快照式的画面构图更增强了画面真实，瞬间的场面。德加把印象派的外光技法移植到舞台上，舞台上强烈的脚灯所发出的灯光投射在舞女身上，似乎整个舞台的光辉都随着她的舞步而旋转，色粉绚丽的色彩，结合强烈的底光使女演员的舞姿更加炫目。
2.2 对绘画题材的创新—以日常生活场景为主
19世纪上半叶，法国艺术的主流依旧是古典主义，古典主义一般是以古希腊，罗马神话，圣经故事以及上流社会绅士和淑女的肖像等为绘画题材，德加虽然崇尚古典主义，但却努力探索与西方古典主义不同的绘画题材，以现实的日常生活为题材进行描绘，例如餐馆，歌剧院，赛马场等等，德加认为刻画那些在室内光影下的人物，才能更真实的表现出他心中的瞬间印象。例如他的浴女系列，芭蕾舞女系列，人物的姿态不是刻意臆造的，而是画家日常生活中看到的形象。例如德加裸女系列中的代表作《盆浴》，堪称光和形的杰作，著名小说家和美术批评家约里·卡尔胡斯曼评论说：“作品富有素描中所无法忘却的真实，透明，有节制的热情和冷静的狂热。”[2]此画中德加打破了他以往浴女作品中的陈式，偏右侧梳妆台的边缘一条斜竖线将画面分为两部分：左侧沐浴的女人体和右侧梳妆台。裸女处于一种相对平静、坚实而又具有雕塑感的结构之中，右侧梳妆台上的一些物品，如梳子、水罐等，则增强了生活情趣。此画采用德加惯用的高俯视角度，同时采用切边的处理手法，使得画面具有了日本版画意味的抽象布局。
2.3绘画题材选择的多样化—色粉画的研究
在绘画技法上，德加不断尝试使用各种不同的溶剂和颜料进行作画，在不同的材料中进行相互堆积的实验，用油料混合不同的色粉，水粉，这种尝试扩大了色粉技法在绘画上的运用范围，丰富了绘画的表现方法，德加笔下的各种人物形象，如芭蕾舞女，浴女等都是用色粉表现的，他大量采用厚涂法渲染效果，并将多种材料混合，从而取得了与众不同的画面效果。正如批评家写到：“对于20世纪的眼睛来说，似乎是最动人的，因为这些色粉画表现了我们的世纪的苦恼和不安。”[3]德加在色粉画中对色彩表现出的征服力，却是同时代画家所难以匹敌对的。例如布上色粉画《戴黑手套的女歌手》，此画可以说是一幅表现动作与姿势特征的杰作，德加成功地以歌手高举手臂的动作表现出了曲子的高潮。画家有意延长了戴黑手套手臂的长度，通过这样的变形，也是为了强化歌手的动态。在色彩处理上，背景左边垂直着红、绿、橘红色带与右边人物的红色嘴唇和衣服的绿色相呼应对比，而背景右边大块长方形黑底，恰与左边的黑长手套和深色领口及袖口相呼应，红绿色调配以黑色调和，整个画面色彩鲜艳而不俗气。
德加曾说：“艺术的秘密，便是从大师的作品里得到忠告，但不重复他们的步伐。”[4]事实上，德加也是这么做的，他具有深深的古典主义情节，但受时代影响，又有所创新，他笔下的人物保持着真实世界的固有特性，人物形象真实自然。在他的画中，人物形象失去了古典主义经过精心布置的端庄的美，人物形象保持着一种对现实坦然的态度，以一个旁观者的态度记录着他所在时代的各个生活片段。他坚持绘画和现实相结合，坚持自己的独特构图方式，坚持自己对艺术的理解，从印象主义画家的用色技巧中获得启发，对传统的艺术表现形式和手法不断探索和创新，创造出属于自己的独特艺术风格，显示出具有现代性的艺术面貌。
参考文献：
[1]约翰·雷华德.印象派画史[M].北京：人民美术出版社，1983
[2]郭雯.世界艺术大师——德加[M].石家庄：河北美术出版社，2009
[3]刘天呈.德加的艺术标准——粉笔画[M].长沙：湖北美术出版社，1988
[4]何政广.世界名画全集——德加[M].石家庄：河北教育出版社，1998
【关键词】：德加;古典主义;创新
德加作为印象派画家中一位具有开创性的大师级人物，他处于印象派画家群体中却又时刻与他们在绘画风格上保持着距离。他积极参加印象派活动，却痴迷于古典画风，但是，德加却将古典严谨的素描赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，德加吸收了印象派的色彩理论并依照自己的目的把它加以灵活运用，他虽然用着印象派的方法，却更加自由和大胆地去使用色彩，其作品的意义远远超出人们在印象派中给予他的地位。
1.德加对古典主义的传承
德加对西方古典主义艺术的传承，不仅体现在他的古典主义情结上，同时体现在他对西方古典主义艺术美的追求，即崇尚美和真的统一。在印象派大师中，德加是最像古典主义画家的一位，在德加的整个艺术生涯中，有差不多一半的时间花在古典主义画风上，即便是在印象主义时期，他也始终保持着古典主义的品质，例如线条的优美和高贵，形体的坚实和完整等，他之所以如此迷恋古典主义，主要是受他所敬仰的古典主义大师安格尔的影响，他永远记着安格尔曾经对他说过的一句话：“画线条，年轻的朋友，多画线条，多画默写和写生。”[1]德加一辈子都没有忘记这句话，所有他一生都在坚持画素描，也曾去意大利根据根据佛罗伦萨的作品画下不少素描和习作，德加对素描的重视态度一生未变，并对他的绘画风格产生重大影响。
德加受古典主义的影响，曾一度痴迷于历史画的创作，19世纪60年代，德加曾创作了大量的历史画，作品有着浓郁的古典风韵，强调的是色彩较为厚重的历史画。这一时期德加典型的历史画代表作《塞米拉米勒创建巴比伦》，这幅画德加就是借鉴了古典主义的绘画表现手法，如運用了达芬奇的空气透视和色彩透视的原理对画面背景做了恰当的处理，整幅画面展现给大家的是一股静穆的气氛。
2.德加对古典主义的创新
德加在继承在继承西方古典主义艺术基础上，在绘画的创作题材，画面构图和绘画材料方面进行了突破和创新，创造出了新的艺术风格，德加之所以成为印象派画家中最具特色的一位画家，是因为他始终在印象主义的激励中实现着对古典传统的突破和创新，他始终在考虑着如何用新的观念和他想要的东西很好地结合起来，同时又不背弃他的古典主义情结。
2.1 独特的画面构图—摄影技术的影响
德加绘画作品最鲜明的特色要属于他那快照式的画面构图，19世纪中叶，照相机以及摄影技术的问世，对西方画坛产生了重要影响，一些画家开始担心摄影术的出现早晚会取代绘画艺术，但另一些画家却意识到摄影术和绘画之间的密切关系，德加就属于后者之一，他尝试着将摄影术的观察取景方法，光影效果等美学原理引入绘画领域，目的在于使绘画能够打破传统的束缚而有所创新，他将摄影术的特写镜头加入画中，将画面焦点对准某一主题，让其余景物处于模糊状态。其芭蕾舞色粉画代表作《舞台上的舞女》，此画并非当场写生而是凭着记忆在画室中创作出来的，在构图上明显受到当时摄影术和日本浮世绘版画构图的影响，画中正是采用大透视的俯视角度，聚焦前景中的主角，对后景的人物做了模糊处理和大胆剪裁，这种快照式的画面构图更增强了画面真实，瞬间的场面。德加把印象派的外光技法移植到舞台上，舞台上强烈的脚灯所发出的灯光投射在舞女身上，似乎整个舞台的光辉都随着她的舞步而旋转，色粉绚丽的色彩，结合强烈的底光使女演员的舞姿更加炫目。
2.2 对绘画题材的创新—以日常生活场景为主
19世纪上半叶，法国艺术的主流依旧是古典主义，古典主义一般是以古希腊，罗马神话，圣经故事以及上流社会绅士和淑女的肖像等为绘画题材，德加虽然崇尚古典主义，但却努力探索与西方古典主义不同的绘画题材，以现实的日常生活为题材进行描绘，例如餐馆，歌剧院，赛马场等等，德加认为刻画那些在室内光影下的人物，才能更真实的表现出他心中的瞬间印象。例如他的浴女系列，芭蕾舞女系列，人物的姿态不是刻意臆造的，而是画家日常生活中看到的形象。例如德加裸女系列中的代表作《盆浴》，堪称光和形的杰作，著名小说家和美术批评家约里·卡尔胡斯曼评论说：“作品富有素描中所无法忘却的真实，透明，有节制的热情和冷静的狂热。”[2]此画中德加打破了他以往浴女作品中的陈式，偏右侧梳妆台的边缘一条斜竖线将画面分为两部分：左侧沐浴的女人体和右侧梳妆台。裸女处于一种相对平静、坚实而又具有雕塑感的结构之中，右侧梳妆台上的一些物品，如梳子、水罐等，则增强了生活情趣。此画采用德加惯用的高俯视角度，同时采用切边的处理手法，使得画面具有了日本版画意味的抽象布局。
2.3绘画题材选择的多样化—色粉画的研究
在绘画技法上，德加不断尝试使用各种不同的溶剂和颜料进行作画，在不同的材料中进行相互堆积的实验，用油料混合不同的色粉，水粉，这种尝试扩大了色粉技法在绘画上的运用范围，丰富了绘画的表现方法，德加笔下的各种人物形象，如芭蕾舞女，浴女等都是用色粉表现的，他大量采用厚涂法渲染效果，并将多种材料混合，从而取得了与众不同的画面效果。正如批评家写到：“对于20世纪的眼睛来说，似乎是最动人的，因为这些色粉画表现了我们的世纪的苦恼和不安。”[3]德加在色粉画中对色彩表现出的征服力，却是同时代画家所难以匹敌对的。例如布上色粉画《戴黑手套的女歌手》，此画可以说是一幅表现动作与姿势特征的杰作，德加成功地以歌手高举手臂的动作表现出了曲子的高潮。画家有意延长了戴黑手套手臂的长度，通过这样的变形，也是为了强化歌手的动态。在色彩处理上，背景左边垂直着红、绿、橘红色带与右边人物的红色嘴唇和衣服的绿色相呼应对比，而背景右边大块长方形黑底，恰与左边的黑长手套和深色领口及袖口相呼应，红绿色调配以黑色调和，整个画面色彩鲜艳而不俗气。
德加曾说：“艺术的秘密，便是从大师的作品里得到忠告，但不重复他们的步伐。”[4]事实上，德加也是这么做的，他具有深深的古典主义情节，但受时代影响，又有所创新，他笔下的人物保持着真实世界的固有特性，人物形象真实自然。在他的画中，人物形象失去了古典主义经过精心布置的端庄的美，人物形象保持着一种对现实坦然的态度，以一个旁观者的态度记录着他所在时代的各个生活片段。他坚持绘画和现实相结合，坚持自己的独特构图方式，坚持自己对艺术的理解，从印象主义画家的用色技巧中获得启发，对传统的艺术表现形式和手法不断探索和创新，创造出属于自己的独特艺术风格，显示出具有现代性的艺术面貌。
参考文献：
[1]约翰·雷华德.印象派画史[M].北京：人民美术出版社，1983
[2]郭雯.世界艺术大师——德加[M].石家庄：河北美术出版社，2009
[3]刘天呈.德加的艺术标准——粉笔画[M].长沙：湖北美术出版社，1988
[4]何政广.世界名画全集——德加[M].石家庄：河北教育出版社，1998