苏教版高中语文教材共选了三首李煜词作。李煜词作以亡国之后最臻上乘，从终日宴乐、尽日笙歌的小朝廷走进“次中日夕只以泪洗面”的囚室，人生遭际的变迁、国破家亡的悲凉，使李煜无论在思想感情的表达还是对人生境遇的思考上都有了较明显的改变，而用以抒写内心情感经历的词作也由婉转缠绵转向忧愤悲怆。李煜这一时期的词作无论在思想内容还是艺术技巧上都达到极高的境界，尤其在抒情手法的运用上更是独具特色，能博采众长为己所用又有所创新。因此，李煜后期词的抒情特色是教学重点也是难点。在实际教学中，教师可以以这三首词为基础，以其他后期词作为拓展，全面把握李煜词的抒情特色，提高学生对李煜词作的鉴赏能力。
　　首先，教会学生把握词作中使用的意象，把抽象的感情具象化。
　　不论是屈辱无奈的哀愁还是痛失家国的悔恨，不论是“世事漫随流水，算来一梦浮生”的深愁还是“无限江山，别时容易见时难”的长恨，都不太容易引起读者情感上的共鸣而达到心理上的认可，何况是社会阅历还比较少的高中生。如何能够以己身感他情，就需要通过具体可感的意象使情感具有直观感。如《虞美人》这首词：
　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
　　这是一首追怀故国的绝笔之作，反映了“江山依旧，人事全非”的伤感，充满着对故国的眷恋。为了说明自己的愁多、怨广、恨深，诗人采用夸张的笔法用滔滔不绝的一江东流水来喻愁。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，就使本来难以捉摸的抽象的愁怨变得可以触摸，具体可感了。愁象一江水已够多，加上是奔腾汹涌的春水，水不断，愁难绝，刻绘出词人悲愤相续的心理活动。学生虽然感受不到亡国之痛，但是可以感同身受如杜鹃啼血、孤雁唳哀的字字血泪。
　　李煜词中，把“愁”与“恨”这类只可意会不可言传的感受变为可触可感意象的有许多。有些意象是眼前的实景。“离恨恰如春草，更行更远更生”（《清平乐》），恨可以象春日的草连绵不绝，“野火烧不尽，春风吹又生”。诸如春草细雨，落花流水，深院梧桐以及流不尽的泪都成了可以寄托愁思的事物。又有些意象是概括性的泛指。“多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙”（《望江南·多少恨》），把感情寄托于梦中的繁华喧闹。河山故国，无限江山，小船管弦乃至奔流不息的江水，这些可望不可及的记忆中物也饱含了感情。懂得了这些，学生就可以通过意象，化抽象为具象来把握李煜词的抒情特色。
　　再次，教会学生把握词作中景与情的相互关系。
　　清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”李煜巧用景情衬托的手法更让读者觉得词人的愁怨山川载不动，岁月抹不去。如一首《浪淘沙》：
　　帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌貪欢。独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间！
　　词人在梦中忘却已客居异地做了俘虏，还以为像旧日做帝王时一样，贪享片刻欢乐，用不识片刻欢乐的梦中情景来反衬他不敢凭栏眺望故国的悲哀，越发显得哀痛深沉，词人脸上或许还含着一丝笑意，可心里却流出了血。在郁郁寡欢的心境下，“每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句‘帘外雨潺潺”云云，……，含思凄惋，未几下世”。从低沉悲怆的基调中透露出这个亡国之君绵绵不尽的故土之情。
　　除了以乐景衬哀情，李煜词作还或者借景抒情，或者融情于景，或者役情从景，或者情景交融，都达到了情融景中、景中含情。又如一首《乌夜啼》：
　　林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒西晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！
　　这首选词是伤别之作，全篇从惜花写起，惜花也惜人。上片中“无奈朝来寒雨晚来风”一句，以“寒雨”“晚来风”凄凉萧瑟之景表达无力护花，也是无计回天之意。下片“自是人生长恨水长东”一句，以水必然长东，来写人之必然长恨。全词情景交融，词人将个人的情感体验上升为人类的生命共感。学生读来也深有同感。景和情之间的相互关系，一直是古典诗词所重点体现的，无论是诗作中常见的先景后情还是词作中常用的上片主景下片主情，都离不开景情的联系。教学中，教师可以引导学生从景与情的关系来理解李煜词的抒情特色，从而能够更好地解读李煜词作。
　　王国维曾说：“词至李后主，而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”词人用一颗“赤子之心”使词与诗、文一样成为士大夫言情述志的工具，丰富了词的技巧与手法。通过学习教材中的三首词作的抒情特色，学生可以延展到对李煜整个后期词作的把握，甚至举一反三，更好地学习古典诗词，鉴赏古典诗词。
　　作者单位：江苏省如东县掘港高级中学（226400）