“我喜欢恬淡的画面，让静静的阳光洒在其中。”我喜欢田黎明的这句话，简单里透着平淡和真诚。老话说“画品如人品”，他的画真的如人品恬淡，静谧，质朴，单纯。田黎明的画在绘画形式和语言上确实与传统绘画形式不同，他追求的是最原本，古朴，人心中最真实的东西，同时也是一种高古的人格情怀。那么是什么铸就了田黎明当代语境下这种朴素的艺术内涵呢。
　　我们知道中国文化有着两大审美元素，温柔敦厚与平淡天真。而田黎明向往着“温柔敦厚”的笔墨生存，向往着“平淡天真”的笔墨境界。它们贮存着中国画的核心，贮存着真、善、美的品与学之境，贮存着审美的文化理想，尤其是中国传统艺术所贮存的人文理想，温柔而天真，敦厚而平淡。
　　尤其在田黎明的作品中，他将中国古典诗词的文化学识和中国画艺术的精神相融合，让中国画艺术有更加深厚的文学基底，使画面更有内涵。田黎明最喜欢的诗人就是东晋诗人陶渊明。飞鸟、菊花、群山是我们经常见到的景象，我们却没有将其放在心中，而陶先生却把这些寻常景通过诗词留在我们心底，使我们更加向往单纯，朴素的自然空间。这正与田黎明的心性气质相契合，所以他爱读陶翁的诗，爱从他的诗中找到温厚，淡然，归返自然的点。
　　田黎明的绘画艺术成就和绘画天性的形成，追根溯源，就是他的导师卢沉先生和周思聪先生对他的影响。这种超越亲情的感情和先生们身体力行的人格魅力,深深感染了田黎明。田黎明对平常人，平常物，平常景的关注和追求，也就源于卢先生的“得之自然者深，得之学问者浅”。可见，田黎明绘画中的返璞归真早在心中深深的扎了根。在漫长的探索中，田黎明一直将“平淡天真”作为自己绘画的学术理念和人文境界，加之生命的体验，修养的积淀，老师水墨现代化之路的影响，形成了田黎明发展道路上的三个自然探索阶段。
　　一、高古情怀的仰慕
　　20世纪80年代后期，在北京掀起了一股“新文人画”的思潮，田黎明也参加了“全国新文人画展”。当时的田黎明沉寂在对传统文人们的仰慕精神之中，学院的传统绘画教育理念，成了他飞向自然地翅膀，经过不断的生命体验，1984年创作的《碑林》，在艺术语言、艺术形式上和以前有了很大的不同，通篇田黎明用了纪念碑的形式和“平面浅浮雕”的表现手法表达了对先烈的尊敬。“这是画家在韩城体验生活时，看到战士们在施工中由于塌方造成的牺牲，产生了心灵的震动…”，这个经历激起了他作为军人的责任感和使命感，而那些因为意外而牺牲的战士只埋在了一个山岗上，一座座丰碑记录了一件件往事，田黎明通过传统手法的各种借鉴，使艺术创作成为了不朽的历史丰碑。第六届全国美展的获奖，使沉睡了许久的中国人的生命意识重新赋予了画面的产物。
　　二、阳光下的跃动
　　田黎明很喜欢游泳，更喜欢洁净的水，这和他崇拜自然，渴求生命的自由是分不开的。他在自然中，感受了水的价值和包容，当他在游泳时发现了阳光与水交融的斑驳感，强烈的美感使得他创作了一系列《阳光下游泳的人》、《水波》等作品。之后一系列阳光斑驳的绘画表现，成了田黎明独特的艺术特征。田黎明将一系列景致纳入阳光下，伴随着阳光的跃动，熠熠生辉。
　　三、都市中的成长
　　田黎明的创作《夏日》，画面中戴帽的都市男孩和乡村女孩一起坐在波光粼粼的河边，品味着绿水和丛林的原始美，两个人同时出现在画面中，即有城市人对心理空间的寻觅，也有乡村人对现代城市的向往。也就是在这，田黎明开始了由乡村题材向城市题材的转换。
　　无论是1998年创作的《都市人》中留着短发的女孩，还是《花房中的女孩》《一首歌》、《过天桥》等作品中留着两条辫子的农村女孩，都表现了置身于繁华都市下，充满诱惑的今天，这种单纯、质朴是否能作为一种生命的象征永远的存在呢？在不断的探索中，《穿红上衣的少女》回答了这一问题，画中女孩的两条辫子不见了，女孩的形象完全被城市化了，连身上的毛衣也被赋予了城市的符号，红色的调子给人一种热情、奔放的感受，脸部阳光斑驳感，更有灿烂、炙热的感情流露。远处的白云、蓝色的天空、绿色的树木，都映衬着女孩内在的气质，和对青春、对灿烂生命的向往。
　　他的一系列作品，都让人们感受到了田黎明作品中的幽幽探索之路，从传统写实风格到追求人性空间，从不满足传统到追求生态的自然空间之妙，这不就是返璞归真之路吗！
　　田黎明秉承了两位导师朴素的人格魅力，完成了先生一直想探索，却最终未完成的事业，他知道水墨现代化之路探索的必然和意义。2000年，田黎明的作品入选上海双年展，就是一个很重要的信息，说明他的画有可能会在更大的空间中被认识和接受。现代社会的发展步伐越来越快，经济问题、社会问题、环境问题层出不穷。在都市浮躁的气息中，人们承受着各方的压力，会更加向往自然地清新，关注人性的思考。只是田黎明用他睿智的眼光，观察到了，从艺术家的角度，将水墨介入当代的思索中，给人们以警醒，让人们在繁华热闹的都市下，感受到一份清凉的慰藉。
　　【作者单位：安徽师范大学美术学院】