论文部分内容阅读
摘 要：在中国古代诗词意象中，梅花可以说是一个不可替代的存在，而梅花意象却并非自古繁华。到了宋代，通过对物象的阐发来揭示社会背景或生活感伤成为了一项重要的内容。本文主要研究的内容就是对宋词中梅花的意象进行分析和阐释。
关键词：宋词；梅花；意象
作者简介：陆利平（1994-），男，苗族，湖南省怀化市人，单位：湖南省怀化市溆浦县楚才中学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-05-0-01
*宋代咏梅词的特点
（一）以词述情
1.词意象向寄情方向的延展
一般来说，词在起初之时，对于“意象”的选择也极为狭载。主要因为在唐五代作为席间曲子罢了，通常提笔都是直接写美女爱情等，并不用假借什么草木禽鱼之类以为引发。因此《花间集》所收录的十八位作者五百首作品中，除了像《杨柳枝》等传统咏柳的作品外，只有极少数涉及描述燕子、鸳鸯意象之作。其后，专注于“意象”的描写的词才慢慢得到发展。对这推动较为有力的是两位大词人，其中一位便是苏轼，另一位便是周邦彦，对词体意象的发展起着重要的促进作用，把词之委婉曲折的特色发挥到极致，词作为述情之载体变得更为常见。
2.生活之中的爱情写照
钱钟书先生曾指出：“宋人在感受生活里的悲欢离合不反映在他们的诗里，而常常在他们的词里”[1]（p7）。这时的词往往带有很大的隐喻性，其中充斥作者复杂的感情和内心活动。宋词中爱情常常是借物抒情，寥寥几笔便勾勒出一幅饱含作者情义的画面，李清照的《临江仙》：庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情[2]（p96）。这首是李清照南渡以后的作品，第三句“柳梢梅萼渐分明”，意境全出，虽不浓墨重写，简单几笔勾勒出一片早春之景。着一“渐”字，意境全出，使作者的情义与所写之景融为一体，真可谓是点睛之笔。作为宋代一位感情十分丰富细腻的词人，其炼字之能力意蕴的把握及对大自然的细微变化的敏感顿时跃然纸上。下片是对往昔生活的幸福生活的追勉与怀念，想到如今之光景，更添伤感。“相思一夜梅花发”虽没有平铺直属的描写相思之苦，而是把心底的思念之情寄托于梅花的一夜怒放，反复咏唱词人那种惆怅忧肠充分地表现出来，虽不写实，却又让人感觉到这份情的真切、感人。
（二）以词促商
宋词的流行与其能满足演艺界的商业需求紧密相关，以至于纯粹的文本描述之感渐行渐远，“词一开始就是配合音乐的歌唱的”[3]（p1） 。宋初四大家晏殊、欧阳修、柳永、张先的词，大多是为了让人歌中咏唱而作。即使被称作为善作“诗人的词”的苏轼也不乏此类词，其《贺新郎》《满江红》及被贬黄州时所作的《菩萨蛮》等皆为宴席命笔。在当时向文人雅士向名人求词，是一种词坛的常见现象，这些行为的种种都是歌者为了提高自身价值与名气的一种手段，其中我们耳熟能详的便是歌妓向柳永索词。在柳永为举子时，常常到处游访，每得新腔便作新词，歌妓更是争相求之。在词与商业性挂钩的推动下，创作趋于灵活多变，不再拘泥于一些陈词滥调，所写所著更是不同以往，也吸收了大量的市井生活，这些鲜活的语言、朴素的材料被大众所喜爱。寻常之物亦不乏不寻常的咏叹，花草植物也成了词人笔下新宠儿，咏梅之词更是开始频频出现。
词作为叙事载体，“不但比不上散文，也较诗为狭窄，凡诗、文所经常书写的对象都运用诗、文的形式来抒写。只有在文人眼中认为不足登大雅之堂的谈情说爱、旖旎风流这类的事情，才用词这一体制来写” [4]（p23）。伴随着商业的暗暗推动，词的描写内容对象越来越广泛，抒发的情感越来越多样，融入的情节越来越复杂，最终促使咏梅词形成了独特的审美形象和丰富的人文精神积淀。
（三）以词悟理
1.纯粹的“填”词：词的书写内容存在着不断扩展的衍化过程，从一开始用于渲染歌宴娱乐的柔情蜜意、莺歌燕舞，进而扩展到社会的各个方面，题材多种多样，“无意不可入，无事不可言”的阶段经历了很长的一段时间。词在初期传承了唐五代的遗风，其内容多写儿女情长、闺房之事，这时的词相似性远大于它们的差异性，这时候的风格并不明显。或者说这时的词风并不突出，多的是内容的千差万别，而没有形成独特的风格。在歌舞酒宴之间，有纤纤女生要写纤纤歌词，一首首俊美的歌曲词曲就诞生，完全不需要注重词里的情感与意境，那些完全不重要，而且“根本就没有什么要传达的深刻感情，只是用一些漂亮词字来堆成一首漂亮的歌曲，如此而已，所以是不具有个性的艳曲”。
2.饱含哲理的思考：后来随着时势的发展与变迁以及一大批文人的加入，词逐渐成为一种特殊的“文学形式”，题材逐渐拓展，体制叶得到改善衍展，可以独自月下抒情，也可以亲朋好友一起斟酌吟唱，变得越来越不拘一格风格各异。最关键的是词里开始渗入了作者的心意志向，不再是薄紙一张。如陆游《卜算子·咏梅》里的“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”都是作者有感而发，表达出内心的感伤与凄凉，也述出了梅花零落却不失傲骨的品格，与作者不愿同流合污的意向。
总之，宋词中梅花意象，不仅仅是一种花，一枝梅，而是已经成为文章里作者注入的三分热血，一缕神魂，成为那个时代的标志。
参考文献：
[1]钱钟书.宋词选注·序[M].北京：人民文学出版社，2000.
[2]王仲闻.李清照集校注[M].北京：人民文学出版社，1979.
[3]吴世昌.宋词[M].北京：华夏出版社，2009.
[4]詹安泰.詹安泰词学论集[M].汕头：汕头大学出版社，1999.
关键词：宋词；梅花；意象
作者简介：陆利平（1994-），男，苗族，湖南省怀化市人，单位：湖南省怀化市溆浦县楚才中学。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-05-0-01
*宋代咏梅词的特点
（一）以词述情
1.词意象向寄情方向的延展
一般来说，词在起初之时，对于“意象”的选择也极为狭载。主要因为在唐五代作为席间曲子罢了，通常提笔都是直接写美女爱情等，并不用假借什么草木禽鱼之类以为引发。因此《花间集》所收录的十八位作者五百首作品中，除了像《杨柳枝》等传统咏柳的作品外，只有极少数涉及描述燕子、鸳鸯意象之作。其后，专注于“意象”的描写的词才慢慢得到发展。对这推动较为有力的是两位大词人，其中一位便是苏轼，另一位便是周邦彦，对词体意象的发展起着重要的促进作用，把词之委婉曲折的特色发挥到极致，词作为述情之载体变得更为常见。
2.生活之中的爱情写照
钱钟书先生曾指出：“宋人在感受生活里的悲欢离合不反映在他们的诗里，而常常在他们的词里”[1]（p7）。这时的词往往带有很大的隐喻性，其中充斥作者复杂的感情和内心活动。宋词中爱情常常是借物抒情，寥寥几笔便勾勒出一幅饱含作者情义的画面，李清照的《临江仙》：庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人老建康城。感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情[2]（p96）。这首是李清照南渡以后的作品，第三句“柳梢梅萼渐分明”，意境全出，虽不浓墨重写，简单几笔勾勒出一片早春之景。着一“渐”字，意境全出，使作者的情义与所写之景融为一体，真可谓是点睛之笔。作为宋代一位感情十分丰富细腻的词人，其炼字之能力意蕴的把握及对大自然的细微变化的敏感顿时跃然纸上。下片是对往昔生活的幸福生活的追勉与怀念，想到如今之光景，更添伤感。“相思一夜梅花发”虽没有平铺直属的描写相思之苦，而是把心底的思念之情寄托于梅花的一夜怒放，反复咏唱词人那种惆怅忧肠充分地表现出来，虽不写实，却又让人感觉到这份情的真切、感人。
（二）以词促商
宋词的流行与其能满足演艺界的商业需求紧密相关，以至于纯粹的文本描述之感渐行渐远，“词一开始就是配合音乐的歌唱的”[3]（p1） 。宋初四大家晏殊、欧阳修、柳永、张先的词，大多是为了让人歌中咏唱而作。即使被称作为善作“诗人的词”的苏轼也不乏此类词，其《贺新郎》《满江红》及被贬黄州时所作的《菩萨蛮》等皆为宴席命笔。在当时向文人雅士向名人求词，是一种词坛的常见现象，这些行为的种种都是歌者为了提高自身价值与名气的一种手段，其中我们耳熟能详的便是歌妓向柳永索词。在柳永为举子时，常常到处游访，每得新腔便作新词，歌妓更是争相求之。在词与商业性挂钩的推动下，创作趋于灵活多变，不再拘泥于一些陈词滥调，所写所著更是不同以往，也吸收了大量的市井生活，这些鲜活的语言、朴素的材料被大众所喜爱。寻常之物亦不乏不寻常的咏叹，花草植物也成了词人笔下新宠儿，咏梅之词更是开始频频出现。
词作为叙事载体，“不但比不上散文，也较诗为狭窄，凡诗、文所经常书写的对象都运用诗、文的形式来抒写。只有在文人眼中认为不足登大雅之堂的谈情说爱、旖旎风流这类的事情，才用词这一体制来写” [4]（p23）。伴随着商业的暗暗推动，词的描写内容对象越来越广泛，抒发的情感越来越多样，融入的情节越来越复杂，最终促使咏梅词形成了独特的审美形象和丰富的人文精神积淀。
（三）以词悟理
1.纯粹的“填”词：词的书写内容存在着不断扩展的衍化过程，从一开始用于渲染歌宴娱乐的柔情蜜意、莺歌燕舞，进而扩展到社会的各个方面，题材多种多样，“无意不可入，无事不可言”的阶段经历了很长的一段时间。词在初期传承了唐五代的遗风，其内容多写儿女情长、闺房之事，这时的词相似性远大于它们的差异性，这时候的风格并不明显。或者说这时的词风并不突出，多的是内容的千差万别，而没有形成独特的风格。在歌舞酒宴之间，有纤纤女生要写纤纤歌词，一首首俊美的歌曲词曲就诞生，完全不需要注重词里的情感与意境，那些完全不重要，而且“根本就没有什么要传达的深刻感情，只是用一些漂亮词字来堆成一首漂亮的歌曲，如此而已，所以是不具有个性的艳曲”。
2.饱含哲理的思考：后来随着时势的发展与变迁以及一大批文人的加入，词逐渐成为一种特殊的“文学形式”，题材逐渐拓展，体制叶得到改善衍展，可以独自月下抒情，也可以亲朋好友一起斟酌吟唱，变得越来越不拘一格风格各异。最关键的是词里开始渗入了作者的心意志向，不再是薄紙一张。如陆游《卜算子·咏梅》里的“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”都是作者有感而发，表达出内心的感伤与凄凉，也述出了梅花零落却不失傲骨的品格，与作者不愿同流合污的意向。
总之，宋词中梅花意象，不仅仅是一种花，一枝梅，而是已经成为文章里作者注入的三分热血，一缕神魂，成为那个时代的标志。
参考文献：
[1]钱钟书.宋词选注·序[M].北京：人民文学出版社，2000.
[2]王仲闻.李清照集校注[M].北京：人民文学出版社，1979.
[3]吴世昌.宋词[M].北京：华夏出版社，2009.
[4]詹安泰.詹安泰词学论集[M].汕头：汕头大学出版社，1999.