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【摘要】：在中国绘画史上最值得提出的画派那就是吴门画派，因为其人數最多，影响之大是任何一个画派所不能比的，其画风基本构成了明清三百年来绘画发展的主旋律，在中国美术史上具有十分重要的位置。沈周作为吴门画派的开创者，对该派的发展起到了关键性作用。
【关键词】：沈周;吴门画派;山水画;艺术风格;花鸟画
一部中国绘画的历史，犹如一首抑扬顿挫的进行曲，时而奔放高昂，时而清婉平蓄，随着时代政治、经济、文化的发展而不断改变着风格面貌。明代的吴门画派则是这首行进曲中的高潮，沈周是吴门画派的开创者。
一、沈周的从艺历程
沈周（1427—1509），字启男，号石田，晚年自号白石翁。长洲（今江苏苏州人）。出身于书香门第，祖父沈澄、父亲沈恒皆宜高隐为乐，绝意仕途，工诗善画。沈周年幼时，沈家就开始有意识地对其进行文学与艺术等方面的熏陶和培养，并请了专门的家庭教师，向沈周传授诗文绘画等各种知识，如学习陈宽的诗文与绘画，拜陈宽为师。
1471年到1502年的30年间，沈周游览了太湖、宜兴、杭州、等地，每到一处，必写真景为山水画，并赋诗以记事。有《两江名胜图册》、《吴江图》、《张公洞图卷》等。[1]在沈周晚年，由于妻子、女婿、长子的先后离世，使他受到极大的打击，在精神上产生了对佛教的依怀感。沈周80岁时，“碧颐飘须，俨如神仙”，精神很好，作画如常，直到正德四年（1509）八月二日病逝。[2]
二、沈周绘画艺术风格的形成
沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有了自己独特的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法。沈周不分南北画风，不分文人工匠，素善诸家，集众长取之，搜索各个大师的精华而自成一家，成为吴门画派的领袖人物。
1.沈周绘画的早期阶段——出入古人 初露大师锋芒
沈周由家传、师授、仿古奠定了绘画的基础，而其真正走出前人，形成他本
人独特风格，并卓然成为一代开山，主要还在于他自身素质修养和创造思想。
《幽居图》为天顺八年沈周三十八岁所作，纸本水墨，现藏日本大阪市立美术馆，是研究沈周早期画风的重要作品。[3]画面近前溪流相隔，右前坡岸上幽四颗粗细相近的树木向左延伸;画面的中央依次是小桥杂树丛竹，掩映着茅堂数间;远处山峰隐约，近处山脚间薄雾轻罩。一派初夏晨的静謐幽雅景象。
2.沈周绘画的中期阶段——直面自然
沈周40岁以后，师承和画风都有了很大变化，逐渐形成了集诸家大成，苍润雄厚的独特风格。《庐山高图》是沈周于1467年为贺老师陈宽寿而作，以老师之品格喻比庐山之高伟。[4]画面上部有数百字的长诗，表达了沈周对老师的崇敬与爱戴之情。此图画庐峰瀑布景色，山峦层叠，草木茂盛，近景坡头立一人遥望瀑布，比例虽小，却很突出，正是“高山仰止”的点睛之笔，此画仿王蒙，谨细而文秀，但气势的雄伟又超过王蒙。
3.沈周绘画的晚期阶段
沈周七十岁开始进入其绘画艺术的晚年期。艺术特点更倾向于吴镇、倪云林，更多地追求吴、倪山水的神韵，简淡、超逸，水墨变化，从形式到内涵把中国山水画中墨法发挥得淋漓尽致。
沈周这一时期的杰作《东庄图册》与主要表现出其满腹丘壑，云烟供养的山水画家本色，并意在一展他临古摹古所掌握的丰富技巧的《庐山高图》不同。[5]而《东山图册》是以小见大，虽也有坡石皴染，却是以温润的情趣、柔和的笔触、清雅的气氛与空灵的形式、漫兴戏墨，为我们勾画出江南园林的自然谐趣。
三、沈周绘画成就及其对后世的影响
沈周画艺精博，擅长山水、花鸟、人物各科，是不可多得的全才。中国绘画史上没有一个隐逸画人能像沈周那样赢得朝中显贵和乡间庶民们对其艺术如此广泛的崇好;或可认为，中国绘画史上没有一个画派能像沈周所开创的吴门画派那样影响深广。
沈周的水墨花鸟画笔墨形式是中国写意花鸟画的一大坐标，几乎成为明代后期水墨花鸟画的航舵。陈淳、徐渭等人的写意花卉就是在沈周的影响下发展起来的，之后的八大山人和“扬州八怪”明显地继承了沈周的画艺，并进一步把写意花卉画发挥到淋漓尽致的境地。他吸收了历史上公认的花鸟画大家之长，把“文人”花鸟画做出创造性的归纳和总结，为后来的花鸟画开创了一个新时代，是我国花鸟画发展的关键性人物。
结语
沈周画艺精博擅长山水、花鸟、人物各科，是画苑中不可多得的全才。沈周的山水作品最负盛名，对后世影响很大。他学习了花鸟画大家之长，把“文人”花鸟画做出创造性的归纳和总结，为后世的花鸟画指出一条大道，是我国花鸟画发展的关键性人物。堪称是我们中国美术史上一位最值得敬佩的艺术家。
参考文献：
[1]沈亚丹. 谈绘画艺术 传神写意[M].沈阳：辽海出版社， 2001年版， 98-99页
[2]沈亚丹. 谈绘画艺术 传神写意[M].沈阳： 辽海出版社， 2001年版 ，第100页
[3]紫 都. 吴门画派 沈周[M].北京：中央编译出版社， 2004年7月第1版第一次印刷 ， 第6页
[4]紫 都. 吴门画派 沈周[M].北京：中央编译出版社， 2004年7月第1版第一次印刷， 第20页
[5]紫 都. 沈周生平与作品鉴赏[M].北京：中央编译出版社， 2005年版， 第24页.
【关键词】：沈周;吴门画派;山水画;艺术风格;花鸟画
一部中国绘画的历史，犹如一首抑扬顿挫的进行曲，时而奔放高昂，时而清婉平蓄，随着时代政治、经济、文化的发展而不断改变着风格面貌。明代的吴门画派则是这首行进曲中的高潮，沈周是吴门画派的开创者。
一、沈周的从艺历程
沈周（1427—1509），字启男，号石田，晚年自号白石翁。长洲（今江苏苏州人）。出身于书香门第，祖父沈澄、父亲沈恒皆宜高隐为乐，绝意仕途，工诗善画。沈周年幼时，沈家就开始有意识地对其进行文学与艺术等方面的熏陶和培养，并请了专门的家庭教师，向沈周传授诗文绘画等各种知识，如学习陈宽的诗文与绘画，拜陈宽为师。
1471年到1502年的30年间，沈周游览了太湖、宜兴、杭州、等地，每到一处，必写真景为山水画，并赋诗以记事。有《两江名胜图册》、《吴江图》、《张公洞图卷》等。[1]在沈周晚年，由于妻子、女婿、长子的先后离世，使他受到极大的打击，在精神上产生了对佛教的依怀感。沈周80岁时，“碧颐飘须，俨如神仙”，精神很好，作画如常，直到正德四年（1509）八月二日病逝。[2]
二、沈周绘画艺术风格的形成
沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有了自己独特的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法。沈周不分南北画风，不分文人工匠，素善诸家，集众长取之，搜索各个大师的精华而自成一家，成为吴门画派的领袖人物。
1.沈周绘画的早期阶段——出入古人 初露大师锋芒
沈周由家传、师授、仿古奠定了绘画的基础，而其真正走出前人，形成他本
人独特风格，并卓然成为一代开山，主要还在于他自身素质修养和创造思想。
《幽居图》为天顺八年沈周三十八岁所作，纸本水墨，现藏日本大阪市立美术馆，是研究沈周早期画风的重要作品。[3]画面近前溪流相隔，右前坡岸上幽四颗粗细相近的树木向左延伸;画面的中央依次是小桥杂树丛竹，掩映着茅堂数间;远处山峰隐约，近处山脚间薄雾轻罩。一派初夏晨的静謐幽雅景象。
2.沈周绘画的中期阶段——直面自然
沈周40岁以后，师承和画风都有了很大变化，逐渐形成了集诸家大成，苍润雄厚的独特风格。《庐山高图》是沈周于1467年为贺老师陈宽寿而作，以老师之品格喻比庐山之高伟。[4]画面上部有数百字的长诗，表达了沈周对老师的崇敬与爱戴之情。此图画庐峰瀑布景色，山峦层叠，草木茂盛，近景坡头立一人遥望瀑布，比例虽小，却很突出，正是“高山仰止”的点睛之笔，此画仿王蒙，谨细而文秀，但气势的雄伟又超过王蒙。
3.沈周绘画的晚期阶段
沈周七十岁开始进入其绘画艺术的晚年期。艺术特点更倾向于吴镇、倪云林，更多地追求吴、倪山水的神韵，简淡、超逸，水墨变化，从形式到内涵把中国山水画中墨法发挥得淋漓尽致。
沈周这一时期的杰作《东庄图册》与主要表现出其满腹丘壑，云烟供养的山水画家本色，并意在一展他临古摹古所掌握的丰富技巧的《庐山高图》不同。[5]而《东山图册》是以小见大，虽也有坡石皴染，却是以温润的情趣、柔和的笔触、清雅的气氛与空灵的形式、漫兴戏墨，为我们勾画出江南园林的自然谐趣。
三、沈周绘画成就及其对后世的影响
沈周画艺精博，擅长山水、花鸟、人物各科，是不可多得的全才。中国绘画史上没有一个隐逸画人能像沈周那样赢得朝中显贵和乡间庶民们对其艺术如此广泛的崇好;或可认为，中国绘画史上没有一个画派能像沈周所开创的吴门画派那样影响深广。
沈周的水墨花鸟画笔墨形式是中国写意花鸟画的一大坐标，几乎成为明代后期水墨花鸟画的航舵。陈淳、徐渭等人的写意花卉就是在沈周的影响下发展起来的，之后的八大山人和“扬州八怪”明显地继承了沈周的画艺，并进一步把写意花卉画发挥到淋漓尽致的境地。他吸收了历史上公认的花鸟画大家之长，把“文人”花鸟画做出创造性的归纳和总结，为后来的花鸟画开创了一个新时代，是我国花鸟画发展的关键性人物。
结语
沈周画艺精博擅长山水、花鸟、人物各科，是画苑中不可多得的全才。沈周的山水作品最负盛名，对后世影响很大。他学习了花鸟画大家之长，把“文人”花鸟画做出创造性的归纳和总结，为后世的花鸟画指出一条大道，是我国花鸟画发展的关键性人物。堪称是我们中国美术史上一位最值得敬佩的艺术家。
参考文献：
[1]沈亚丹. 谈绘画艺术 传神写意[M].沈阳：辽海出版社， 2001年版， 98-99页
[2]沈亚丹. 谈绘画艺术 传神写意[M].沈阳： 辽海出版社， 2001年版 ，第100页
[3]紫 都. 吴门画派 沈周[M].北京：中央编译出版社， 2004年7月第1版第一次印刷 ， 第6页
[4]紫 都. 吴门画派 沈周[M].北京：中央编译出版社， 2004年7月第1版第一次印刷， 第20页
[5]紫 都. 沈周生平与作品鉴赏[M].北京：中央编译出版社， 2005年版， 第24页.