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摘 要：音阶学习在各种音乐学习中都占了非常重要的比例，而在现在初中音乐课堂中却很少有教师运用，笔者就音阶在课堂上的运用下笔，从三个方面阐述了自己的观点。（1）音阶切入，传授基础知识。（2）音阶练声，提高演唱技能。（3）音阶模唱，建立音准概念。
关键词：音阶 基础知识 练声 音准
中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（b）-0250-02
音阶在音乐学习中占有举足轻重的地位，比如学习钢琴演奏中有各个调的音阶练习，学习二胡演奏中也有多种调的音阶练习曲等等，既然音阶在各种乐器的学习中都被广泛使用，那么音乐课堂上又如何来活用音阶呢？笔者将从以下几个方面来探讨这个问题。
1 音阶切入，传授基础知识
在新音乐课程标准的推动下，在音乐教育改革的潮流中，音乐基础知识逐渐被冲淡，有些音乐教师干脆把音乐基础知识放在一边，导致学生对音乐基础知识知之甚少。老师既然不教，学生自然就不学，教学相长，尤其是在应试教育的大环境影响下，老师如果不教音乐基础知识在学生的脑海当中将是一片空白。因此学生就会出现很多种情况，有的学生七个基本音级都认不全，甚至是用扳手指来数。有的学生节奏概念全无，整首歌曲的节奏全是八分音符。有的学生完全没有调式概念，老师弹G调他（她）会唱C调或者D调。在笔者长时间摸索后，产生了让初中学生演唱音阶的方式来解决此类问题。
1.1 用音阶熟悉唱名
笔者用了一段时间让学生演唱C自然大调一个八度的音阶上行、下行，经过三到四个星期的训练（每星期一节课，每节课用5分钟左右的时间）大部分学生能准确演唱出简谱中的各个唱名，改变了有些同学靠扳手指数音名的状态。与我以前每节课教唱乐谱对比，效果好了很多，学生再也不需要老师逐句教唱乐谱，基本上能快速的认识并且反映出唱名来。唱音阶的方法让学生收获到了实质性的音乐知识。
1.2 用音阶的形式教节奏
节奏是音乐中最重要的表现手段之音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。学音乐的人都会知道节奏的重要性，那什么是节奏呢？将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做“节奏”。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。本人在每节音乐课中利用五至十分钟的时间把该节音乐课教授的歌曲中的重点节奏型提炼出来编成音阶式的节奏给学生演唱。这种形式有利于学生掌握歌曲的节奏，同时也能强化所学的节奏，并且学生通过这种形式的演唱之后能熟记这些节奏型，在下一首歌曲中遇到这种节奏型就会运用了。比如在教唱歌曲《友谊地久天长》时，把四分附点节奏提炼出来编成音阶：
，这种形式既简单又能让学生在很短的时间内牢记四分附点节奏，何乐而不为呢？再比如在教唱歌曲《故乡的亲人》时把八分附点节奏提炼出来编成音阶让学生演唱。
学生越唱越喜欢，有些学生甚至提出来说：“老师，我们再唱几遍吧！很有意思！”有的老师抱怨说初中学生不愿意唱，如果老师能多想办法，把枯燥的东西变得有趣，学生自然就会喜欢的，也就自然愿意开口唱了。
1.3 用音阶巧学其他乐理知识
初中学生掌握了音符和节奏知识以后，识谱问题就能解决，但是，乐谱上经常会有其他知识，如果出现在所学的歌曲当中，老师有义务向学生解释清楚，并且要让学生确实掌握该项知识。如：前倚音可用音阶编成：
上波音可以用音阶编成：
自由延长记号可以用音阶编成：
这些小的音乐知识点以前学生总是不能掌握，经过音阶式的训练，学生很快能记住，并且印象深刻。在音乐欣赏课中经常有民族调式、五声音阶的知识，笔者也经常采用唱五声音阶的方式让学生了解宫商角徵羽，了解中国的民族调式。
在中考重重压力下要让学生自主学习音乐知识是有困难的，这种情况下我们音乐教师可以采取灵活多样的教学手段，充分利用音乐课堂的四十五分钟时间，让学生简单快捷地学习并牢记这些音乐知识，这样不仅能完成新课标的理念，还有利于学生掌握知识全面发展，两全其美的事情我用音阶做到了。唱音阶对于学生来说不是一件非常难的事情，因此从学生认为容易的地方着手，学生才不会望音乐而却步，学习起来还能津津乐道。所以用音阶把知识点变得容易，丰富了音乐课堂内容。
2 音阶练声，提高演唱技能
2.1 练声是给孩子们的声音做修整，为唱歌做好准备
这个准备工作是为了让学生嗓音唱开、唱通，使发声器官从生理的说话状态转变为歌唱状态。（选自人民音乐出版社《童声合唱的训练与指挥》钟维国 著P153）笔者主要采用以下三种方法来给学生练习：
长音音阶练习使学生做到正确发声。要做到正确发声必须注意几个方面：（1）精神饱满，全身协调，（2）轻柔地、安静地深呼吸，喉咙保持吸气时的状态，（3）脸部肌肉放松，下巴自然，不能僵硬不能前伸，牙关松开，舌头平放在口腔内，四、音量不要过分强，以舒适的mp或mf音量为合适。有了这些技术要求以后就可以给学生编一些长音练习给学生练声了。如：一个八度内的大调音阶上行下行，每音四拍。一个八拍内的大调音阶上行下行，每音两拍，再如：
通过这种长音练习，一段时间以后，学生能掌握基本正确的发声方法，有利于教师的歌唱教学课，学生也能在课堂上及时进入歌唱状态。
2.2 快速音阶练习，调动学生的歌唱积极性
在以往的音乐课中，我发现学生总是懒洋洋地，尤其是在上午的第四节课和下午的第一节课，很多学生没有狀态上课，音乐不愿意听，歌曲不愿意唱，我为此而苦恼很久，迟迟未能找到好的办法解决此类问题。自从音乐课堂引入唱音阶以后，我发现快速节奏能引起学生的兴趣，此时自然想到编一些快速音阶给学生唱，比如运用歌曲《哆唻咪》里的结束句：
再如 节奏不宜过难，太难了反而起到相反的作用，使学生失去演唱的兴趣。
2.3 用与歌曲节奏相同的音阶练习，让学生熟悉歌曲
学生练声的目的是为了更好、更快地进入歌唱状态。那么在已经有了前面的练习之后，可以编一些跟歌曲节奏相同的音阶练习来让学生熟悉歌曲，在稍后的歌曲教学中就能让学生迅速掌握歌曲节奏，并能准确无误地演唱出来。比如我在教唱歌曲《常回家看看》时，我会把音阶编成：
这节课上完之后学生告诉我说：“老师，你真疯狂，把音阶编成这首歌曲的节奏，让我们很快就能掌握这首歌曲的演唱。”这种方法在很多歌曲里面都可以用，主要是能得到学生的赞同与支持。当然，这种方法也需要教师与学生的长期坚持，学生学习也要集中精力，不然效果不佳。教师同样需要有正确的演唱方法，能经常给学生做示范，同时要有敏锐的眼光抓住歌曲当中的闪光点，把闪光点灵活第变成音阶来进行声音训练。
3 音阶模唱，建立音准概念
唱歌是给自己和别人予享受的，是让人感觉音乐的美的，然而音都唱不准美从喝来呢？学生唱不准除了受自身条件制约以外，我认为音乐教师也有责任。有一次我去听课，有一位老师上西北民歌的公开课，课堂的高潮是让学生来演唱西北民歌，结果上来演唱的学生唱得跑调，简直没法听，但是老师还是对学生进行了表扬与肯定。如果是肯定学生的错误的话，学生必将再次犯下同样的错误。这种情况在很多音乐教师身上都能发现。如果教师能找到方法纠正学生的错误演唱那么情况将会得到很大改变。本人也是采用唱音阶的办法来解决学生歌唱音准问题。首先让学生把基本音级唱准，经过一段时间训练以后让学生脱离钢琴独自演唱一个八度内的音，并且要对学生进行抽查。自从有了这个规定之后，学生在课间就有练习了，虽然是课间短短的几分钟时间，这说明学生已经开始重视自己的音准问题了。其次，让学生建立音响概念。在音乐课中用音阶模唱的形式训练学生，让学生积极建立音响概念。如：
等学生熟唱之后，可以改变方式，老师弹12学生唱3，老师弹1，学生唱3，依此类推，长期做下去学生的音准将得到很打的提高，唱得准的学生会越来越多。
总之，在初中阶段，利用音阶练习法可以解决很多学生的演唱问题。以审美为核心的教育与掌握必要的音乐技能的教育之间不应是一对对立的矛盾，而是相辅相成的，试想如果我们在进行音乐审美教育过程中，如果学生连最起码的音乐技能都不具备，连基本音高都唱不准，音的高低都听不出来，要审美教育的目的是难以想象的。所以有对才有美，有准才有美，如果唱不对、唱不准，美从何来呢？
参考文献
[1] 钟维国.童声合唱的训练与指挥[M].北京：人民音樂出版社.
[2] 蔡梦，苏籍.新版课程标准解析与教学指导[M].北京：北京师范大学出版社.
关键词：音阶 基础知识 练声 音准
中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（b）-0250-02
音阶在音乐学习中占有举足轻重的地位，比如学习钢琴演奏中有各个调的音阶练习，学习二胡演奏中也有多种调的音阶练习曲等等，既然音阶在各种乐器的学习中都被广泛使用，那么音乐课堂上又如何来活用音阶呢？笔者将从以下几个方面来探讨这个问题。
1 音阶切入，传授基础知识
在新音乐课程标准的推动下，在音乐教育改革的潮流中，音乐基础知识逐渐被冲淡，有些音乐教师干脆把音乐基础知识放在一边，导致学生对音乐基础知识知之甚少。老师既然不教，学生自然就不学，教学相长，尤其是在应试教育的大环境影响下，老师如果不教音乐基础知识在学生的脑海当中将是一片空白。因此学生就会出现很多种情况，有的学生七个基本音级都认不全，甚至是用扳手指来数。有的学生节奏概念全无，整首歌曲的节奏全是八分音符。有的学生完全没有调式概念，老师弹G调他（她）会唱C调或者D调。在笔者长时间摸索后，产生了让初中学生演唱音阶的方式来解决此类问题。
1.1 用音阶熟悉唱名
笔者用了一段时间让学生演唱C自然大调一个八度的音阶上行、下行，经过三到四个星期的训练（每星期一节课，每节课用5分钟左右的时间）大部分学生能准确演唱出简谱中的各个唱名，改变了有些同学靠扳手指数音名的状态。与我以前每节课教唱乐谱对比，效果好了很多，学生再也不需要老师逐句教唱乐谱，基本上能快速的认识并且反映出唱名来。唱音阶的方法让学生收获到了实质性的音乐知识。
1.2 用音阶的形式教节奏
节奏是音乐中最重要的表现手段之音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。学音乐的人都会知道节奏的重要性，那什么是节奏呢？将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做“节奏”。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。本人在每节音乐课中利用五至十分钟的时间把该节音乐课教授的歌曲中的重点节奏型提炼出来编成音阶式的节奏给学生演唱。这种形式有利于学生掌握歌曲的节奏，同时也能强化所学的节奏，并且学生通过这种形式的演唱之后能熟记这些节奏型，在下一首歌曲中遇到这种节奏型就会运用了。比如在教唱歌曲《友谊地久天长》时，把四分附点节奏提炼出来编成音阶：
，这种形式既简单又能让学生在很短的时间内牢记四分附点节奏，何乐而不为呢？再比如在教唱歌曲《故乡的亲人》时把八分附点节奏提炼出来编成音阶让学生演唱。
学生越唱越喜欢，有些学生甚至提出来说：“老师，我们再唱几遍吧！很有意思！”有的老师抱怨说初中学生不愿意唱，如果老师能多想办法，把枯燥的东西变得有趣，学生自然就会喜欢的，也就自然愿意开口唱了。
1.3 用音阶巧学其他乐理知识
初中学生掌握了音符和节奏知识以后，识谱问题就能解决，但是，乐谱上经常会有其他知识，如果出现在所学的歌曲当中，老师有义务向学生解释清楚，并且要让学生确实掌握该项知识。如：前倚音可用音阶编成：
上波音可以用音阶编成：
自由延长记号可以用音阶编成：
这些小的音乐知识点以前学生总是不能掌握，经过音阶式的训练，学生很快能记住，并且印象深刻。在音乐欣赏课中经常有民族调式、五声音阶的知识，笔者也经常采用唱五声音阶的方式让学生了解宫商角徵羽，了解中国的民族调式。
在中考重重压力下要让学生自主学习音乐知识是有困难的，这种情况下我们音乐教师可以采取灵活多样的教学手段，充分利用音乐课堂的四十五分钟时间，让学生简单快捷地学习并牢记这些音乐知识，这样不仅能完成新课标的理念，还有利于学生掌握知识全面发展，两全其美的事情我用音阶做到了。唱音阶对于学生来说不是一件非常难的事情，因此从学生认为容易的地方着手，学生才不会望音乐而却步，学习起来还能津津乐道。所以用音阶把知识点变得容易，丰富了音乐课堂内容。
2 音阶练声，提高演唱技能
2.1 练声是给孩子们的声音做修整，为唱歌做好准备
这个准备工作是为了让学生嗓音唱开、唱通，使发声器官从生理的说话状态转变为歌唱状态。（选自人民音乐出版社《童声合唱的训练与指挥》钟维国 著P153）笔者主要采用以下三种方法来给学生练习：
长音音阶练习使学生做到正确发声。要做到正确发声必须注意几个方面：（1）精神饱满，全身协调，（2）轻柔地、安静地深呼吸，喉咙保持吸气时的状态，（3）脸部肌肉放松，下巴自然，不能僵硬不能前伸，牙关松开，舌头平放在口腔内，四、音量不要过分强，以舒适的mp或mf音量为合适。有了这些技术要求以后就可以给学生编一些长音练习给学生练声了。如：一个八度内的大调音阶上行下行，每音四拍。一个八拍内的大调音阶上行下行，每音两拍，再如：
通过这种长音练习，一段时间以后，学生能掌握基本正确的发声方法，有利于教师的歌唱教学课，学生也能在课堂上及时进入歌唱状态。
2.2 快速音阶练习，调动学生的歌唱积极性
在以往的音乐课中，我发现学生总是懒洋洋地，尤其是在上午的第四节课和下午的第一节课，很多学生没有狀态上课，音乐不愿意听，歌曲不愿意唱，我为此而苦恼很久，迟迟未能找到好的办法解决此类问题。自从音乐课堂引入唱音阶以后，我发现快速节奏能引起学生的兴趣，此时自然想到编一些快速音阶给学生唱，比如运用歌曲《哆唻咪》里的结束句：
再如 节奏不宜过难，太难了反而起到相反的作用，使学生失去演唱的兴趣。
2.3 用与歌曲节奏相同的音阶练习，让学生熟悉歌曲
学生练声的目的是为了更好、更快地进入歌唱状态。那么在已经有了前面的练习之后，可以编一些跟歌曲节奏相同的音阶练习来让学生熟悉歌曲，在稍后的歌曲教学中就能让学生迅速掌握歌曲节奏，并能准确无误地演唱出来。比如我在教唱歌曲《常回家看看》时，我会把音阶编成：
这节课上完之后学生告诉我说：“老师，你真疯狂，把音阶编成这首歌曲的节奏，让我们很快就能掌握这首歌曲的演唱。”这种方法在很多歌曲里面都可以用，主要是能得到学生的赞同与支持。当然，这种方法也需要教师与学生的长期坚持，学生学习也要集中精力，不然效果不佳。教师同样需要有正确的演唱方法，能经常给学生做示范，同时要有敏锐的眼光抓住歌曲当中的闪光点，把闪光点灵活第变成音阶来进行声音训练。
3 音阶模唱，建立音准概念
唱歌是给自己和别人予享受的，是让人感觉音乐的美的，然而音都唱不准美从喝来呢？学生唱不准除了受自身条件制约以外，我认为音乐教师也有责任。有一次我去听课，有一位老师上西北民歌的公开课，课堂的高潮是让学生来演唱西北民歌，结果上来演唱的学生唱得跑调，简直没法听，但是老师还是对学生进行了表扬与肯定。如果是肯定学生的错误的话，学生必将再次犯下同样的错误。这种情况在很多音乐教师身上都能发现。如果教师能找到方法纠正学生的错误演唱那么情况将会得到很大改变。本人也是采用唱音阶的办法来解决学生歌唱音准问题。首先让学生把基本音级唱准，经过一段时间训练以后让学生脱离钢琴独自演唱一个八度内的音，并且要对学生进行抽查。自从有了这个规定之后，学生在课间就有练习了，虽然是课间短短的几分钟时间，这说明学生已经开始重视自己的音准问题了。其次，让学生建立音响概念。在音乐课中用音阶模唱的形式训练学生，让学生积极建立音响概念。如：
等学生熟唱之后，可以改变方式，老师弹12学生唱3，老师弹1，学生唱3，依此类推，长期做下去学生的音准将得到很打的提高，唱得准的学生会越来越多。
总之，在初中阶段，利用音阶练习法可以解决很多学生的演唱问题。以审美为核心的教育与掌握必要的音乐技能的教育之间不应是一对对立的矛盾，而是相辅相成的，试想如果我们在进行音乐审美教育过程中，如果学生连最起码的音乐技能都不具备，连基本音高都唱不准，音的高低都听不出来，要审美教育的目的是难以想象的。所以有对才有美，有准才有美，如果唱不对、唱不准，美从何来呢？
参考文献
[1] 钟维国.童声合唱的训练与指挥[M].北京：人民音樂出版社.
[2] 蔡梦，苏籍.新版课程标准解析与教学指导[M].北京：北京师范大学出版社.