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2015年11月9日上午9：30，为期五天的“世界音乐周2015-东南亚音乐国际研讨会”在中央音乐学院召开，本次活动由中央音乐学院主办，中央音乐学院音乐学系、科研处、国际交流处承办，福建师范大学音乐学院、中国世界民族音乐教学研讨会、越南国家音乐学院、马来西亚吉兰丹大学协办。来自越南、缅甸、马来西亚、印尼、印度等国家的艺术家与国内诸多专家学者出席了开幕式。中央音乐学院世界民族音乐教研室主任、本届世界音乐周的总策划、艺术总监及系列音乐会总导演安平教授在开幕式上致辞，当中央音乐学院党委书记郭淑兰、越南音乐学院副院长、党委书记杨氏青平（DUONG THI THANH BINH）、马来西亚吉兰丹大学副校长阿都·阿兹（Abdul Aziz Bin Ab Latif）和福建师范大学音乐学院副院长王州教授四人同时登台敲响加美兰乐队中的大锣时，“世界音乐周2015——东南亚音乐国际研讨会”正式开幕。
本届音乐周是中央音乐学院音乐学系举办的第八届世界音乐周，与前七届相比，既有相似之处，又有其独特之地。同样每日分设工作坊、讲座和音乐会，同样聚集了国外艺术家和国内专家学者，同样吸引了音乐学系乃至民乐系、管弦系、作曲系等学院大批学生，但相似之中又略有不同，纵观前七届音乐周，除了第一届中非以及此次的中国一东南亚以外，其他均为与单个国家的研讨（如下表格所示）。
当世界音乐周的对象为一个地区诸多国家时，首要的难点即如何与这几个国家的学校、学者、艺术家进行沟通。据此次世界音乐周艺术总监、总导演安平介绍，他用几个月的时间分别赴印度、越南、缅甸、马来西亚、印度尼西亚这五个国家，与不同国家不同学校的艺术家商定合作意向、演出费用、相关曲目等，并将在这五个国家的所见所闻分别做成了小视频，并在每日不同国家的音乐会开场前播放给观众，让大家对此国家有一个大致的认识。
与以往的世界音乐周相同，本次研讨会依旧分为讲座、工作坊和音乐会三个环节，每日紧张有序地进行。在整日连轴般的活动中，东南亚音乐的面纱亦渐渐揭开，变得明朗。
一、讲述：文化多样性的“灌输”
此次国际研讨会围绕东南亚音乐这一主题举办了五场讲座。第一场为《云南一东南亚南传佛教乐舞与南方丝路文化》，讲演者为中央音乐学院研究员、博士研究生导师杨民康。多年来，杨民康一直努力将少数民族音乐研究向跨界族群音乐文化研究的方向拓展。在此次研讨会中，他以狭义性的南传佛教乐舞“孔雀舞”为探讨对象，结合该类乐舞与古代西南丝绸之路及“一带一路”经济圈的关系及其社会现实意义，介绍了这种乐舞的基本类型、艺术特征、传播方式和当代的变异现象。不仅阐释了其与印度教、佛教相关的文化象征意义，同时更是增进了在座听众对该区域传统宗教艺术文化的认识。在讲座中，杨民康将孔雀舞的历史沿革和当代生存状况作为重点，并按照民间传承、学术展演、旅游节目、舞台创作、影视创作等进行分类。本场讲座主要探讨了民间传承、学术展演和旅游节目这三种较为原生型态的孔雀舞。同时，他进一步探讨了孔雀舞与南传佛教文化的渊源关系。杨民康期待以孔雀舞为例，阐释中国云南与东南亚的南传佛教乐舞文化的复杂性，期望通过本次讲座的交流，令在座听众对云南与东南亚的南传佛教乐舞有所理解，并引发思考。
来自印度的Binod SinghAjatshatru（中文名：高兴）是北京大学的博士，现任印度新德里“金砖研究所”所长，是一名十分活跃的印度籍国际关系学者。他于11月10日为大家带来了题为《印度史诗罗摩衍那在东南亚民间表演艺术中的演变》的讲座。Binod是笔者的老友，在笔者两次赴印度进行田野采风的过程中都给予了很大的帮助，他对家乡印度的挚爱，对印度文化的痴迷都令人敬佩。在长达两个多小时的讲座中，Binod以其多元文化的研究背景，包容开放的文化视角，广博丰厚的学识积累，赢得了在座观众的热烈反响。讲座分为三个部分：
a.介绍印度史诗罗摩衍那的核心内容、它对印度社会产生的巨大影响和原因；
b.分析罗摩衍那传播的流变情况，着重讲述了最容易被人忽略的一条传播路线——东南亚传播路线；
c.探讨文化传播中的普遍问题。
在讲座中，Binod主要列举了印度史诗罗摩衍那及其相关艺术在东南亚地区（诸如泰国、马来西亚、缅甸、印尼、中国云南、西藏、福建）中的演变情况。这些版本丰富了罗摩衍那的内容，也产生了较大的差异。
11日和12日均有两场关于越南器乐的讲座，两场讲座以清新的优雅、别致的新颖令观众惊讶不已。来自越南的艺术家们对独弦琴、二胡以及古筝三种乐器进行了概述，并为在场观众演奏了越南各个地区的不同器乐音乐，同时越南国家音乐学院民乐系琵琶教师、升龙歌筹团团长范氏惠还为大家详细讲解了传统的诗歌演唱形式——越南歌筹艺术。
11日的另一场讲座是由德国汉诺威音乐、戏剧与传媒大学全职教授，中央音乐学院终身客座教授瑞哈德·瑞（Reinhard Ring）为大家带来的，题为《不同文化中的节奏类型》的讲座，由中央音乐学院音乐学系系主任周青青教授主持，在讲座中，瑞哈德将唱、演、讲合为一体，向大家讲解了关于“音乐节奏”的研究内容及研究方法，并以数个音响作为范例来说明节奏的特点。
11月12日，印度德里大学音乐学院的前任院长，现任器乐专业高级导师、音乐学家阿鲁帕姆·马哈吉安（Anupam Mahajan）教授为大家带来了一场关于印度古典音乐曲式概览的讲座。马哈吉安是拥有最悠久传统的AIR
本届音乐周是中央音乐学院音乐学系举办的第八届世界音乐周，与前七届相比，既有相似之处，又有其独特之地。同样每日分设工作坊、讲座和音乐会，同样聚集了国外艺术家和国内专家学者，同样吸引了音乐学系乃至民乐系、管弦系、作曲系等学院大批学生，但相似之中又略有不同，纵观前七届音乐周，除了第一届中非以及此次的中国一东南亚以外，其他均为与单个国家的研讨（如下表格所示）。
当世界音乐周的对象为一个地区诸多国家时，首要的难点即如何与这几个国家的学校、学者、艺术家进行沟通。据此次世界音乐周艺术总监、总导演安平介绍，他用几个月的时间分别赴印度、越南、缅甸、马来西亚、印度尼西亚这五个国家，与不同国家不同学校的艺术家商定合作意向、演出费用、相关曲目等，并将在这五个国家的所见所闻分别做成了小视频，并在每日不同国家的音乐会开场前播放给观众，让大家对此国家有一个大致的认识。
与以往的世界音乐周相同，本次研讨会依旧分为讲座、工作坊和音乐会三个环节，每日紧张有序地进行。在整日连轴般的活动中，东南亚音乐的面纱亦渐渐揭开，变得明朗。
一、讲述：文化多样性的“灌输”
此次国际研讨会围绕东南亚音乐这一主题举办了五场讲座。第一场为《云南一东南亚南传佛教乐舞与南方丝路文化》，讲演者为中央音乐学院研究员、博士研究生导师杨民康。多年来，杨民康一直努力将少数民族音乐研究向跨界族群音乐文化研究的方向拓展。在此次研讨会中，他以狭义性的南传佛教乐舞“孔雀舞”为探讨对象，结合该类乐舞与古代西南丝绸之路及“一带一路”经济圈的关系及其社会现实意义，介绍了这种乐舞的基本类型、艺术特征、传播方式和当代的变异现象。不仅阐释了其与印度教、佛教相关的文化象征意义，同时更是增进了在座听众对该区域传统宗教艺术文化的认识。在讲座中，杨民康将孔雀舞的历史沿革和当代生存状况作为重点，并按照民间传承、学术展演、旅游节目、舞台创作、影视创作等进行分类。本场讲座主要探讨了民间传承、学术展演和旅游节目这三种较为原生型态的孔雀舞。同时，他进一步探讨了孔雀舞与南传佛教文化的渊源关系。杨民康期待以孔雀舞为例，阐释中国云南与东南亚的南传佛教乐舞文化的复杂性，期望通过本次讲座的交流，令在座听众对云南与东南亚的南传佛教乐舞有所理解，并引发思考。
来自印度的Binod SinghAjatshatru（中文名：高兴）是北京大学的博士，现任印度新德里“金砖研究所”所长，是一名十分活跃的印度籍国际关系学者。他于11月10日为大家带来了题为《印度史诗罗摩衍那在东南亚民间表演艺术中的演变》的讲座。Binod是笔者的老友，在笔者两次赴印度进行田野采风的过程中都给予了很大的帮助，他对家乡印度的挚爱，对印度文化的痴迷都令人敬佩。在长达两个多小时的讲座中，Binod以其多元文化的研究背景，包容开放的文化视角，广博丰厚的学识积累，赢得了在座观众的热烈反响。讲座分为三个部分：
a.介绍印度史诗罗摩衍那的核心内容、它对印度社会产生的巨大影响和原因；
b.分析罗摩衍那传播的流变情况，着重讲述了最容易被人忽略的一条传播路线——东南亚传播路线；
c.探讨文化传播中的普遍问题。
在讲座中，Binod主要列举了印度史诗罗摩衍那及其相关艺术在东南亚地区（诸如泰国、马来西亚、缅甸、印尼、中国云南、西藏、福建）中的演变情况。这些版本丰富了罗摩衍那的内容，也产生了较大的差异。
11日和12日均有两场关于越南器乐的讲座，两场讲座以清新的优雅、别致的新颖令观众惊讶不已。来自越南的艺术家们对独弦琴、二胡以及古筝三种乐器进行了概述，并为在场观众演奏了越南各个地区的不同器乐音乐，同时越南国家音乐学院民乐系琵琶教师、升龙歌筹团团长范氏惠还为大家详细讲解了传统的诗歌演唱形式——越南歌筹艺术。
11日的另一场讲座是由德国汉诺威音乐、戏剧与传媒大学全职教授，中央音乐学院终身客座教授瑞哈德·瑞（Reinhard Ring）为大家带来的，题为《不同文化中的节奏类型》的讲座，由中央音乐学院音乐学系系主任周青青教授主持，在讲座中，瑞哈德将唱、演、讲合为一体，向大家讲解了关于“音乐节奏”的研究内容及研究方法，并以数个音响作为范例来说明节奏的特点。
11月12日，印度德里大学音乐学院的前任院长，现任器乐专业高级导师、音乐学家阿鲁帕姆·马哈吉安（Anupam Mahajan）教授为大家带来了一场关于印度古典音乐曲式概览的讲座。马哈吉安是拥有最悠久传统的AIR