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摘 要：在现在的交响乐团演奏中，小号演奏者除了要求演奏的准确性以外，还需要学会利用气息及方法的变化去更好的诠释作品，作者根据多年的乐队经验及出国学习的经历，浅谈如何去通过这些变化去演奏不同时期的作品。
关键词：小号；气息；方法；交响乐队演奏
小号在交响乐队当中通过气息的变化可以直接改变音色，以前在乐队中演奏更多的只是注意节奏和音准的准确性，而音色一直都较单一。通过本人不断的深入研究，对音色变化上有了更多认识。
在乐队演奏当中，使用缓慢的气速会产生宽广温暖的声音，反之使用快速的气流则会产生明亮的声音。并且使用不同调性的乐器也会演奏出不同的音色，使用降B调小号更多的会演奏出温暖宽广的声音，C调小号的声音则更加明亮一些。通过使用不同乐器和不同的气息方法声音会发生巨大变化。
现代交响乐里小号的演奏方法一直在发展，使用原有的方法已经不能够满足演奏者和听众日益增长的审美需求。随着时代的变化，听众希望在每部交响乐作品中都听到不同的演绎方式，演奏不同作品的时候可以听到铜管乐器演奏出不一样的声音，而不是听到一成不变或者是传统的演绎方式。
比如演奏巴洛克时期代表巴赫的音乐，作品都是为宫廷创作，根据作品的要求，需要演奏出高贵典雅的声音，还要表现出不夸张而又强弱对比分明的演奏力度，小号演奏者在演奏的时候需要注意使用比较柔和的气息，每一个发音都需要用气息去带动舌头，这样的发音特点是不会太硬，演奏出的声音华丽流畅，使听众能够产生愉悦的心情。
比如我们现在演奏贝多芬的作品，需要在过去略微含蓄的演奏上加入更多的力量进去，让音乐有着持续喷发的张力，这时候就需要小号演奏者使用更多的气息和更加集中富有穿透力的声音去满足听众，使他们充满激情。具体方法是饱满的气息，重音清晰的发音，并且每个音符都要演奏是比原有时值略长，这样就会产生温暖有深度的音色，更加符合贝多芬作品的要求。
演奏浪漫时期代表马勒的作品时，由于里面有大量的独奏片段，这时就需要演奏者不仅要有宽厚温暖的声音，并且音色还需要歌唱性，这样才可以更加打动人心。马勒的作品和声丰富，不仅有着宏大的场面也有很多如歌的抒情旋律，馬勒的作品里小号作为铜管里最突出的声部，不仅需要在乐队达到高潮的时候承担大量演奏，并且在很多旋律性的章节也有着大量片段，这时就需要演奏者需要不断变换气息的用气方式来做到。在演奏宏大的片段时需要使用强劲有力的声音，需要演奏者加大气流量，提高气息流动速度来完成。而在演奏歌唱性的旋律时需要柔和富有内涵的声音，需要演奏者打开口腔，使用小一些的气流量，降低气速来做到，并且在练习旋律性片段的时候要多唱，这样演奏的音乐才可以和弦乐完美融合，更加打动人心。
演奏近现代作品则又是另外一种风格，比如演奏斯特拉文斯基的作品，斯特拉文斯基毕生都在致力于对音乐的探索开发，他的作品经常营造出不同的音乐氛围，他的作品既带有传统俄罗斯优美动人的旋律，又具有现代派狂野粗狂的旋律，其中小号的片段音域非常宽广，既要有厚实的低音，也需要明亮的高音，音色的变化很大，又经常会有很多大幅度的连音吐音片段，有时候既要演奏出短促有力的重音，有时候又需要演奏出大气流的长音以营造音墙的感觉，这对于小号演奏者的技术有着极大的要求。演奏这些现代作品的片段需要演奏者平时练很多针对性的练习，把这些片段用不同的节奏型，不同的连音方式演奏出来，加强每个音尤其是高音区的发音练习，增加演奏者的把握性，这样在演奏这些作品的时候可以更加完美的诠释出作者意图，让听众更好的沉浸在音乐当中。
以前很多人认为小号只能演奏刚劲的行进号角的声音，其实小号也可以演奏抒情的片段，并且有别于弦乐钢琴声乐，是另外一种感觉。这就要求现在的乐队演奏者必须全面发展，但是有别于独奏家，独奏家更加侧重于技巧性的练习，他们上台需要演奏大量华丽炫技的段落，而乐队演奏者则需要更加侧重于把握性准确性的练习，因为在乐队中，小号的高音区穿透力非常强，即便是在乐队齐奏的情况下小号的声音还是可以很清楚的听到，这就要求演奏者在平时的排练演出中不出错或者尽可能的少出错，通过气息的变化来改变声音，更好的和其他声部配合融入乐队当中。所以现在很多的乐团都有自己的弦乐重奏组，木管重奏组，铜管重奏组，这样大家平时可以多练习小范围的声部练习，增加彼此的默契。对于铜管重奏组来说，由于平时需要经常演奏大音量的片段，演奏者的嘴部封口会变大，带来的影响就是把握性的下降，多排练一些铜管重奏的作品不仅有助于大家的默契度，同时也有助于收小嘴部封口，提高自身的把握性。同时整个铜管组在一起练习的时候，有助于大家演奏方法的统一性，比如说在演奏斯特拉文斯基作品的时候，有很多段落是铜管组的齐奏，如果圆号声部使用的吐音是正常值的吐音，小号声部使用短促的吐音，而长号声部使用软吐，那么演奏出来的效果则会是灾难性的，所以需要整个铜管组经常一起演奏，每个人在演奏自己部分的同时就会兼顾其他组员和其他声部，逐渐的大家的音准和音色就会非常统一，在别的声部或者自己声部的首席演奏旋律乐段的时候就会注意到自己的声音不能太响盖过旋律声部，而要用最合适的音量去烘托旋律声部，从而达到最好的演奏效果，有一些国外的乐团甚至为了音色统一，每个声部的演奏者都使用相同品牌的乐器和号嘴，追求最佳的演奏效果。
参考文献：
[1]《管弦乐队讲话》（苏）德·罗加尔·列维茨斯基人民音乐出版社.
[2]《铜管乐器演奏艺术》（美）飞利浦·法尔斯中国文联出版社.
关键词：小号；气息；方法；交响乐队演奏
小号在交响乐队当中通过气息的变化可以直接改变音色，以前在乐队中演奏更多的只是注意节奏和音准的准确性，而音色一直都较单一。通过本人不断的深入研究，对音色变化上有了更多认识。
在乐队演奏当中，使用缓慢的气速会产生宽广温暖的声音，反之使用快速的气流则会产生明亮的声音。并且使用不同调性的乐器也会演奏出不同的音色，使用降B调小号更多的会演奏出温暖宽广的声音，C调小号的声音则更加明亮一些。通过使用不同乐器和不同的气息方法声音会发生巨大变化。
现代交响乐里小号的演奏方法一直在发展，使用原有的方法已经不能够满足演奏者和听众日益增长的审美需求。随着时代的变化，听众希望在每部交响乐作品中都听到不同的演绎方式，演奏不同作品的时候可以听到铜管乐器演奏出不一样的声音，而不是听到一成不变或者是传统的演绎方式。
比如演奏巴洛克时期代表巴赫的音乐，作品都是为宫廷创作，根据作品的要求，需要演奏出高贵典雅的声音，还要表现出不夸张而又强弱对比分明的演奏力度，小号演奏者在演奏的时候需要注意使用比较柔和的气息，每一个发音都需要用气息去带动舌头，这样的发音特点是不会太硬，演奏出的声音华丽流畅，使听众能够产生愉悦的心情。
比如我们现在演奏贝多芬的作品，需要在过去略微含蓄的演奏上加入更多的力量进去，让音乐有着持续喷发的张力，这时候就需要小号演奏者使用更多的气息和更加集中富有穿透力的声音去满足听众，使他们充满激情。具体方法是饱满的气息，重音清晰的发音，并且每个音符都要演奏是比原有时值略长，这样就会产生温暖有深度的音色，更加符合贝多芬作品的要求。
演奏浪漫时期代表马勒的作品时，由于里面有大量的独奏片段，这时就需要演奏者不仅要有宽厚温暖的声音，并且音色还需要歌唱性，这样才可以更加打动人心。马勒的作品和声丰富，不仅有着宏大的场面也有很多如歌的抒情旋律，馬勒的作品里小号作为铜管里最突出的声部，不仅需要在乐队达到高潮的时候承担大量演奏，并且在很多旋律性的章节也有着大量片段，这时就需要演奏者需要不断变换气息的用气方式来做到。在演奏宏大的片段时需要使用强劲有力的声音，需要演奏者加大气流量，提高气息流动速度来完成。而在演奏歌唱性的旋律时需要柔和富有内涵的声音，需要演奏者打开口腔，使用小一些的气流量，降低气速来做到，并且在练习旋律性片段的时候要多唱，这样演奏的音乐才可以和弦乐完美融合，更加打动人心。
演奏近现代作品则又是另外一种风格，比如演奏斯特拉文斯基的作品，斯特拉文斯基毕生都在致力于对音乐的探索开发，他的作品经常营造出不同的音乐氛围，他的作品既带有传统俄罗斯优美动人的旋律，又具有现代派狂野粗狂的旋律，其中小号的片段音域非常宽广，既要有厚实的低音，也需要明亮的高音，音色的变化很大，又经常会有很多大幅度的连音吐音片段，有时候既要演奏出短促有力的重音，有时候又需要演奏出大气流的长音以营造音墙的感觉，这对于小号演奏者的技术有着极大的要求。演奏这些现代作品的片段需要演奏者平时练很多针对性的练习，把这些片段用不同的节奏型，不同的连音方式演奏出来，加强每个音尤其是高音区的发音练习，增加演奏者的把握性，这样在演奏这些作品的时候可以更加完美的诠释出作者意图，让听众更好的沉浸在音乐当中。
以前很多人认为小号只能演奏刚劲的行进号角的声音，其实小号也可以演奏抒情的片段，并且有别于弦乐钢琴声乐，是另外一种感觉。这就要求现在的乐队演奏者必须全面发展，但是有别于独奏家，独奏家更加侧重于技巧性的练习，他们上台需要演奏大量华丽炫技的段落，而乐队演奏者则需要更加侧重于把握性准确性的练习，因为在乐队中，小号的高音区穿透力非常强，即便是在乐队齐奏的情况下小号的声音还是可以很清楚的听到，这就要求演奏者在平时的排练演出中不出错或者尽可能的少出错，通过气息的变化来改变声音，更好的和其他声部配合融入乐队当中。所以现在很多的乐团都有自己的弦乐重奏组，木管重奏组，铜管重奏组，这样大家平时可以多练习小范围的声部练习，增加彼此的默契。对于铜管重奏组来说，由于平时需要经常演奏大音量的片段，演奏者的嘴部封口会变大，带来的影响就是把握性的下降，多排练一些铜管重奏的作品不仅有助于大家的默契度，同时也有助于收小嘴部封口，提高自身的把握性。同时整个铜管组在一起练习的时候，有助于大家演奏方法的统一性，比如说在演奏斯特拉文斯基作品的时候，有很多段落是铜管组的齐奏，如果圆号声部使用的吐音是正常值的吐音，小号声部使用短促的吐音，而长号声部使用软吐，那么演奏出来的效果则会是灾难性的，所以需要整个铜管组经常一起演奏，每个人在演奏自己部分的同时就会兼顾其他组员和其他声部，逐渐的大家的音准和音色就会非常统一，在别的声部或者自己声部的首席演奏旋律乐段的时候就会注意到自己的声音不能太响盖过旋律声部，而要用最合适的音量去烘托旋律声部，从而达到最好的演奏效果，有一些国外的乐团甚至为了音色统一，每个声部的演奏者都使用相同品牌的乐器和号嘴，追求最佳的演奏效果。
参考文献：
[1]《管弦乐队讲话》（苏）德·罗加尔·列维茨斯基人民音乐出版社.
[2]《铜管乐器演奏艺术》（美）飞利浦·法尔斯中国文联出版社.