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摘 要：版的呈现形式大致经历了四个阶段：从最初的文字呈现；到为了方便普及文化和宗教思想而产生的图文并茂的形式；再转向纯粹意义上的图像的表达；到最后展现其独特魅力，作为一种艺术门类独立发展，版在每个阶段的发展中其呈现形式的转变与当时的人文都有着紧密的联系，是伴随着人们思想上需求上的转变而发展的，可以说由于人文的原因直接影响了版呈现形式的转变。
一、版的初始呈现——文字
由于原始社会用于记载生活的图案壁画承载着历史發展的信息，后来人们发现用图像记录并不方便，于是便创造了象形文字。最初象形文字只被少部分人使用，早期的版作为承载文字的工具，传播着文化生产力。随着秦始皇统一了六国后，统一文字，人们便开始使用相同的文字，可以说汉字维护了中国的统一，保护了文化的传承，在发展史上占有极其重要的地位。在当时的社会背景下，文字作为文化传承的重要承载，文化需要靠文字来传播。在当时，人工书写雕刻的竹简、木简满足不了人们的需求，于是便产生了文字雕刻的版，我们称之为早期的雕版印刷，能够供人们大量印刷，产生了早期的印刷品，使文字能够更好地传播，但这一时期的印刷品在形式上只是单纯的印刷文字。
文字作为初期版的呈现形式，代表作品有日本奈良法隆寺藏的《百万塔陀罗尼经》，而其产生的原因是当时的日本天皇平定战乱后为祈求国泰民安所印制的。而在这之前更早的版的存在则是中国汉代的封泥、印章，而它们的存在则是权利、身份、地位的证明。目前在中国和日本依然存在使用印章的习惯，同时印章也作为一种文化形式传承沿袭至今。
二、版的发展阶段——图文并茂
文字是人类表达自己的有效工具，为了普及文化，使大众群体都能了解和学习，便采用一种图文并茂的形式。与文字相比，图像更具天然象征性而且图形传递的信息量比语言更丰富更直观，节省很多文字，还能给人以想象的空间。除了图像与文字自身的这种属性上的原因之外，文字已经开始由上层社会所掌握的一种工具蔓延为能让更多的普通民众接受的表现形式，宗教也同样开始由统治阶级走向人民大众，让更多的世人乃至于平民阶层的人在文化、文明上能有所提高。这时图形往往对于在文化的造诣上不是很高的人有更好的直观性，便于文化文明的传播。而文化的传播由掌握在一小部分人的手中走向更广大的群众，版的发展便开始以图文并茂的形式出现并传播开来。
这一时期的作品则称之为早期的版画，代表性作品是《金刚般若波罗蜜经》的扉页， 其作用是为双亲静造普施。图中释迦和其他人物在图中略微有些倾斜，与双手合十跪在地上的须菩提相呼应，构图上没有任何瑕疵，纤细的线条，精湛的印刷技术，这幅作品接近完美，这一阶段的作品在技术上已经很纯熟了。
随着社会的发展，人们生活水平的提高，在解决温饱问题的基础上，普通民众也需要精神上的慰藉。但是当时的大多数人是不识字的，所以为了方便普通大众的阅读，就以图文并茂的形式呈现，插图书籍盛行。
三、版的成熟阶段——图像
经历了图文并茂的阶段后，版画家们开始专注于版画自身的表达，探索纯粹意义上的版画，将版画作为插图存在于书籍中转变为独立的作品，其独立性得到发展，服务性减弱，更多的是在艺术上、美感上、娱乐上的一种追求，在这一阶段版画的创作开始由作为书籍插图等服务性的存在转向作为单独的图像作品独立存在，技术上也在不断地提高。
如保存在日本清凉寺的北宋时期的四幅精美版画：《文殊菩萨骑狮像》、《弥勒菩萨坐像》、《灵山变相图》、《普贤菩萨骑象像》。它们是以独立的形式出现的，并且尺寸很大，在当时的版画中属大型作品，也说明了在《金刚般若波罗蜜经》制作后的100年的时间里，中国的版画技法已经发展到了相当高的水平，除此之外还有南宋时期的四美图等版画作品的出现。
同一阶段在欧洲，版画作为图像呈现在众人面前，最初同样是服务于宗教。15世纪，欧洲最早记有年代的两件作品是《四人圣女和圣母子》以及《圣·克里斯多夫》。到了后来版画作品由之前对宗教题材人物的关注逐渐转向对世俗生活人物的表达，开始探索新的内容，创作更加的生活化，贴近现实。由于长期受宗教统治的影响，这一阶段的版画更多的是服务于宗教，对于欧洲来说人们对宗教的信仰更加普及，这也是受当时的人文风貌的影响。
四、版画独立发展阶段——创作版画
在经历了宗教宣扬、书籍插图的呈现形式之后，对于版画的存在意义就有了一个新的思索。对于文字、图文并茂、图像的形式而言，纯粹的绘画更能唤起民众的共鸣，版画家们便开始了新的探索并将精力注入到纯粹意义上的版画的创作。这一阶段，版画作品由原来的实用性向艺术性发展，社会文化达到一个兴盛的地步，而这一阶段版画家们也更多的强调的是精神上、内涵上、审美上的表达，照相技术的发明也使得版画的实用性减弱，艺术性的增强，这种艺术性更加承载了人们对艺术美感的追求。
在中国，由鲁迅发起的新兴木刻运动，就题材来看，摆脱了中国绘画历史上以山水花鸟为中心的传统，摆脱了中外绘画史上对帝王将相和僧侣贵族生活的歌颂，毅然决然的将广大劳动人民的生活作为作品表现的主要对象。到此，中国的版画才真正的作为创作型版画独立存在，也为后来中国版画的发展起了奠定的作用。
进入20世纪，版画的表现力被艺术家们全面接受，力求摆脱之前版画对自然的模仿和再现的束缚，强调艺术家的个人情感和个性，用自己的艺术语言去开创属于自己的艺术道路，创造出崭新的艺术视觉和生命。画家们在自己的版画作品上开始签名并写上印制张数，版画渐渐正式进入美术的领域，形成一个独立的画种。
到了1960年，维也纳会议对原创版画做出了国际规定，在这之后，版画便作为一门艺术门类独立存在发展至今。
结 论
在历史的前进的过程中，版画也有着巨大的发展和演变，更多新的材料、技法被发现并运用在版画的创作中。随着人们的研究探索，不断地尝试，使得版画的呈现形式更多样化，题材更广泛，版画家们更注重自己内心想要表达信息的传达，而不是一味的模仿、复制，使得版画在表达的内容上有了其自身的意义。版由最初的作为文字的出现，逐渐发展成为图像，最终以独立的一门艺术存在，在其漫长的发展过程中与人文有着密不可分的联系，是伴随着人们的思想上的转变而前进的。因为人们的需要由最初的雏形，慢慢发展成熟。在版的呈现形式的几次转变中，人文在其中有着关键性的推动作用，可以说版最终作为版画独立存在，人文在其中有着至关重要的作用。
参考文献：
[1] 周心慧.中国古版画通史[M].2000年第1版.北京：学苑出版社，2000
[2] 张泽贤.民国版画闻见录[M].2006年第1版.上海：上海远东出版社，1997
[3] 范梦.中国现代版画史[M].1997年第1版.北京：中国青年出版社，2006
[4] 王伯敏.中国版画通史[M].2002年第1版.石家庄：河北美术出版社，2002
[5] 张奠宇.西方版画史[M].2000年第1版.杭州：中国美术学院出版社，2000
作者简介：
刘映男，女，汉族，籍贯：河南商丘人，广西艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：版画研究。
一、版的初始呈现——文字
由于原始社会用于记载生活的图案壁画承载着历史發展的信息，后来人们发现用图像记录并不方便，于是便创造了象形文字。最初象形文字只被少部分人使用，早期的版作为承载文字的工具，传播着文化生产力。随着秦始皇统一了六国后，统一文字，人们便开始使用相同的文字，可以说汉字维护了中国的统一，保护了文化的传承，在发展史上占有极其重要的地位。在当时的社会背景下，文字作为文化传承的重要承载，文化需要靠文字来传播。在当时，人工书写雕刻的竹简、木简满足不了人们的需求，于是便产生了文字雕刻的版，我们称之为早期的雕版印刷，能够供人们大量印刷，产生了早期的印刷品，使文字能够更好地传播，但这一时期的印刷品在形式上只是单纯的印刷文字。
文字作为初期版的呈现形式，代表作品有日本奈良法隆寺藏的《百万塔陀罗尼经》，而其产生的原因是当时的日本天皇平定战乱后为祈求国泰民安所印制的。而在这之前更早的版的存在则是中国汉代的封泥、印章，而它们的存在则是权利、身份、地位的证明。目前在中国和日本依然存在使用印章的习惯，同时印章也作为一种文化形式传承沿袭至今。
二、版的发展阶段——图文并茂
文字是人类表达自己的有效工具，为了普及文化，使大众群体都能了解和学习，便采用一种图文并茂的形式。与文字相比，图像更具天然象征性而且图形传递的信息量比语言更丰富更直观，节省很多文字，还能给人以想象的空间。除了图像与文字自身的这种属性上的原因之外，文字已经开始由上层社会所掌握的一种工具蔓延为能让更多的普通民众接受的表现形式，宗教也同样开始由统治阶级走向人民大众，让更多的世人乃至于平民阶层的人在文化、文明上能有所提高。这时图形往往对于在文化的造诣上不是很高的人有更好的直观性，便于文化文明的传播。而文化的传播由掌握在一小部分人的手中走向更广大的群众，版的发展便开始以图文并茂的形式出现并传播开来。
这一时期的作品则称之为早期的版画，代表性作品是《金刚般若波罗蜜经》的扉页， 其作用是为双亲静造普施。图中释迦和其他人物在图中略微有些倾斜，与双手合十跪在地上的须菩提相呼应，构图上没有任何瑕疵，纤细的线条，精湛的印刷技术，这幅作品接近完美，这一阶段的作品在技术上已经很纯熟了。
随着社会的发展，人们生活水平的提高，在解决温饱问题的基础上，普通民众也需要精神上的慰藉。但是当时的大多数人是不识字的，所以为了方便普通大众的阅读，就以图文并茂的形式呈现，插图书籍盛行。
三、版的成熟阶段——图像
经历了图文并茂的阶段后，版画家们开始专注于版画自身的表达，探索纯粹意义上的版画，将版画作为插图存在于书籍中转变为独立的作品，其独立性得到发展，服务性减弱，更多的是在艺术上、美感上、娱乐上的一种追求，在这一阶段版画的创作开始由作为书籍插图等服务性的存在转向作为单独的图像作品独立存在，技术上也在不断地提高。
如保存在日本清凉寺的北宋时期的四幅精美版画：《文殊菩萨骑狮像》、《弥勒菩萨坐像》、《灵山变相图》、《普贤菩萨骑象像》。它们是以独立的形式出现的，并且尺寸很大，在当时的版画中属大型作品，也说明了在《金刚般若波罗蜜经》制作后的100年的时间里，中国的版画技法已经发展到了相当高的水平，除此之外还有南宋时期的四美图等版画作品的出现。
同一阶段在欧洲，版画作为图像呈现在众人面前，最初同样是服务于宗教。15世纪，欧洲最早记有年代的两件作品是《四人圣女和圣母子》以及《圣·克里斯多夫》。到了后来版画作品由之前对宗教题材人物的关注逐渐转向对世俗生活人物的表达，开始探索新的内容，创作更加的生活化，贴近现实。由于长期受宗教统治的影响，这一阶段的版画更多的是服务于宗教，对于欧洲来说人们对宗教的信仰更加普及，这也是受当时的人文风貌的影响。
四、版画独立发展阶段——创作版画
在经历了宗教宣扬、书籍插图的呈现形式之后，对于版画的存在意义就有了一个新的思索。对于文字、图文并茂、图像的形式而言，纯粹的绘画更能唤起民众的共鸣，版画家们便开始了新的探索并将精力注入到纯粹意义上的版画的创作。这一阶段，版画作品由原来的实用性向艺术性发展，社会文化达到一个兴盛的地步，而这一阶段版画家们也更多的强调的是精神上、内涵上、审美上的表达，照相技术的发明也使得版画的实用性减弱，艺术性的增强，这种艺术性更加承载了人们对艺术美感的追求。
在中国，由鲁迅发起的新兴木刻运动，就题材来看，摆脱了中国绘画历史上以山水花鸟为中心的传统，摆脱了中外绘画史上对帝王将相和僧侣贵族生活的歌颂，毅然决然的将广大劳动人民的生活作为作品表现的主要对象。到此，中国的版画才真正的作为创作型版画独立存在，也为后来中国版画的发展起了奠定的作用。
进入20世纪，版画的表现力被艺术家们全面接受，力求摆脱之前版画对自然的模仿和再现的束缚，强调艺术家的个人情感和个性，用自己的艺术语言去开创属于自己的艺术道路，创造出崭新的艺术视觉和生命。画家们在自己的版画作品上开始签名并写上印制张数，版画渐渐正式进入美术的领域，形成一个独立的画种。
到了1960年，维也纳会议对原创版画做出了国际规定，在这之后，版画便作为一门艺术门类独立存在发展至今。
结 论
在历史的前进的过程中，版画也有着巨大的发展和演变，更多新的材料、技法被发现并运用在版画的创作中。随着人们的研究探索，不断地尝试，使得版画的呈现形式更多样化，题材更广泛，版画家们更注重自己内心想要表达信息的传达，而不是一味的模仿、复制，使得版画在表达的内容上有了其自身的意义。版由最初的作为文字的出现，逐渐发展成为图像，最终以独立的一门艺术存在，在其漫长的发展过程中与人文有着密不可分的联系，是伴随着人们的思想上的转变而前进的。因为人们的需要由最初的雏形，慢慢发展成熟。在版的呈现形式的几次转变中，人文在其中有着关键性的推动作用，可以说版最终作为版画独立存在，人文在其中有着至关重要的作用。
参考文献：
[1] 周心慧.中国古版画通史[M].2000年第1版.北京：学苑出版社，2000
[2] 张泽贤.民国版画闻见录[M].2006年第1版.上海：上海远东出版社，1997
[3] 范梦.中国现代版画史[M].1997年第1版.北京：中国青年出版社，2006
[4] 王伯敏.中国版画通史[M].2002年第1版.石家庄：河北美术出版社，2002
[5] 张奠宇.西方版画史[M].2000年第1版.杭州：中国美术学院出版社，2000
作者简介：
刘映男，女，汉族，籍贯：河南商丘人，广西艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：版画研究。