【摘 要】
：
THE CWNER 隋建国，1956年生于山东青岛，1984年获山东艺术学院美术系学士学位，1989年获中央美术学院雕塑系硕士学位，后为中央美术学院雕塑系主任、教授。曾创作“中山装”、“恐龙”等经典形象，被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。与夫人李艾东一起运营隋建国艺术基金会，致力推广“艺术+科技”，同时也发起艺术公益教育活动，促进乡村与山区儿童均衡教育。 www.su
论文部分内容阅读
THE CWNER
隋建国，1956年生于山东青岛，1984年获山东艺术学院美术系学士学位，1989年获中央美术学院雕塑系硕士学位，后为中央美术学院雕塑系主任、教授。曾创作“中山装”、“恐龙”等经典形象，被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。与夫人李艾东一起运营隋建国艺术基金会，致力推广“艺术+科技”，同时也发起艺术公益教育活动，促进乡村与山区儿童均衡教育。
www.suIJIanguuo.org.cn
位于2层的美术馆空间体量巨大，在混凝土的墙面上加了若干不同尺寸的白色墙面，形成空间特有的节奏。天花板上天光与照明结合，作品被很好地呈现出来。左侧是隋建国早期的标志性作品“中山装”《衣钵》，3座白色雕塑为《衣纹研究》，“飞行”着的作品是《倾斜的桃花源》。穿过那一扇小门就能到达生活空间。 站在楼梯上的是建筑师陈喧，背后是艺术家隋建国与夫人李艾东。陈暄，建筑师、设计师、艺术家，1999年毕业于中央美术学院建筑系，2004年创立十上建筑设计工作室，从事建筑、室内、家具和产品设计。工作之余，于中央美术学院攻读环境和可持续发展建筑博士学位，同时设计时尚产品、参与艺术创作。
www.shishangarchitecture.com
通往美术馆的1层会客厅是一个过渡空间，这里摆放着隋建国的“中山装”衍生品。顺着标志性的“红色”楼梯可以到达2层的美术馆。地毯来自毯言织造。 1. 順着楼梯到达美术馆，在这个“必经之路”有一个专属空间放着一件还在创作中的作品《时间的形状》，隋建国每天路过都会刷一笔油漆，从2006年开始一直继续。等到作品足够大的时候，它将无法再离开这座美术馆，而永久保留在此。 2. 在生活空间连接1层和2层的楼梯，悬挂着英国雕塑家迪肯的作品，旁边是李艾东的雕塑作品《光芒》。 《西游记》里，孙悟空拔根猴毛，吹一口气，即刻变成对付天兵天将或妖魔鬼怪的成千上万个猴子兵将：在艺术家隋建国这里，闭上眼睛将一块块泥在手心里揉捏，之后经技术放大，便可成为一件件动人心弦的大体量作品。从神话传说到当代艺术，隔着的不只是3D打印技术，更有着艺术家十余年问的持续探索。相通之处大概在于，两者都有着对某种体制或自身系统的反思与表达。
近两年的个展上，隋建国的作品让观众唏嘘，不再是标志性的“恐龙”、“中山装”等具象形象，变得抽象、写意，却也令不少业内人士赞叹，对艺术本体的追寻与实验，总令人想到返璞归真或者大象无形等词句。“2008年的《盲人肖像》系列，我开始闭着眼睛做雕塑，就是为了把原来被训练的东西给忘记。”在北京郊区的工作室里，隋建国谈起这个系列的起源，“之前我是一次次被别人洗脑，这次我把别人洗的全给它洗掉。因为闭上眼之后，自己都控制不了自己了。”作品有着“纪念碑”式雕塑语言的成分，表达的却是个人主义的体验。他顾不上考虑观众的接受度，“艺术家瞄准自己的目标去寻找的时候，他必须孤注一掷。”
“这是我亲自建的第二个工作室。”位于T3艺术区的新工作室，是隋建国的第3个工作室，第一个是租的。新的环境十分僻静，周围是村庄和田地，离望京也有将近1个小时的车程。既是工作室、办公室、展厅，也是会客厅、图书馆、起居室和家。整个空间按照美术馆的规模来建造，他认为如果要设计美术馆，最好的空间是6米高、12米宽、18米长，“它应该是有一个魔术系统。你看我这3个空间都是这个比例，1：2：3。”这样的空间比例对他来说十分舒服，有体量、有高度、有进深。整个建筑交给美院的学生、建筑师陈暄来完成，家的部分则交给夫人李艾东来打理。
主卧室内挂着李艾东的画作《彩虹》，一旁摆放着绿色的艾东公益小恐龙雕塑。家里的家具都是夫人李艾东多年来的收藏。 位于2楼的餐厅和客厅是原本计划招待从美术馆参观后进入生活区的客人。Cecotti扶手椅来自Domus Tiandi家天地。 2楼的客厅摆放着隋建国的一些雕塑作品，其中红色人像与蓝色恐龙为作品《对话》，以及他们的家庭合影。经典图纹靠垫来自Armani Casa from Classic Living克拉斯家居。 工作室里随处安放着隋建国不同时期的作品。“雕塑本身就是空间，所有的雕塑它一定占据着空间，而且它不是一个抽象的空间。”从这个角度来看，工作室本身也可以看成他的一件新作品。在2楼楼梯旁，一个独立的小空间，里面有一个像放大的捧棒糖一样的蓝色雕塑，旁边还有桶蓝色的油漆。这是一件特殊的作品：《时间的形状》，隋建国每天路过，便往上刷一层蓝色油漆，从2006年12月25号起，一直在持续。
“50岁的时候我开始琢磨这个事，时间到底是怎么回事？雕塑怎么跟时间发生關系，做了好多实验，这是其中的一个。”他发现油漆要彻底干，必须要过24小时。然后随着时间的变化，它的空间也在变。“这算是一天的时间积累下来的一个空间，当然时间的视觉化可能有一万种办法，这只是其中之一。但它唯一不同的是，跟我自身是连在一起的。”
如今，隋建国在慢慢寻找着60岁之后的生活规律，“想工作随时工作，想收工随时收工，这个是我认为自己最好的生活状态。”他说如果离市区再远一点，会更踏实一些。关于接下来的计划，“我想节奏应该放慢点，这几年有点太快了。”因为隋建国基金会有很多事也需要他出面，会耗费不少精力。他希望自己还是回到作品上，“我觉得工作就跟玩儿一样，对吧？睡醒了玩，玩累了睡。天天玩儿多好。”其实，如果引用波伊斯的社会雕塑概念，基金会也是延伸到社会空间的艺术。“我用我的全部来做艺术，不光是我手头做着的艺术，我的能量都会给艺术，我的个人的影响都放到艺术里面去，反正也干不了别的事，自己就是吃个饭睡个觉，这点欲望很容易满足。”隋建国如是说。
一楼起居室正对着花园，夫人李艾东也爱照理花园，在隋建国看来生活和雕塑都是一种创作。墙上挂着李艾东的绘画作品《光源》。 主卧室里也都是夫人收藏的老家具，窗外花园里蔷薇开得正好。
其他文献
Sabine Marcelis 一個集产品设计、室内设计和装置艺术的工作室，获得2019年全球EDIDA年度新锐设计师大奖。擅长在探索物质内在本身与制造工艺相结合的同时，给人们创造意想不到的体验。 sahinemarcelis.com 1985年生于荷兰、长于新西兰，喜欢运用半透明和彩虹色彩及不同材质的物料是Sabine Marcelis的特点，打造出人意料的光影效果、罕见独特的色彩，千变万
2004 家居廊创刊 《ELLE DECORATION》登陆中国，《ELLE DECORATION家居廊》的创刊将最前沿的国际家居潮流引入中国。2005 国际亮相 每年的EDIDA国际颁奖礼都在不断发声，2005年，中国区的预选首次让中国设计在国际舞台亮相。2006 东风西渐 年度盘点国内外风情各异、灵感碰撞的家，200页增刊展示20个家的风采，融汇东西方的审美，一派“东风西渐”的盛景
拼接是已知的古老裝饰艺术之一，如今设计师令其大放光彩，不论是大理石的交错形成花瓶，还是羊毛毡按色彩明暗渐变拼成地毯，就连染色木皮也作为装饰元素，为设计增添更多层次。
灰色高领衫、印花衬衫、羊毛短裤、黑色长靴、耳环（均为Dior）“勒·柯布西耶”国家现代美术馆个展海报（16400元 Domus Tiandi 家天地）IC Lights F1落地灯（7280元 Flos from Mexarts 漾美）Noir系列帕斯菲克椅（45800元起 Mexarts漾美）包豪斯系列地毯（34600元 毯言织造）Noir 系列溫莎长凳（15800 元起 Mexarts 漾美）
33m2由Ronan 和Erwan Bouroullec 兄弟设计的Aim 吊灯（价洽店内Flos）与使用了天鹅绒材质的Cif 沙发（价洽店内Zina）相搭配，配合名为Terre de Lanzarote（价洽店内Argile）的画作与由Marlo Kaaraet Isaure Bouyssonie（ 價洽店内Marlo& Isaure）所打造的Queen 镶饰使整个空间显得愈发温馨。对页：由Ee
Rossana Orlandi在RO举办的GuiltlessPlastic展览中，由塑料构建出的艺术作品，成为展览中的焦点。对页：Rossana Orlandi策划了“无罪的塑料”展览，为了讲述塑料正在给我们的星球造成巨大的影响，Rossana Orlandi思考塑料如何可以变得“无罪”。她发表了一系列名为“无罪的塑料”的构想，并创办了国际性的交流网络，比如推出面对年輕设计师和初创企业的国际性设计
The Designer André Fu（傅厚民）于英國剑桥大学取得建筑硕士学位，其成长背景深受欧亚文化影响，成就独特的奢华写意风格。2016年获选为Maison & Objet年度亚洲设计师，同年被《Wallpaper》杂志评为“全球20名顶级室内设计师”之一。由他创办的设计工作室AFSO扎根香港，负责项目覆盖世界各地，其作品包括香港奕居、新加坡富丽敦海湾酒店、路易威登L’Apparteme
“优雅不是被觉察到，而是被记住” 又是人間四月天——米兰的Tortona区林立着文化、设计、艺术展览类建筑，街道间充盈着美学香气，每年的米兰设计周在此举办。这次，Bergognone街的阿玛尼博物馆（Armani Silos）迎来了以建筑大师安藤忠雄为主题的展览：“TheChallenge-Tadao Ando”。展览的促成离不开Giorgio Armani与安藤忠雄的惺惺相惜，以及Armani
有人把白先勇的昆曲青春版《牡丹亭》说成是他一个人的“文艺复兴”。打造一新的昆曲《牡丹亭》，在一群青年人中搞得轰轰烈烈，从培养演员做起，再到走进北大校园演出，十多年间演了三百多场，到剧场看完戏的年轻人，大多会惊呼要是没接触到昆曲会是怎样的遗憾。白先勇让一批批青年接触到了昆曲，体会到传统艺术中的美韵，开启了青年一代欣赏传统文化的大门。今天他似乎已经忘记了过程中的千辛万苦，那时已经花甲之年的他，为演出定
未来在我们面前，因为未知而充满挑战与惊喜，因为不确定性而心怀忐忑，茫然不知所措。在我们的来时路上，我们也因为有过成功，而对未来更加期待：也因為被人温暖，而对未来充满感激：也曾遇到困境，而怀疑初心，面对未来踌躇不前。 在DECO创刊15周年之际，我们邀请朋友们一起来畅想未来，来谈一谈未来。他们中有已入耄耋之年的长者，已经成功建立起属于自己的品牌帝国，或是在华语文坛中占有不容忽视的一席之地，而却在一
