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摘要：通过“产、毕、研合作的模式”培养动漫人才，是动漫教育的行业特点和毕科特点的必然要术。欧美、日本的经验值得我国在探索动漫教育过程中借鉴，扣工作室制度、校企联动制定教育大纲、自主的产研服务以及自主知识产权开发意识等。
关键词：管窥；国际动漫人才教育培养；教育模式；启迪
以“产、学、研合作模式”培养动漫专业人才，是动漫教育的行业特点和学科特点的必然要求。当前，国际上采取这种模式走在前列的主要有日本、欧美等国家和地区。我国对这一培养模式还处于摸索阶段，因此借鉴国外经验，显得尤为必要。本文拟就日本模式和欧美模式作一番梳理。
1日本模式
日本在动漫教育方面拥有将学校、市场和政策等三方面有机联合的较完善模式。日本模式主要有这样几种形式：（1）传统的“工作室”制度；（2）自主服务于“产、学、研”和自主知识产权开发。
首先，日本传统的动漫教育采取“工作室”制度有点类似于我国传统作坊的“学徒”模式，师傅带徒弟在实践中学习。日本学生在进入大学学习动漫专业之前要通过人学考试，考试科目以美术基础为主，进入大学后学习课程也主要以提高美术和文化素养为主。之后，动漫专业学生很快就会被安排进动画工作室进行实战式历练。在日本的动漫工作室，特别强调学生团队意识和责任意识的培养。其次，较强的服务产业意识和知识产权开发意识。一方面，日本院校在学科设置上将传统的动漫技能教育上升到研究型人才的培养层面，纷纷在研究生院开设动漫方向的研究生教育，专门从事动漫文化、动漫产业、动漫技术、动漫知识产权等方面的研发。如东京艺术大学是日本国立大学中第一个在研究生院设立动漫专业的院校，动漫专业隶属于研究生院的影像研究科，设三维动漫、二维动漫、故事构成等方向，仅招收16名学生。大阪电气通讯大学则是日本第一个在研究生院设立动漫专业的非国立大学。亚细亚大学还新开设了“市场文化课”，培养文化产业方面的专门人才。如今，日本院校在服务动漫企业、社会服务领域具有重要地位。再次，专业划分比较合理，注重实践教育。一是专业划分很细。很多学校多设置专业方向诸如专业漫画家、漫画插图、数字漫画、漫画杂志编辑、漫画原创、写作创作、动画剧本创作等。由于专业方向明确，所设置的课程也比较到位，除了很多带有技术性的课程外，还有不少文学、艺术、历史等人文社会科学方面的课程。二是在明确专业的基础上，培养各种实用性人才。不少学校都在培养什么样的人才上煞费苦心，除了希望以此来吸引学生入学外，还为学生毕业后的就业予以充分考虑。为此，很多学校大力宣传，通过动漫专业的学习，学生毕业后可以从事的相关职业包括漫画家、漫画作家、插图画家、美术印刷设计师、形象设计师、数字助手、DTP操作员、网页制作员、CG创作员、杂志撰稿人、新闻记者、采访记者、小说家、漫画原创人员、绘本作家、动画剧本创作人员、游戏创作人员等。三是注重计算机的使用和数字艺术的教育。这些学校除了传统的绘画学习外，都非常重视计算机数字艺术的教育。为此，各校不仅配备了很先进的计算机及相关数字设备，还聘请很多在动漫制作公司从事动漫设计与制作的动漫专家从事学校的教学工作。四是引进企业实习制度，强化实践性学习。动漫专业本来就是实践性很强的专业，只是课堂教学很难满足动漫用人单位对人才的要求。因此，中专和职业学校很早就引进了动漫企业实习制度，要求学生在校学习期间，必须到动漫企业等单位实习方能毕业。
2欧美模式
欧美模式包括北美的美国和加拿大，以及欧洲的英国等国家。这些地区的动漫人才培养模式较为相似，其中以加拿大为强。加拿大60年代就已经在全球首家培养动漫人才了，积累了丰富的经验教训。欧美模式主要通过以下几条路径来实施的：（1）校企联动，共同制定教学大纲；（2）实行工作室制度，开发学生主体能动性：（3）技术与创意并重。
首先来看校企联动，共同制定教学大纲。欧美在制定动漫人才的培养要求时重点考虑是否和行业标淮相一致。如英国伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院动漫绘画专业的主要科目即是由业界人士参与编纂，为的是使课程在最大程度上反映了当今行业的需要。再如加拿大有个“行业部落委员会”，院校完全根据“行业部落委员会”的要求来制定人才培养纲要。其次，实行工作室制度，开发学生主体能动性。欧美的动漫教学除了课堂教学模拟真实的专业工作环境布置外，学生在一定的阶段还会被安排进企业的工作室实习或参加实际项目的练习。与日本小作坊式的工作室培养模式相比，北美的动漫教育更具有社會化大生产的气息。加拿大的谢尔丹学院在工作室教育模式中，完全按照好莱坞动漫生产的模式组织教学，连实验室布置都尽力摹仿好莱坞动漫工作室的格局、氛围。特别值得强调的是欧美工作室培养模式非常重视学生主体能动性的开发。在工作室中，学生的自由度比较大，可以根据自己的个性特点设计自己的工作空间。再次，技术与创意并重。欧美的动漫教育在长期与企业合作培养的过程中，深刻意识到如果学生只注重掌握maya等软件技术，而不去学习基本的文化素养，也不会成为一个好的动画师。因此，北美动漫教育还注重在日常教学工作细节中激发学生的艺术创意潜能。除了工作室尽量尊重学生的创意进行布置外，学校还设有专门的创意训练课程，老师会把平时看起来不可能联系起来的东西联系起来，创造一个有创意的环境启发学生去联想。
3国际动漫人才教育“产、学、研”培养模式对我国的启示
欧美、日本在长期的动漫人才培养中积累了丰富的经验形式，值得我们学习借鉴。
借鉴之一：“工作室制度”。无论是欧美，还是日本，大都采取“工作室”制度。我国目前动漫人才培养还主要以课堂授课为主，对学生进行的是规模化、程式化的统一培养模式。这种大一统的教学模式，理论对理论，不利于学生实战经验的积累，而且会使学生的个性特长被掩没。“工作室’制度，将学生分成小组，各有分工。教师在与学生一起做项目的过程中，可以与项目组中每位同学充分交流沟通。而且，通过“工作室”培养模式，模拟真实的企业工作环境，也有利于学生毕业后就直接进入上手工作。不必像现在这样，需要经过企业的再培训才能上岗。
借鉴之二：校企联动制定教学大纲。我们可以借鉴加拿大的经验，组成一个“动漫行业联合会”，从“面”上提出人才培养的总要求。各院校组成的“动漫教育联合会.与“动漫行业联合会”充分互动，根据“动漫行业联合会”的要求结合各院校自身的特点，在“点”上切人，制定教学计划，形成办学特色。校企联动制定教学大纲，并不是简单指某一所院校和某一个企业联合制定教学大纲，那样很容易陷入“订单式”培养的陷阱。每个动漫企业对人才要求的侧重点不一致，如果采取“院校一企业”这样“一对一”的订单式培养模式，学生很可能只通其一而不知其二；那么，如果企业一旦遭遇风险，被某企业“订单化”培养的学生很可能面临再就业的难题。
借鉴之三：重视学生创意能力培养，增强院校主体服务意识和知识产权开发意识。我国动漫人才“产、学、研”合作培养模式探索，现阶段只能说是“产、学”合作，尚未上升到“研”的高级阶段。因为师资等原因，院校与企业合作主要是为依托企业提供技术支持。因此，院校在此过程中主体地位不能突出；这与院校在推动我国动漫产业升级发展方面所应起到的主体能动作用是不相称的。动漫教育片面的强调技法培训，而忽略“创意能力”、“基本素养”的濡养。根据日本、欧美等国的经验，院校在产业服务和知识产权开发方面应该具有广阔的空间。要达到这个高级层次，院校必须从“教、研一体化”入手，在解决“技术瓶颈.的同时，强化“动漫教研建设”中“创意环节”、“基本素养环节”的投入。
关键词：管窥；国际动漫人才教育培养；教育模式；启迪
以“产、学、研合作模式”培养动漫专业人才，是动漫教育的行业特点和学科特点的必然要求。当前，国际上采取这种模式走在前列的主要有日本、欧美等国家和地区。我国对这一培养模式还处于摸索阶段，因此借鉴国外经验，显得尤为必要。本文拟就日本模式和欧美模式作一番梳理。
1日本模式
日本在动漫教育方面拥有将学校、市场和政策等三方面有机联合的较完善模式。日本模式主要有这样几种形式：（1）传统的“工作室”制度；（2）自主服务于“产、学、研”和自主知识产权开发。
首先，日本传统的动漫教育采取“工作室”制度有点类似于我国传统作坊的“学徒”模式，师傅带徒弟在实践中学习。日本学生在进入大学学习动漫专业之前要通过人学考试，考试科目以美术基础为主，进入大学后学习课程也主要以提高美术和文化素养为主。之后，动漫专业学生很快就会被安排进动画工作室进行实战式历练。在日本的动漫工作室，特别强调学生团队意识和责任意识的培养。其次，较强的服务产业意识和知识产权开发意识。一方面，日本院校在学科设置上将传统的动漫技能教育上升到研究型人才的培养层面，纷纷在研究生院开设动漫方向的研究生教育，专门从事动漫文化、动漫产业、动漫技术、动漫知识产权等方面的研发。如东京艺术大学是日本国立大学中第一个在研究生院设立动漫专业的院校，动漫专业隶属于研究生院的影像研究科，设三维动漫、二维动漫、故事构成等方向，仅招收16名学生。大阪电气通讯大学则是日本第一个在研究生院设立动漫专业的非国立大学。亚细亚大学还新开设了“市场文化课”，培养文化产业方面的专门人才。如今，日本院校在服务动漫企业、社会服务领域具有重要地位。再次，专业划分比较合理，注重实践教育。一是专业划分很细。很多学校多设置专业方向诸如专业漫画家、漫画插图、数字漫画、漫画杂志编辑、漫画原创、写作创作、动画剧本创作等。由于专业方向明确，所设置的课程也比较到位，除了很多带有技术性的课程外，还有不少文学、艺术、历史等人文社会科学方面的课程。二是在明确专业的基础上，培养各种实用性人才。不少学校都在培养什么样的人才上煞费苦心，除了希望以此来吸引学生入学外，还为学生毕业后的就业予以充分考虑。为此，很多学校大力宣传，通过动漫专业的学习，学生毕业后可以从事的相关职业包括漫画家、漫画作家、插图画家、美术印刷设计师、形象设计师、数字助手、DTP操作员、网页制作员、CG创作员、杂志撰稿人、新闻记者、采访记者、小说家、漫画原创人员、绘本作家、动画剧本创作人员、游戏创作人员等。三是注重计算机的使用和数字艺术的教育。这些学校除了传统的绘画学习外，都非常重视计算机数字艺术的教育。为此，各校不仅配备了很先进的计算机及相关数字设备，还聘请很多在动漫制作公司从事动漫设计与制作的动漫专家从事学校的教学工作。四是引进企业实习制度，强化实践性学习。动漫专业本来就是实践性很强的专业，只是课堂教学很难满足动漫用人单位对人才的要求。因此，中专和职业学校很早就引进了动漫企业实习制度，要求学生在校学习期间，必须到动漫企业等单位实习方能毕业。
2欧美模式
欧美模式包括北美的美国和加拿大，以及欧洲的英国等国家。这些地区的动漫人才培养模式较为相似，其中以加拿大为强。加拿大60年代就已经在全球首家培养动漫人才了，积累了丰富的经验教训。欧美模式主要通过以下几条路径来实施的：（1）校企联动，共同制定教学大纲；（2）实行工作室制度，开发学生主体能动性：（3）技术与创意并重。
首先来看校企联动，共同制定教学大纲。欧美在制定动漫人才的培养要求时重点考虑是否和行业标淮相一致。如英国伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院动漫绘画专业的主要科目即是由业界人士参与编纂，为的是使课程在最大程度上反映了当今行业的需要。再如加拿大有个“行业部落委员会”，院校完全根据“行业部落委员会”的要求来制定人才培养纲要。其次，实行工作室制度，开发学生主体能动性。欧美的动漫教学除了课堂教学模拟真实的专业工作环境布置外，学生在一定的阶段还会被安排进企业的工作室实习或参加实际项目的练习。与日本小作坊式的工作室培养模式相比，北美的动漫教育更具有社會化大生产的气息。加拿大的谢尔丹学院在工作室教育模式中，完全按照好莱坞动漫生产的模式组织教学，连实验室布置都尽力摹仿好莱坞动漫工作室的格局、氛围。特别值得强调的是欧美工作室培养模式非常重视学生主体能动性的开发。在工作室中，学生的自由度比较大，可以根据自己的个性特点设计自己的工作空间。再次，技术与创意并重。欧美的动漫教育在长期与企业合作培养的过程中，深刻意识到如果学生只注重掌握maya等软件技术，而不去学习基本的文化素养，也不会成为一个好的动画师。因此，北美动漫教育还注重在日常教学工作细节中激发学生的艺术创意潜能。除了工作室尽量尊重学生的创意进行布置外，学校还设有专门的创意训练课程，老师会把平时看起来不可能联系起来的东西联系起来，创造一个有创意的环境启发学生去联想。
3国际动漫人才教育“产、学、研”培养模式对我国的启示
欧美、日本在长期的动漫人才培养中积累了丰富的经验形式，值得我们学习借鉴。
借鉴之一：“工作室制度”。无论是欧美，还是日本，大都采取“工作室”制度。我国目前动漫人才培养还主要以课堂授课为主，对学生进行的是规模化、程式化的统一培养模式。这种大一统的教学模式，理论对理论，不利于学生实战经验的积累，而且会使学生的个性特长被掩没。“工作室’制度，将学生分成小组，各有分工。教师在与学生一起做项目的过程中，可以与项目组中每位同学充分交流沟通。而且，通过“工作室”培养模式，模拟真实的企业工作环境，也有利于学生毕业后就直接进入上手工作。不必像现在这样，需要经过企业的再培训才能上岗。
借鉴之二：校企联动制定教学大纲。我们可以借鉴加拿大的经验，组成一个“动漫行业联合会”，从“面”上提出人才培养的总要求。各院校组成的“动漫教育联合会.与“动漫行业联合会”充分互动，根据“动漫行业联合会”的要求结合各院校自身的特点，在“点”上切人，制定教学计划，形成办学特色。校企联动制定教学大纲，并不是简单指某一所院校和某一个企业联合制定教学大纲，那样很容易陷入“订单式”培养的陷阱。每个动漫企业对人才要求的侧重点不一致，如果采取“院校一企业”这样“一对一”的订单式培养模式，学生很可能只通其一而不知其二；那么，如果企业一旦遭遇风险，被某企业“订单化”培养的学生很可能面临再就业的难题。
借鉴之三：重视学生创意能力培养，增强院校主体服务意识和知识产权开发意识。我国动漫人才“产、学、研”合作培养模式探索，现阶段只能说是“产、学”合作，尚未上升到“研”的高级阶段。因为师资等原因，院校与企业合作主要是为依托企业提供技术支持。因此，院校在此过程中主体地位不能突出；这与院校在推动我国动漫产业升级发展方面所应起到的主体能动作用是不相称的。动漫教育片面的强调技法培训，而忽略“创意能力”、“基本素养”的濡养。根据日本、欧美等国的经验，院校在产业服务和知识产权开发方面应该具有广阔的空间。要达到这个高级层次，院校必须从“教、研一体化”入手，在解决“技术瓶颈.的同时，强化“动漫教研建设”中“创意环节”、“基本素养环节”的投入。