丽佳看起来是个阳光的女孩，有美丽的大眼睛，活跃的思维，落落大方的举止，但眼睛里总是弥漫着淡淡的忧伤。那是因为她脸上的雀斑，一次被烫留下的伤痕和父母长期不在身边（留守儿童）而产生的自然怯懦和畏缩。虽然因为我的“偏爱”而慢慢地变得自信，但终究还是脆弱有余。
　　前几天，她因为主持人位置被“取代”而显得闷闷不乐，在学习上迅速“消瘦”下去，并在日记里流露出各种消极的念头。作为一个关注学生心理健康和终生发展的老师，我看在眼里急在心里：丽佳这并不是一般老师说的“经不住打击”，而是因为植根骨子里的自卑根本没有得到有效的舒缓和解决。如果在小学阶段我们老师不能帮助她走出心理阴影（监护人根本没有能力关注孩子的心理健康），那么这种自卑很有可能伴随她一生！怎么办？我在心里一遍遍地问自己。
　　松居直先生在《如何给孩子读绘本》中说：“虽然绘本不是药，但是却有药效。”那我就来试试绘本的药效吧。反复斟酌后，我选择了梦想主题的《大脚丫跳芭蕾》。可是怎么读？如何才能取得更好的效果？几经思索，我决定采用“故事圈”，让丽佳来当主角！
　　儿童故事会开始啦——
　　我和孩子们兴致勃勃地走进提前布置好的“梦想空间”，用“插嘴法”将整个故事完整地读了一遍，我们感动于贝琳达的梦想，也咀嚼细节：人物的表情、色彩的对比、版式的设计，甚至那三个评委的名字也成了大家的笑料：贾庄董——假装懂男爵，评论家乔治·根毕崇——跟屁虫，欧娜·劳乌柏——老巫婆女士……和以往一样，大家开心得不得了！
　　好了，重头戏来了，故事圈开始啦——
　　“孩子们，现在我们一起来演一演这个故事，好吗？”
　　此话一出，群情激昂啊，梦想空间瞬间被大写的笑脸和欢呼声淹没。
　　于是我手里的翻页器成了魔法棒，凡是被点到的孩子就“戏精附体”，变成绘本剧中的一个角色。先“试演”，我将魔法棒的红外线打开，边摇边指，嘴里念念有词，落到一个孩子身上，“大萝卜，变！”那个孩子立马配合地站到故事圈中间转了两圈就做了一个萝卜的造型，看的观众乐翻了！
　　绘本剧演绎正式开始了。我将魔法棒摇来晃去，最后停在了丽佳的身上：“孩子们，静一静，我们让丽佳来演贝琳达好不好呀？”“好！”可是丽佳不敢出来，“同学们，丽佳有点害羞，我们要不要鼓励她一下，给她加加油！”“加油，丽佳！加油，丽佳！”
　　在全班同学的注视下和鼓励声中，丽佳红着脸扭扭捏捏地走到了圈子中间，小声地说：“我根本不会跳芭蕾舞。”我假装听不见不加理睬——哈哈，我当然知道你不会跳芭蕾舞我也没有打算让你跳，只是让你感受这个角色而已——我开始翻开书读故事了：“有一个跳芭蕾舞的女孩叫贝琳达——”
　　丽佳站在那里，没有动;我不管她，提高声音继续读“有一个跳芭蕾舞的女孩叫贝琳达——”我一遍一遍提高音量，一边读一边给她鼓励的眼神，终于她开始“煽动翅膀”，脚步也开始动起来。
　　“贝琳达有两个大问题：就是她的左脚和右脚。”丽佳随着我的重音开始注视自己的脚并显出忧愁的样子。
　　“餐厅里的客人喜欢她，因为她脚步快，轻巧灵活。”丽佳轻轻地转起来了，就像自己真的长了翅膀，脸上的表情也稍微地舒展开了一些。
　　“贝琳达喜欢费莱迪先生和餐厅里的客人，不过她还是忘不了跳舞。”丽佳做出左手托腮思考的样子，陷入了对以往舞蹈时光的回忆中。
　　……
　　“接着，他们开始演奏浪漫又抒情的音乐，不知不觉中……贝琳达跳起舞来了！”我看到丽佳犹豫了一下，然后开始跳起来！跑两步，向前伸腿，旋转，再跑，手臂上下舞动……就像绘本里的观众一样，同学们也看呆了，开始鼓起掌来。丽佳的脸红了，但是却显出开心的神情来。
　　……
　　“就这样，贝琳达到了大都会剧院，随着‘费莱迪好友乐团’美妙的音乐翩翩起舞。她好喜欢跳舞。评审委员们大喊：‘太精彩了！多么像——’”我一个向上的手势，孩子们已经知道我的用意，一起大喊“燕子、鸽子、羚羊啊！”丽佳的情绪也达到了高潮，脸上泛起了红晕。啊，太开心了，她放开了。
　　绘本剧演完了，华丽落幕。
　　丽佳走到我的面前，真诚地对我说谢谢，我从她的眼睛里看到了一种叫自信和感动的东西，我看到了生长的春天！那一刻，我被她也被自己感动，俯身对她说：“你笑起来真的很美！”
　　第一次绘本故事圈给我们带来了如此愉悅的体验，但又不止愉悦：
　　如何让孩子从内心深处接纳不完美的自己，不需要不依赖外力而获得自信是一个长远的课题;要疗愈一个人的心灵只靠这样一次绘本演出是不够的，但这次尝试至少给我们提供了一种走进孩子心灵的可能性;要想在遇到问题解决问题的时候有更多选择就必须多学，因为“不学”会导致“无术”……
　　如果我们不是只盯着那可怜的分数，不是老将他们做人为的对比，如果我们能让每个孩子都开心地微笑，那我们做老师的就功德圆满了。
　　因为当你开始敞开心扉去爱每一个孩子的时候，你会发现每一个孩子都是坠入人间的天使！尤其是他们笑起来的时候——真美！