时间：06.11—10.02
　　地点：洛杉矶/罗德美术馆
　　亿万富翁兼慈善家埃利·布罗德夫妇出资1.4亿美元建造的洛杉矶布罗德美术馆迎来了它的首个特别展，主角是重要摄影艺术家辛迪·舍曼。她的大型特展《辛迪·舍曼：生命的模仿》（Cindy Sherman：Imitation of Life ）由菲利普·凯泽策划，囊括了布罗德30年来收藏的一百多件辛迪·舍曼的摄影作品。展览集中梳理了辛迪·舍曼40多年的职业艺术生涯，除了著名的《无题电影剧照》外，还包括她执导的电影《办公室杀手》（1997）和2016年的新作。
　　聚焦：电
　　时间：04.05—08.28
　　地点：洛杉矶/盖蒂博物馆
　　该展为盖蒂博物馆摄影画廊的“聚焦”系列展览，主题为“电”（Electric），展览作品来自该博物馆的藏品，策展前言强调：展览力图挑选出具有历史影响、突显人工照明的魅力，以及表现无孔不入的电子网络对人类生命造成控制而引起担忧不安的作品。
　　法国摄影家纳达尔早在1861就拍摄过煤气灯照明下的巴黎都市夜景。布拉赛、柯特兹和斯蒂格利茨，都拍摄了出类拔萃的巴黎夜景照片。电灯的亮光与感光材料的提升，共同开启了照片对夜色景物的细节描摹，以至于光线的动态也构成了抽象影像的表现形式，比如包豪斯的现代表现派风格的光影构成照片。其后，摄影利用闪光灯照明不但勾画出人类快速运动的轨迹，而且凝固了物质高速过程中肉眼不可见到的瞬间状态。此时期居于银盐感光材料的摄影，还弥漫着对科技奇观和视觉美学的惊喜和感慨。
　　当影像科技从局部电子化的傻瓜相机进化到数码成像的质变飞跃，在影像爆炸的泛滥局势下，反思观念的摄影创作也从城乡密集架设的电线对生存环境的切割，聚焦到促成数码影像科技本体的细密微电缆特写，高科技工业的双面刃利弊凸显而出，不但污染破坏了自然环境，而且给现代人的生存造成潜在的隐患。在这一当代题材范畴，出现了中国摄影家的作品，邢丹文拍摄于2005年的工业垃圾电线的彩色照片，将“电”主题从浪漫的朦胧形象美，拉回到冷峻的抽象本质，引人沉思不已。（王瑞）
　　2016 索尼世界摄影大赛（SWPA）获奖作品展
　　时间：06.11—06.26
　　地点：北京/索尼优空间
　　该展是世界摄影组织（WPO）主办、索尼集团赞助的2016索尼世界摄影大赛的近百幅中外摄影家获奖作品在国内首展。影展期间，索尼（中国）有限公司还邀请了三位获奖的中国摄影师—李泛、谢龙湘和崔茂元陆续进行了三场摄影讲座，分享他们的摄影观点和获奖体会。