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【摘要】：随着人们生活节奏的日益加快，当代人已没有过多的时间去阅读以字为主的传统形式的文学书籍，开始倾向于阅读那些图多文字少的图书。当代绘本的出现正好迎合了人们的阅读心理，使得流行绘本作为一个当今社会阅读文化的组成部分，已经逐渐成为一个时代、一个群体的标志之一。
尽管绘本有着如此重要的作用与巨大的流行规模，但令人遗憾的是中国绘本发展的现状并不容乐观。通过在对绘本艺术进行调查研究的基础上，我尝试将中国传统剪纸艺术与绘本相结合进行创作，希望可以为国产绘本的发展提供抛砖引玉的借鉴。
【关键词】：绘本；剪纸
引言
书籍是人类文化传承的重要载体，是人们的精神食粮。尤其在知识经济时代，通过读书学习来武装头脑，是人们生活的重要组成部分。然而随着生活节奏的日益加快，当代人已没有过多的时间去阅读以字为主的传统形式的文学书籍，开始倾向于阅读那些图多文字少的图书。当代流行绘本的出现正好迎合了人们的阅读心理。绘本不仅迎合了成年人的需求，而且也满足未成年人的喜好倾向，流行程度越来越高。
绘本并不完全等于“有画的书”，它和传统的连环画、插画有着一定的区别。绘本中的图和文是并行的关系，相互补充，相互说明，其中图起着至关重要的作用，所以有些好的绘本甚至只有图画没有文字。一本优秀的绘本，不仅用生动的文字讲解故事，还能在丰富多彩的图画中尽情发挥读者天马行空的想象，加深读者的印象。同时，新颖多变的绘画风格、别出心裁的版式设计、精美的印刷，都是当今流行绘本的特色。
优秀的流行繪本不仅仅是人们日常消遣娱乐的读物，它还起着温暖心灵的作用，读者可以在绘本虚幻而纯真的世界找到真实的自己。当代流行绘本作为一个当今社会阅读文化的组成部分，已经逐渐成为一个时代、一个群体的标志之一。
尽管绘本有着如此重要的作用与巨大的流行规模，但令人遗憾的是中国绘本发展的现状并不容乐观。通过查阅相关资料不难发现，虽然国内绘本市场的规模巨大，国产绘本（包括港澳台地区）发展迅速，产生了诸如几米系列成人绘本等比较成功的绘本作品，但在市场份额上讲，仍然是欧美风格和日本风格的绘本占优势，更为重要的是，虽然国际上绘本大奖众多，但国产绘本很少获奖，优秀的作品屈指可数，发展仍然受限，前景不容乐观。
在上世纪七十年代，中国国产动画出现了一个辉煌时期，产生了诸如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀的作品。这些作品能够获得巨大成功的原因是他们很好的将中国传统艺术表现方式与动画相结合，得到了多方认可，从而获得众多国际大奖。以此为鉴，笔者尝试将中国传统艺术表现方式与绘本相结合，具体选取剪纸艺术，利用其自身所具有的独特的艺术特征优势，以期对中国绘本的发展起到抛砖引玉的作用。
在查阅众多中国民间艺术相关动画和漫画的基础上，笔者发现，现今国内外的动漫作品对于中国符号和传统礼仪文化的应用已经日趋普及，但这种普及仅局限在形式上，在叙事方式上依旧是动画的视听语言。与其不同的是，中国民间艺术形式如剪纸、皮影、国画、蜡染等所用到的视听方法是戏剧式，这很大程度上源于中国传统戏曲的试听语言，这样的视听语言是全景式的，每一个画面都是整个舞台的表演，而不是电影语言中多种景别的切换手法。即每一幅独立的画面都可以有自己的故事情节，所有的画面联系起来又是一个完整的故事。虽然这种戏曲式的视听语言在故事漫画里并不适用，因为故事漫画更多还是需要电影的视听语言——可以有特写，有近远景，可以有透视，而这些特点在中国传统的民间艺术里是没有的。但是这种戏曲式视听语言的叙事方式和绘本的呈现形式又有一定的相似之处，因为绘本归根到底是用画面讲故事的，它的每页画面都可以有一个独立的故事，这和剪纸的形式非常符合。这一事实的发现与目前国内市场能找到的具有中国民间剪纸风格的绘本少之又少的现状为笔者的研究提供了动力。
1.中国民间剪纸风格进行绘本创作的优势
1.1剪纸的风格特点
剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。“我国早在战国的时候就出现了用银箔镂空刻花的弧形装饰，这些装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在它的制作和刻制的技术和艺术风格上，已经形成了我国剪纸艺艺术的前身。到了唐代的时候我国的剪纸已经被广泛的应用到了工艺方面，到宋代时期已经出现了以剪纸为生的专业艺人，有的善剪‘诸家书子’，有的专剪‘诸色花样’。标志着我国剪纸艺术的成熟和完善。民代时期剪纸在生活中的又一应用出现——走马灯。”[1]到了清代时期，我国的剪纸艺术基本定型，各类剪纸已经被广泛的应用到生活。
现代所谓的剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性。
1.1.1单色
按照用纸及制作分类，可将剪纸分为单色与复色两种。单色剪纸，就是用一种色纸来剪做的，有红、绿、褐、黑、白等，是流行最广，数量最多的一种剪纸。一般来说，美化室内环境以及烘托喜庆气氛的单色剪纸，多以红色为主，用于刺绣的则系白色。单色剪纸，包括以下三种形式：“一是阳刻剪纸，通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品，阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。二是阴刻剪纸，阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。三是阴阳结合阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。”[2] 相对的，复色剪纸，又称为彩色剪纸，是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。
单色单色剪纸我国民间剪纸中最常用的一种方法，剪出来的剪纸不仅美观而且朴素大方，具有虚实对比强烈，黑白明快醒目，作风单纯大方，感染力强的优势，因而我选取了单色剪纸作为故事的艺术表现形式。
1.1.2造型的关联性
剪纸作为中国民间美术中极具代表性的艺术门类，具有广泛的群众基础，其审美思想直接继承于原始艺术的特征，是民俗思想与传统的载体。民间剪纸艺术的创作者也能从对事物不同角度以出其不意的理解方式，以形象思维的方式表现出剪纸造型的“以意写神”。在他们的剪刀下，客观事物的外部形象已不再是单纯的被模拟的事物，而只是作为创作者产生联想的参照物和诱发载体。这种“以意写神”的手法为剪纸艺术提供了极强的关联性，不仅为作者的艺术创作提供了广阔的空间，而且为读者提供了巨大的想象空间。
例如常见的剪纸老虎没有了以往的凶猛与矫健，而呈现出憨厚可爱的形态，这是因为人们将儿童的稚气、可爱浸注于了老虎的外形中，改变了它原有的精神面貌，从而形成一种精神互渗。这些幻化的夸张的形象不仅反映了人们独特的审美情趣，同时也表达了人们对美好事物的向往。
1.1.3轮廓的整体性
民间剪纸的基本材料是平面纸张，基本语言符号是的点、线、面，构成上采用二维平面化表现，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。持两度空间观念的剪纸观察各表现物象的剪纸则重于对象的“轮廓”。民间剪纸作者不以事物存在的瞬间状态作为固定参照，重视对物体多角度、对运动全过程的认识和理解来处理画面及造型结构。在整体的创作思维作用下，民间剪
纸“互不遮挡”的平面化创作法则便应运而生，任何物象互相之间不重叠，同样被完整地表现出来民间剪纸作者对事物完整、圆满的理想化审美心理定向，决定了剪纸构图的完整性。作者总是善于把视觉认识的观念转换成具体可视的形象图式，采用多视角、深透析、全过程的独特造型规律，来把握安排平面化的圆满画面。
1.1.4形象的程式化
剪纸艺术经过千余年的传承与发展，形成了一些“有意味的形式”，这种形式形成了一种“无声”的语言——图像语言，即符号。这里的符号只是广义而言的符号，它在思维上蕴涵着象征的意义。德国现代著名哲学家恩斯特·卡西尔说：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征。”传统剪纸艺术的创造观是集体意识与个体意识的统一，集体意识是一种传承已久的集体的心智，它是那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定化观念的替代物，形成了民间美术中的符号，而这种程式化的形象为人们提供了大量艺术创作的素材。
民間剪纸艺术中一般以多籽（子）形象的自然物喻义多生子：榴、葫芦、葡萄、莲蓬；除此之外，桃、龟、松、鹤—喻义长寿；鸳鸯、双飞燕、并蒂莲——喻义夫妻恩爱永结同心；白头鸟——喻义夫妻白头到老；牡丹——喻义富贵；龙、凤——喻义吉祥；花生、灵芝——喻义长生不老；百合、核桃——喻义百年好合。
1.1.5造型互渗等独特手法
民间剪纸具有许多独特的手法，如互渗造型手法是一种与众不同的造型方法，它是由人们幻化而成的，具有借形表意的特殊性，将不同物体最有特征的局部通过拼接组合而成为一种新的形象，从而形成一种形象互渗。
在这种造型互渗中，既有复合形的运用，如：“在陕北民间剪纸中有人面鱼、人面蛙、人面狮、人面鹰等复合形象，而安塞县胡凤莲的剪纸鸡头鱼造型特别有趣，它是应了吉（鸡）庆有余（鱼）的口彩，作为吉祥物来塑造一种新形象等”[3]；也有形中形的运用，如某些剪纸作品中“人”的形象是以两只鸟组成其面部眼睛与眉毛，又如以牡丹花点缀烈马从而在威猛中透露出富贵与喜气的剪纸作品。
1.2剪纸风格应用于绘本的可行性
1.2.1绘本具有的风格化特点
写实，简单的讲，就是“像”，接近真实物体。融入作者自己的感情大部分在物体的组合、姿势上。写意，主要表达的是画家的心境、想法，随心所欲，不注重形体结构的严谨。但是写意更难于前面的写实，需要很强的功底以及艺术修养。纵观现在国内的漫画市场，无论是欧美风还是日韩风或者是Q版风格的漫画，写实似乎成了唯一的参照方式，也似乎成为了唯一的漫画形式（都是在写实的基础上再做延伸和夸张变形。）受到现今教育模式的限制（或者说受到西方写实主义的影响），人们普遍认为作品一定要符合焦点透视，符合故事逻辑。绘本创作具有极强的多样性需求，这是写实风格所无法满足的，而剪纸艺术高度识别性则符合绘本创作的这一特点。
1.2.2剪纸风格的抽象性特点适合表现非现实题材
大部分的绘本故事都具有寓言性，即具有寓言的基本特性，即内容来自现实生活，借助故事形式来表达作者的创作意图，有相对完整的故事情节，有一定的虚构成分，但却是对社会现象的高度提炼和概括，并且故事本身又寓含某种深刻的道理。同时他又具有一定的童话色彩，故事的篇幅较长，情节神奇曲折，人物拟人化，幻想奇特，抒情说理，寓教于乐，突出形象性注重趣味性，讲究可读性，并且充满了幻想色彩。剪纸风格的抽象性特点正适合表现非现实的题材。
1.2.3质朴率真的审美趣味符合绘本的艺术特点
随着生活节奏的日益加快，当代人已没有过多的时间去阅读以字为主的传统形式的文学书籍，开始倾向于阅读那些图多文字少的图书。当代绘本的出现正好迎合了人们的阅读心理。绘本不仅迎合了成年人的需求，而且也满足未成年人的喜好倾向，流行程度越来越高。民间剪纸艺术质朴率真的审美趣味符合绘本的艺术特点，为绘本的进一步流行提供了新的形式。
2、绘本创作中剪纸风格的选取
每一种艺术形式都有它独具的特长，也有它本身的局限性。所谓剪纸的特点，就是它在表现能力上的特长和它的局限性的统一问题。每一个有造诣的艺术家都应该在创作表现上发挥某一艺术特长，同时又避免它的局限性。只有透彻的理解了它在表现力上的局限性后，才能充分的发挥它的特长。 2.1造型创作上的借鉴
作为一种综合文学形式的绘本具有特殊的性质和特性，绘本作为一种综合性艺术形式，它源自于作者的直觉，它凭借作者心灵的力量对事物进行整体性的把握。直觉的特点是形象的，用以表现作者直觉感受的东西只能是意象，并且具有独特性。创作是形象而具体的， 而概念却是理性的、逻辑的。用理性的、逻辑的语言去概括形象的、极富个性化的创作，这本身就是一个困难，而剪纸这种形式恰恰解决了这个问题。
由于剪纸的材料和工具的限定，剪纸不便于表现重叠复杂，透视感强的画面，所以在造型上人们并不注重科学的透视，而是省略事物的细微部分，抓住对象的典型特征，删繁就简，根据自己的观察和想象通过夸张变形，注入创作者自己对对象的理解和情感。使原来的典型特征变得更加的生动，鲜明。随着一代又一代剪纸艺人的传承和演变，这种合情不合理的审美创造，使得剪纸艺术建立了自己独特的造型语言，传达出了我们民族特有的文化内涵和本质。
剪纸造型艺术在追求形似的同时更强调神似。剪纸作品创作中，作者往往从事物特征入手，提炼出物象本质和情感色彩的特定形象与外在形态，通过剪、刻来完成轮廓的制作的方法，对物象的传神表现进行的刻画，以追求在视觉造型上的完美。
目前，大部分绘本创作者还是将儿童作为其主要的读者。反映和表现儿童的生活与心理。绘本是靠人物形象叙事的，很多绘本的人物塑造上都充分考虑了儿童的接受和趣味。在我们的创作中，造型艺术的形象来源的两个途经，一个是面对自然的真实写生，即从自然和生活中，从真实的对象中提取。一个就是从已有的艺术造型中进行再创造。即艺术来源于艺术。
中国剪纸经过剪纸艺人在长期的实践活动中积累使用，剪纸创作中已经被抽象符号化了的一些东西逐渐固化为观念性的代替物。这些作品具有高度的概括力，丰富的想象力和优美的造型和构图，比如应用谐音的方法开表达对幸福和理想的期望。
如，以“笔”“锭形之墨”和“如意”三者表现“必定如意”。以“莲花”和“鲤鱼”表现年年丰收有余粮。即“连年有余”的意思。用“蝙蝠”来取“福”字的谐音象征幸福。桃子象征”长寿”，石榴象征“多子”鸳鸯。蝴蝶，白头翁鸟象征爱情。等等这些作品具有高度的概括力，丰富的想象力，优美的造型和构图。它充分体现了我国历代劳动人民的聪明智慧。
2.2构图创作上的借鉴
“绘本里有非常出色的文章，非常出色的图画。——松居直”，从图书结构的角度来分析，绘本里有文字和图。但是绘本不同于一般有文字、有图画的书；绘本里的图画、文字和图文关系是有特定要求的。儿童文学家彭懿在他的新作《图画书阅读与经典》中指出，“绘本是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。在绘本里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至有很多绘本是一个字也没有的无字书。
所以，就绘本而言，“画”是它的生命线，儿童凭借图画来读懂故事的脉络或者理解图画提供的知识、信息，因此绘本的画不是插图，它不是只为了表现文字已经表白的那部分内容，不是作为文字的“助手”来出现，而是它本身就是一个完整的创作，它的内涵甚至比文字讲述的更丰富。
绘本里的图画不能视为独立的绘画艺术，它不能让孩子仅停留在欣赏绘画的地步，它要使孩子以画为线索进入另一个世界、要在孩子心中创造一个立体的世界。绘本里图画的“讲述”的功能、或者语言功能、“不需要文字，图画就可以讲故事”的能力，是绘本对“图”的基本要求。
绘本还强调画面的连贯，即画与画之间的衔接、连续，在规定的几十页内，画面要形成一个连续的视觉映像，这种衔起着推进故事、将读者带入情节发展中的作用。同时，要不断展开故事，就需要不断地保持和发展形象，注重在图画之间埋下线索。绘画要能表情丰富的讲故事、生动地展开情节，还必须具有动感和节奏。这些要求，尤其在“无字书”中显得尤为突出，去除了文字的辅助，无字书挑战了作者如何单纯用图画为孩子说故事的能耐：要让无字书不致变成画册，无字书必须作到图象时空及故事结构严谨、启发情感或激发思考与想象力，还要能兼顾孩子发现的乐趣。
剪纸艺术属于平面造型类，线线相连、高度概括、高度简洁的镂空造型和鲜明的色彩形成了剪纸独特的艺术气质。由于剪纸作品是在纸上剪出或者刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。 可以说线条是剪纸造型的基础。
在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依據形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把不同空间的内容同时安排在一个画面上。也就构成了每一幅画面的完整性。
2.3 空间上的借鉴
从另一个角度看，绘本作为儿童文学的一个重要类别去考虑时，会发现绘本的文学性也是绘本的内在要求。目前大多数的绘本故事都是童话式的，所以我们在创作绘本的时候不需要以一个真实的环境为依托。因此在选取绘画风格形式的时候可以有更多的选择，，在空间的处理上就相对自由，我的背景可以是象征式的，它可以是以一当十的。比如在剪纸作品中表现一片草地，我们就不需要一根一根的画出来，只需要用几根草的剪影就可以表现出来。并且我们前面说了，绘本是一种表意的艺术，是要通过图画来参与叙事的，他并不是一个再现式的艺术，它不需要去再现真实。而剪纸这种艺术具有一定的抽象性，同时使他具有了在空间上的自由发挥，也是他具有了某种神秘性，在画面表达上可以增强故事的趣味性。 剪纸之所以能突破透视规律的局限，在于民间剪紙抛开了自然对象的真实物体，即立体的，占有一定空间的真实，而是以全部的感性与理性的认识来综合表现对象。这是超越了时间和空间位置的局限而表达意义的造型方式。剪纸的这种以心观物，物无大小的创作理念，突破了现实空间的概念，恰恰体现了民间美术自身独特的造型逻辑，而写实艺术在这一点上是没有办法突破的。因此，剪纸不是固定视点的静态事物的复制，而是理性综合的象征，它有自己的结构逻辑和主观愿望的心理逻辑。
剪纸这种自由空间的创作方式，为绘本创作里“写意”带来了充分的表现力。同时为绘本风格形式开辟了新的道路，使之图文结合更加完美。
三 中国剪纸在绘本创作中应用的研究总结
随着现在“读图时代”的到来，伴随着国内外进口绘本的传播和兴盛，中国当代流行绘本的艺术风格大多是四种风格：
1，唯美风格。这是一种以艺术的形式美作为绝对的美的一种艺术主张。这里所说的“美”是指脱离现实的技巧美。主要代表作台湾的几米系列。
2涂鸦风格。这是一种近几年来中国当代流行的绘本极为风行的创作风格。它具有表意性，刺激性，宣泄性的情感特征，以及色彩强烈化，图形夸张化的艺术特征。主要代表作品有内地的寂地系列，王卯卯兔斯基系列。
3， 水彩风格。这是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。内地代表作 李西方的《突然之城》梁艺天《想去夏天》
4，魔幻风格。这种风格就是创作者把现实投放到 虚幻的环境和气氛中，给予客观、详尽的描 绘，使现实披上一层光怪陆离的魔幻的外 衣，既在作品中坚持反映社会现实生活的原 则，又在创作方法上插入许多神奇、怪诞的 幻景，使整个画面呈现出似真非真、似假非 假、虚虚实实、真假难辨的风格。这种创作 手法使作品中的人、事物、情节游离于现实 与虚幻之间。内地代表作品有李欢的《傀儡娃娃》
当然这只是个人的一个粗略的概括，国内目前绘本市场还有很多不同美术风格的绘本，如才彩色铅笔风格，油画风格，版画风格，素描风格等等。这些风格各异，精美绝伦的绘本正在不断丰富着我们的绘本市场。尤其是一些大量国外优秀绘本作品的引进，为我们的创作这打开了一个可借鉴和思考的广阔天地，也激励了我们一些内地的画家要创作属于中国自己的绘本的热情。
但是目前中国绘本市场能找到的具有鲜明中国艺术特色的绘本少之又少。大部分的内地作者还是受到了欧美，日韩的影响，创作出来的作品在市场上的识别度并不高，更不用说到国际市场了。我们并不缺乏优秀的绘画人才和文学创作人才，缺的只是创作优秀绘本的觉悟和意识。
剪纸作为我国最为普及的民间艺术之一，向我们展示了一个五彩缤纷的艺术世界，不同时间、不同空间、陆地水上、运动静止、人神鸟兽都可以集聚一起组成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创造令人难以想象。
不只是民间剪纸，中国民间美术造型大多具有独特的视觉形象，传递着设计着的文化修养和思想理念，在丰富多彩的民间造型面前，人们从作品的外在形式获取感受后，总会想到野兽派，超现实派等等这些现代的艺术形式。这说明了中国民间造型与现在审美意识的一种吻合，而在当今多元化设计的市场下，如何做出与众不同又带有本土特色的设计，是我们每一位漫画人和动画人必须研究的课题。相信会有越来越多的漫画人加入对中国民间美术造型的研究中，富有中国民族风格的绘本走向世界也就指日可待了。
注释：
[1]刘永庭：《中国民间剪纸艺术文化现状》，《大众文艺》，2009年第16期
[2]于忠厚：《剪纸艺术的过程与表现方法》，《今日科苑》，2009年02期
[3]朱珂：《山西传统民间剪纸艺术造型的探索与研究》，《江南大学专业硕士学位论文》，2009年6月
参考文献：
[1]《如何理解绘本的概念与特征》 东方娃娃儿童阅读研究与指导中心 丁诚中
[2]《中国民间美术造型》左汉中
[3]《绛州剪纸》段吉庆
[4]《中国绘本发展现状研究》，段妍坤，《艺术教育》2010年09期
[5]《视觉文化：从传统到现代》，周宪，《文学评论》2003年06期
[6]《现代中国绘本的艺术特色研究》，李衡，《湖南师范大学硕士论文》，2010年5月
[7]《现代绘画——新的形象语言》，吕澎，《山东文艺出版社》，1987年版
[8]《中国当代装帧艺术文集》，章桂征，《吉林出版社》，1998年版
[9]《绘本中的话与画》，吕文献，《美术月刊》，2006年第5期
尽管绘本有着如此重要的作用与巨大的流行规模，但令人遗憾的是中国绘本发展的现状并不容乐观。通过在对绘本艺术进行调查研究的基础上，我尝试将中国传统剪纸艺术与绘本相结合进行创作，希望可以为国产绘本的发展提供抛砖引玉的借鉴。
【关键词】：绘本；剪纸
引言
书籍是人类文化传承的重要载体，是人们的精神食粮。尤其在知识经济时代，通过读书学习来武装头脑，是人们生活的重要组成部分。然而随着生活节奏的日益加快，当代人已没有过多的时间去阅读以字为主的传统形式的文学书籍，开始倾向于阅读那些图多文字少的图书。当代流行绘本的出现正好迎合了人们的阅读心理。绘本不仅迎合了成年人的需求，而且也满足未成年人的喜好倾向，流行程度越来越高。
绘本并不完全等于“有画的书”，它和传统的连环画、插画有着一定的区别。绘本中的图和文是并行的关系，相互补充，相互说明，其中图起着至关重要的作用，所以有些好的绘本甚至只有图画没有文字。一本优秀的绘本，不仅用生动的文字讲解故事，还能在丰富多彩的图画中尽情发挥读者天马行空的想象，加深读者的印象。同时，新颖多变的绘画风格、别出心裁的版式设计、精美的印刷，都是当今流行绘本的特色。
优秀的流行繪本不仅仅是人们日常消遣娱乐的读物，它还起着温暖心灵的作用，读者可以在绘本虚幻而纯真的世界找到真实的自己。当代流行绘本作为一个当今社会阅读文化的组成部分，已经逐渐成为一个时代、一个群体的标志之一。
尽管绘本有着如此重要的作用与巨大的流行规模，但令人遗憾的是中国绘本发展的现状并不容乐观。通过查阅相关资料不难发现，虽然国内绘本市场的规模巨大，国产绘本（包括港澳台地区）发展迅速，产生了诸如几米系列成人绘本等比较成功的绘本作品，但在市场份额上讲，仍然是欧美风格和日本风格的绘本占优势，更为重要的是，虽然国际上绘本大奖众多，但国产绘本很少获奖，优秀的作品屈指可数，发展仍然受限，前景不容乐观。
在上世纪七十年代，中国国产动画出现了一个辉煌时期，产生了诸如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等优秀的作品。这些作品能够获得巨大成功的原因是他们很好的将中国传统艺术表现方式与动画相结合，得到了多方认可，从而获得众多国际大奖。以此为鉴，笔者尝试将中国传统艺术表现方式与绘本相结合，具体选取剪纸艺术，利用其自身所具有的独特的艺术特征优势，以期对中国绘本的发展起到抛砖引玉的作用。
在查阅众多中国民间艺术相关动画和漫画的基础上，笔者发现，现今国内外的动漫作品对于中国符号和传统礼仪文化的应用已经日趋普及，但这种普及仅局限在形式上，在叙事方式上依旧是动画的视听语言。与其不同的是，中国民间艺术形式如剪纸、皮影、国画、蜡染等所用到的视听方法是戏剧式，这很大程度上源于中国传统戏曲的试听语言，这样的视听语言是全景式的，每一个画面都是整个舞台的表演，而不是电影语言中多种景别的切换手法。即每一幅独立的画面都可以有自己的故事情节，所有的画面联系起来又是一个完整的故事。虽然这种戏曲式的视听语言在故事漫画里并不适用，因为故事漫画更多还是需要电影的视听语言——可以有特写，有近远景，可以有透视，而这些特点在中国传统的民间艺术里是没有的。但是这种戏曲式视听语言的叙事方式和绘本的呈现形式又有一定的相似之处，因为绘本归根到底是用画面讲故事的，它的每页画面都可以有一个独立的故事，这和剪纸的形式非常符合。这一事实的发现与目前国内市场能找到的具有中国民间剪纸风格的绘本少之又少的现状为笔者的研究提供了动力。
1.中国民间剪纸风格进行绘本创作的优势
1.1剪纸的风格特点
剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。“我国早在战国的时候就出现了用银箔镂空刻花的弧形装饰，这些装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在它的制作和刻制的技术和艺术风格上，已经形成了我国剪纸艺艺术的前身。到了唐代的时候我国的剪纸已经被广泛的应用到了工艺方面，到宋代时期已经出现了以剪纸为生的专业艺人，有的善剪‘诸家书子’，有的专剪‘诸色花样’。标志着我国剪纸艺术的成熟和完善。民代时期剪纸在生活中的又一应用出现——走马灯。”[1]到了清代时期，我国的剪纸艺术基本定型，各类剪纸已经被广泛的应用到生活。
现代所谓的剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性。
1.1.1单色
按照用纸及制作分类，可将剪纸分为单色与复色两种。单色剪纸，就是用一种色纸来剪做的，有红、绿、褐、黑、白等，是流行最广，数量最多的一种剪纸。一般来说，美化室内环境以及烘托喜庆气氛的单色剪纸，多以红色为主，用于刺绣的则系白色。单色剪纸，包括以下三种形式：“一是阳刻剪纸，通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品，阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。二是阴刻剪纸，阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的。三是阴阳结合阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明。”[2] 相对的，复色剪纸，又称为彩色剪纸，是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。
单色单色剪纸我国民间剪纸中最常用的一种方法，剪出来的剪纸不仅美观而且朴素大方，具有虚实对比强烈，黑白明快醒目，作风单纯大方，感染力强的优势，因而我选取了单色剪纸作为故事的艺术表现形式。
1.1.2造型的关联性
剪纸作为中国民间美术中极具代表性的艺术门类，具有广泛的群众基础，其审美思想直接继承于原始艺术的特征，是民俗思想与传统的载体。民间剪纸艺术的创作者也能从对事物不同角度以出其不意的理解方式，以形象思维的方式表现出剪纸造型的“以意写神”。在他们的剪刀下，客观事物的外部形象已不再是单纯的被模拟的事物，而只是作为创作者产生联想的参照物和诱发载体。这种“以意写神”的手法为剪纸艺术提供了极强的关联性，不仅为作者的艺术创作提供了广阔的空间，而且为读者提供了巨大的想象空间。
例如常见的剪纸老虎没有了以往的凶猛与矫健，而呈现出憨厚可爱的形态，这是因为人们将儿童的稚气、可爱浸注于了老虎的外形中，改变了它原有的精神面貌，从而形成一种精神互渗。这些幻化的夸张的形象不仅反映了人们独特的审美情趣，同时也表达了人们对美好事物的向往。
1.1.3轮廓的整体性
民间剪纸的基本材料是平面纸张，基本语言符号是的点、线、面，构成上采用二维平面化表现，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。持两度空间观念的剪纸观察各表现物象的剪纸则重于对象的“轮廓”。民间剪纸作者不以事物存在的瞬间状态作为固定参照，重视对物体多角度、对运动全过程的认识和理解来处理画面及造型结构。在整体的创作思维作用下，民间剪
纸“互不遮挡”的平面化创作法则便应运而生，任何物象互相之间不重叠，同样被完整地表现出来民间剪纸作者对事物完整、圆满的理想化审美心理定向，决定了剪纸构图的完整性。作者总是善于把视觉认识的观念转换成具体可视的形象图式，采用多视角、深透析、全过程的独特造型规律，来把握安排平面化的圆满画面。
1.1.4形象的程式化
剪纸艺术经过千余年的传承与发展，形成了一些“有意味的形式”，这种形式形成了一种“无声”的语言——图像语言，即符号。这里的符号只是广义而言的符号，它在思维上蕴涵着象征的意义。德国现代著名哲学家恩斯特·卡西尔说：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征。”传统剪纸艺术的创造观是集体意识与个体意识的统一，集体意识是一种传承已久的集体的心智，它是那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定化观念的替代物，形成了民间美术中的符号，而这种程式化的形象为人们提供了大量艺术创作的素材。
民間剪纸艺术中一般以多籽（子）形象的自然物喻义多生子：榴、葫芦、葡萄、莲蓬；除此之外，桃、龟、松、鹤—喻义长寿；鸳鸯、双飞燕、并蒂莲——喻义夫妻恩爱永结同心；白头鸟——喻义夫妻白头到老；牡丹——喻义富贵；龙、凤——喻义吉祥；花生、灵芝——喻义长生不老；百合、核桃——喻义百年好合。
1.1.5造型互渗等独特手法
民间剪纸具有许多独特的手法，如互渗造型手法是一种与众不同的造型方法，它是由人们幻化而成的，具有借形表意的特殊性，将不同物体最有特征的局部通过拼接组合而成为一种新的形象，从而形成一种形象互渗。
在这种造型互渗中，既有复合形的运用，如：“在陕北民间剪纸中有人面鱼、人面蛙、人面狮、人面鹰等复合形象，而安塞县胡凤莲的剪纸鸡头鱼造型特别有趣，它是应了吉（鸡）庆有余（鱼）的口彩，作为吉祥物来塑造一种新形象等”[3]；也有形中形的运用，如某些剪纸作品中“人”的形象是以两只鸟组成其面部眼睛与眉毛，又如以牡丹花点缀烈马从而在威猛中透露出富贵与喜气的剪纸作品。
1.2剪纸风格应用于绘本的可行性
1.2.1绘本具有的风格化特点
写实，简单的讲，就是“像”，接近真实物体。融入作者自己的感情大部分在物体的组合、姿势上。写意，主要表达的是画家的心境、想法，随心所欲，不注重形体结构的严谨。但是写意更难于前面的写实，需要很强的功底以及艺术修养。纵观现在国内的漫画市场，无论是欧美风还是日韩风或者是Q版风格的漫画，写实似乎成了唯一的参照方式，也似乎成为了唯一的漫画形式（都是在写实的基础上再做延伸和夸张变形。）受到现今教育模式的限制（或者说受到西方写实主义的影响），人们普遍认为作品一定要符合焦点透视，符合故事逻辑。绘本创作具有极强的多样性需求，这是写实风格所无法满足的，而剪纸艺术高度识别性则符合绘本创作的这一特点。
1.2.2剪纸风格的抽象性特点适合表现非现实题材
大部分的绘本故事都具有寓言性，即具有寓言的基本特性，即内容来自现实生活，借助故事形式来表达作者的创作意图，有相对完整的故事情节，有一定的虚构成分，但却是对社会现象的高度提炼和概括，并且故事本身又寓含某种深刻的道理。同时他又具有一定的童话色彩，故事的篇幅较长，情节神奇曲折，人物拟人化，幻想奇特，抒情说理，寓教于乐，突出形象性注重趣味性，讲究可读性，并且充满了幻想色彩。剪纸风格的抽象性特点正适合表现非现实的题材。
1.2.3质朴率真的审美趣味符合绘本的艺术特点
随着生活节奏的日益加快，当代人已没有过多的时间去阅读以字为主的传统形式的文学书籍，开始倾向于阅读那些图多文字少的图书。当代绘本的出现正好迎合了人们的阅读心理。绘本不仅迎合了成年人的需求，而且也满足未成年人的喜好倾向，流行程度越来越高。民间剪纸艺术质朴率真的审美趣味符合绘本的艺术特点，为绘本的进一步流行提供了新的形式。
2、绘本创作中剪纸风格的选取
每一种艺术形式都有它独具的特长，也有它本身的局限性。所谓剪纸的特点，就是它在表现能力上的特长和它的局限性的统一问题。每一个有造诣的艺术家都应该在创作表现上发挥某一艺术特长，同时又避免它的局限性。只有透彻的理解了它在表现力上的局限性后，才能充分的发挥它的特长。 2.1造型创作上的借鉴
作为一种综合文学形式的绘本具有特殊的性质和特性，绘本作为一种综合性艺术形式，它源自于作者的直觉，它凭借作者心灵的力量对事物进行整体性的把握。直觉的特点是形象的，用以表现作者直觉感受的东西只能是意象，并且具有独特性。创作是形象而具体的， 而概念却是理性的、逻辑的。用理性的、逻辑的语言去概括形象的、极富个性化的创作，这本身就是一个困难，而剪纸这种形式恰恰解决了这个问题。
由于剪纸的材料和工具的限定，剪纸不便于表现重叠复杂，透视感强的画面，所以在造型上人们并不注重科学的透视，而是省略事物的细微部分，抓住对象的典型特征，删繁就简，根据自己的观察和想象通过夸张变形，注入创作者自己对对象的理解和情感。使原来的典型特征变得更加的生动，鲜明。随着一代又一代剪纸艺人的传承和演变，这种合情不合理的审美创造，使得剪纸艺术建立了自己独特的造型语言，传达出了我们民族特有的文化内涵和本质。
剪纸造型艺术在追求形似的同时更强调神似。剪纸作品创作中，作者往往从事物特征入手，提炼出物象本质和情感色彩的特定形象与外在形态，通过剪、刻来完成轮廓的制作的方法，对物象的传神表现进行的刻画，以追求在视觉造型上的完美。
目前，大部分绘本创作者还是将儿童作为其主要的读者。反映和表现儿童的生活与心理。绘本是靠人物形象叙事的，很多绘本的人物塑造上都充分考虑了儿童的接受和趣味。在我们的创作中，造型艺术的形象来源的两个途经，一个是面对自然的真实写生，即从自然和生活中，从真实的对象中提取。一个就是从已有的艺术造型中进行再创造。即艺术来源于艺术。
中国剪纸经过剪纸艺人在长期的实践活动中积累使用，剪纸创作中已经被抽象符号化了的一些东西逐渐固化为观念性的代替物。这些作品具有高度的概括力，丰富的想象力和优美的造型和构图，比如应用谐音的方法开表达对幸福和理想的期望。
如，以“笔”“锭形之墨”和“如意”三者表现“必定如意”。以“莲花”和“鲤鱼”表现年年丰收有余粮。即“连年有余”的意思。用“蝙蝠”来取“福”字的谐音象征幸福。桃子象征”长寿”，石榴象征“多子”鸳鸯。蝴蝶，白头翁鸟象征爱情。等等这些作品具有高度的概括力，丰富的想象力，优美的造型和构图。它充分体现了我国历代劳动人民的聪明智慧。
2.2构图创作上的借鉴
“绘本里有非常出色的文章，非常出色的图画。——松居直”，从图书结构的角度来分析，绘本里有文字和图。但是绘本不同于一般有文字、有图画的书；绘本里的图画、文字和图文关系是有特定要求的。儿童文学家彭懿在他的新作《图画书阅读与经典》中指出，“绘本是用图画与文字共同叙述一个完整的故事，是图文合奏的。在绘本里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至有很多绘本是一个字也没有的无字书。
所以，就绘本而言，“画”是它的生命线，儿童凭借图画来读懂故事的脉络或者理解图画提供的知识、信息，因此绘本的画不是插图，它不是只为了表现文字已经表白的那部分内容，不是作为文字的“助手”来出现，而是它本身就是一个完整的创作，它的内涵甚至比文字讲述的更丰富。
绘本里的图画不能视为独立的绘画艺术，它不能让孩子仅停留在欣赏绘画的地步，它要使孩子以画为线索进入另一个世界、要在孩子心中创造一个立体的世界。绘本里图画的“讲述”的功能、或者语言功能、“不需要文字，图画就可以讲故事”的能力，是绘本对“图”的基本要求。
绘本还强调画面的连贯，即画与画之间的衔接、连续，在规定的几十页内，画面要形成一个连续的视觉映像，这种衔起着推进故事、将读者带入情节发展中的作用。同时，要不断展开故事，就需要不断地保持和发展形象，注重在图画之间埋下线索。绘画要能表情丰富的讲故事、生动地展开情节，还必须具有动感和节奏。这些要求，尤其在“无字书”中显得尤为突出，去除了文字的辅助，无字书挑战了作者如何单纯用图画为孩子说故事的能耐：要让无字书不致变成画册，无字书必须作到图象时空及故事结构严谨、启发情感或激发思考与想象力，还要能兼顾孩子发现的乐趣。
剪纸艺术属于平面造型类，线线相连、高度概括、高度简洁的镂空造型和鲜明的色彩形成了剪纸独特的艺术气质。由于剪纸作品是在纸上剪出或者刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。 可以说线条是剪纸造型的基础。
在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依據形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把不同空间的内容同时安排在一个画面上。也就构成了每一幅画面的完整性。
2.3 空间上的借鉴
从另一个角度看，绘本作为儿童文学的一个重要类别去考虑时，会发现绘本的文学性也是绘本的内在要求。目前大多数的绘本故事都是童话式的，所以我们在创作绘本的时候不需要以一个真实的环境为依托。因此在选取绘画风格形式的时候可以有更多的选择，，在空间的处理上就相对自由，我的背景可以是象征式的，它可以是以一当十的。比如在剪纸作品中表现一片草地，我们就不需要一根一根的画出来，只需要用几根草的剪影就可以表现出来。并且我们前面说了，绘本是一种表意的艺术，是要通过图画来参与叙事的，他并不是一个再现式的艺术，它不需要去再现真实。而剪纸这种艺术具有一定的抽象性，同时使他具有了在空间上的自由发挥，也是他具有了某种神秘性，在画面表达上可以增强故事的趣味性。 剪纸之所以能突破透视规律的局限，在于民间剪紙抛开了自然对象的真实物体，即立体的，占有一定空间的真实，而是以全部的感性与理性的认识来综合表现对象。这是超越了时间和空间位置的局限而表达意义的造型方式。剪纸的这种以心观物，物无大小的创作理念，突破了现实空间的概念，恰恰体现了民间美术自身独特的造型逻辑，而写实艺术在这一点上是没有办法突破的。因此，剪纸不是固定视点的静态事物的复制，而是理性综合的象征，它有自己的结构逻辑和主观愿望的心理逻辑。
剪纸这种自由空间的创作方式，为绘本创作里“写意”带来了充分的表现力。同时为绘本风格形式开辟了新的道路，使之图文结合更加完美。
三 中国剪纸在绘本创作中应用的研究总结
随着现在“读图时代”的到来，伴随着国内外进口绘本的传播和兴盛，中国当代流行绘本的艺术风格大多是四种风格：
1，唯美风格。这是一种以艺术的形式美作为绝对的美的一种艺术主张。这里所说的“美”是指脱离现实的技巧美。主要代表作台湾的几米系列。
2涂鸦风格。这是一种近几年来中国当代流行的绘本极为风行的创作风格。它具有表意性，刺激性，宣泄性的情感特征，以及色彩强烈化，图形夸张化的艺术特征。主要代表作品有内地的寂地系列，王卯卯兔斯基系列。
3， 水彩风格。这是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。内地代表作 李西方的《突然之城》梁艺天《想去夏天》
4，魔幻风格。这种风格就是创作者把现实投放到 虚幻的环境和气氛中，给予客观、详尽的描 绘，使现实披上一层光怪陆离的魔幻的外 衣，既在作品中坚持反映社会现实生活的原 则，又在创作方法上插入许多神奇、怪诞的 幻景，使整个画面呈现出似真非真、似假非 假、虚虚实实、真假难辨的风格。这种创作 手法使作品中的人、事物、情节游离于现实 与虚幻之间。内地代表作品有李欢的《傀儡娃娃》
当然这只是个人的一个粗略的概括，国内目前绘本市场还有很多不同美术风格的绘本，如才彩色铅笔风格，油画风格，版画风格，素描风格等等。这些风格各异，精美绝伦的绘本正在不断丰富着我们的绘本市场。尤其是一些大量国外优秀绘本作品的引进，为我们的创作这打开了一个可借鉴和思考的广阔天地，也激励了我们一些内地的画家要创作属于中国自己的绘本的热情。
但是目前中国绘本市场能找到的具有鲜明中国艺术特色的绘本少之又少。大部分的内地作者还是受到了欧美，日韩的影响，创作出来的作品在市场上的识别度并不高，更不用说到国际市场了。我们并不缺乏优秀的绘画人才和文学创作人才，缺的只是创作优秀绘本的觉悟和意识。
剪纸作为我国最为普及的民间艺术之一，向我们展示了一个五彩缤纷的艺术世界，不同时间、不同空间、陆地水上、运动静止、人神鸟兽都可以集聚一起组成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创造令人难以想象。
不只是民间剪纸，中国民间美术造型大多具有独特的视觉形象，传递着设计着的文化修养和思想理念，在丰富多彩的民间造型面前，人们从作品的外在形式获取感受后，总会想到野兽派，超现实派等等这些现代的艺术形式。这说明了中国民间造型与现在审美意识的一种吻合，而在当今多元化设计的市场下，如何做出与众不同又带有本土特色的设计，是我们每一位漫画人和动画人必须研究的课题。相信会有越来越多的漫画人加入对中国民间美术造型的研究中，富有中国民族风格的绘本走向世界也就指日可待了。
注释：
[1]刘永庭：《中国民间剪纸艺术文化现状》，《大众文艺》，2009年第16期
[2]于忠厚：《剪纸艺术的过程与表现方法》，《今日科苑》，2009年02期
[3]朱珂：《山西传统民间剪纸艺术造型的探索与研究》，《江南大学专业硕士学位论文》，2009年6月
参考文献：
[1]《如何理解绘本的概念与特征》 东方娃娃儿童阅读研究与指导中心 丁诚中
[2]《中国民间美术造型》左汉中
[3]《绛州剪纸》段吉庆
[4]《中国绘本发展现状研究》，段妍坤，《艺术教育》2010年09期
[5]《视觉文化：从传统到现代》，周宪，《文学评论》2003年06期
[6]《现代中国绘本的艺术特色研究》，李衡，《湖南师范大学硕士论文》，2010年5月
[7]《现代绘画——新的形象语言》，吕澎，《山东文艺出版社》，1987年版
[8]《中国当代装帧艺术文集》，章桂征，《吉林出版社》，1998年版
[9]《绘本中的话与画》，吕文献，《美术月刊》，2006年第5期