论文部分内容阅读
徐皓峰，1973年出生，北京人。97年北京电影学院导演系毕业，25岁开始，他隐逸修行，每天出入两位80多岁的前辈高人家中……
两位老人，一位是道教宗师胡海牙，徐皓峰每天到胡老家中学习道教文化。另一位则是他的二姥爷李仲轩，形意拳传人。其间，徐皓峰替两位老人整理大量武林和武人的口述历史。并出版《逝去的武林》，受到社会关注。
与两位老人朝夕相处，深刻影响了徐皓峰的知识背景和审美趣味。用他的话说，“武术是中国人保留传统的最后底线，底层武人正是这种传统的重要符号”。
徐皓峰接受教育的时候，是中国最有文化的一段时期，80年代-90年代前期，中国的街头与巷尾，人们都爱读书、爱谈电影。“你去小卖部买盒烟，小卖部里的人会很认真的说，我终于弄明白了，苏联的蒙太奇是怎么回事。”
后来徐皓峰开始写武侠小说，拍武侠电影，用他的话说，希望以自己的传承和专业素养，对传统的武侠文化加以清算。2010年，王家卫走访山西和天津的形意、八卦门，探访到形意门在北京有李仲轩这么一支。由此契机，精研民国武士会的徐皓峰与王家卫一拍即合，最终成为《一代宗师》的编剧与武术指导。
导演眼中王家卫
在导演徐皓峰眼里，王家卫能承接香港后现代的电影，成为最新样式电影的代表，是因为“他的剪接手法不是逻辑的衔接，而是诗意的衔接”。而“这样的作品反而显得高级，这种后现代特征的电影作品，其实是中国传统诗化的血液。”
circle：王家卫这一次一改以往风格，选择拍一个民国时期的武术时代。
徐皓峰：他以前的作品，有反映当代人社会心态的，有青春色彩的，有表达现代都市的。大部分会有一些时代背景，例如中日战争、1949年等。在王家卫看来，就像寄居香港的上海人，不管他身上的牌子多么现代，始终会有一个上海的烙印一样，任何事物都有历史变迁在里面。
导演不能光有青春期的感慨，随着年龄的增长，尤其进入中年之后，人对历史感的体验就会越来越明显鲜明，所以他拍《一代宗师》，是要完成他自己。
circle：一个人到了一定阶段，需要找到自己？
徐皓峰：应该是说完成自我。比如西方人完成自我，常见的归宿会是一个宗教。如果他未能完成这个（精神上）皈依，就会很焦虑。但中国人的归宿感往往在一个历史时代里，希望把这个历史时光里所有的风物、制度、人情，掌故都弄清楚。
中国人的乌托邦，不是在未来不是在想象中，而是在历史的一个瞬间。所以我觉得王家卫拍《一代宗师》，是爱恨情仇已经变得次要，时代的大悲剧也很次要。更重要的是，中国人得有样儿。
circle：在理念上，你们当初是怎么谈的？
徐皓峰：现在有个怪现象，上了年纪的人经常需要“巴结”年轻人。写本书，说年轻人不喜欢，拍个电影说别那么拍，年轻人不买票。包括《逝去的武林》一书出来时，他们建议我改叫“你所不知道的武林”，（笑）那段时间“你不知道的”这样的书名很火。
我觉得上了年纪的人，在年轻人面前如果没有尊严没有魅力的话，是一个很大的失败。所以现在我写书，包括和王家卫合作，我就说，能不能把这条给翻过来，能不能不太在意“面儿”，咱们就做一种别人看不懂的东西。
circle：与李小龙、成龙、吴宇森、徐克等人的功夫片相比，《一代宗师》给您什么样的印象？它要折射什么？
徐皓峰：《一代宗师》相当于是王家卫的《教父》。像科波拉写黑帮，其实黑帮是被象征的，其背后是意大利传统的行业规则崩溃破坏的一个方式。同样，王家卫虽然实打实写武林中人，但是更多的是折射时代变迁，人如何自存，如何保住自己仅有的一种元气。某种程度上这部影片的情怀有点类似于《教父》。
circle：你说王家卫像一个法国知识分子，作为朋友，你怎么看待王家卫导演的风格？
徐皓峰：他为什么能承接香港后现代的电影，为什么他是最新样式电影的代表，恰恰是承接中国诗化的传统，他有这个遗传，这样形成他的特殊的剪接手法。比如他好多东西，常人是没办法剪的，素材没法处理，但是他能找出一个非常妙的方法。这个方法不是逻辑的衔接，而是诗意的衔接。有种东西你衔接不了，这样的作品反而显得高级，所以他的后现代特征的电影作品，其实是中国传统诗化的血液。
告诉你一个真实的武林
在徐皓峰看来，武侠本质上是一个梦，承担的是一个公道。现实生活中严重缺乏公道，所以需要侠客来解决问题，看完之后你会觉得非常痛快，所以以前武侠小说满足更多的是老百姓更直接、更质朴的愿望。但这种东西拿到现代社会里，已经失去魅力。
成为《一代宗师》的编剧和武术顾问后，徐皓峰和王家卫讲的都是民国武林真实的情况，“根据真实的史料和老先生的口传，那个年代的人怎么办事儿的，他们的气质和行为特征，门派和招式的出处”，这些最终都成为《一代宗师》的“特质”。
circle：你研究武林史多年，真实的民国武林是什么样的？
徐皓峰：与很多人想像不同，那时习武的人大多是社会的名流，生活的环境是在黑白两道之间的灰色地带。对上，是沟通社会名流，出入高官、文化名人的场所。而且当时的大画家齐白石，李苦禅、梅兰芳、程砚秋，都是有自己的武术老师的。对下，他们居住于实在的街巷里，对街头的治安有一定威慑力，是一种潜在的秩序维护。
circle：《一代宗师》里，咏春拳，包括形意八卦掌这几种拳派，在历史上是怎样的定位？
徐皓峰：它是三种定位，首先说八极，其背景跟当时政治环境有关联，是社会边缘的代表。当时有好多武林中人从事秘密职业，当杀手，或者有军阀革命党的背景。张震扮演的八极拳是这样一个武林。
章子怡与赵本山，扮演形意八卦门。代表着中国的传统社会，是一个严肃的门派。
而咏春拳在叶问那儿，则是南方个人化的代表。
circle：尚云祥师傅说，武者不祥，练武的人如果太容易陷入是非中，还不如不学武。民国时期的武林中人如何自处？他们的武士精神对当代社会有何启发？
徐皓峰：武人的修养是既有自尊，又有修养。不自我轻贱，一旦自我轻贱就挨打，或者被人瞧不起。对内，不自我欺骗。对外，不受外力左右，维护自尊的同时，也要有分寸感。
那时习武的人追寻强大的自我，而不是一个强大的身体。这种精神对当代最大的关照是：人活着需要有品质，现在的价值观要么太混乱，要么太浅，所以很多事情都变得只有强弱而没有品质。
circle：现在这些武行传统、武士精神都被抛弃了？
徐皓峰：文化传统不在于读了多少书，东方文化中标志性的东西往往在于“意”。在生活中怎么办事，以前有人情练达，现在这些都在渐渐失去，所以一代宗师是讲“意”的电影。从80年代开始，但凡说中国文化，一定要提中西文化对比，好像通过对比才能识别这个东西。我觉得不管这个世界发生多少变化，有些东西是一贯的，这才是真的有价值。
比如《一代宗师》里的中华武士会，从最初做生意的商会变为保证行业利益的武会，后来又去思考民族存亡和社会结构问题，最后升华成了武士会。在那个时代，五四运动，新文化运动，都在否认传统文化，中医被人瞧不起，别的技艺都不如外国。所以武术是中国人保留传统的最后底线，底层武人成为传统的重要符号。把当时武人们“士”的风骨表现出来，这就是电影《一代宗师》的追求。
两位老人，一位是道教宗师胡海牙，徐皓峰每天到胡老家中学习道教文化。另一位则是他的二姥爷李仲轩，形意拳传人。其间，徐皓峰替两位老人整理大量武林和武人的口述历史。并出版《逝去的武林》，受到社会关注。
与两位老人朝夕相处，深刻影响了徐皓峰的知识背景和审美趣味。用他的话说，“武术是中国人保留传统的最后底线，底层武人正是这种传统的重要符号”。
徐皓峰接受教育的时候，是中国最有文化的一段时期，80年代-90年代前期，中国的街头与巷尾，人们都爱读书、爱谈电影。“你去小卖部买盒烟，小卖部里的人会很认真的说，我终于弄明白了，苏联的蒙太奇是怎么回事。”
后来徐皓峰开始写武侠小说，拍武侠电影，用他的话说，希望以自己的传承和专业素养，对传统的武侠文化加以清算。2010年，王家卫走访山西和天津的形意、八卦门，探访到形意门在北京有李仲轩这么一支。由此契机，精研民国武士会的徐皓峰与王家卫一拍即合，最终成为《一代宗师》的编剧与武术指导。
导演眼中王家卫
在导演徐皓峰眼里，王家卫能承接香港后现代的电影，成为最新样式电影的代表，是因为“他的剪接手法不是逻辑的衔接，而是诗意的衔接”。而“这样的作品反而显得高级，这种后现代特征的电影作品，其实是中国传统诗化的血液。”
circle：王家卫这一次一改以往风格，选择拍一个民国时期的武术时代。
徐皓峰：他以前的作品，有反映当代人社会心态的，有青春色彩的，有表达现代都市的。大部分会有一些时代背景，例如中日战争、1949年等。在王家卫看来，就像寄居香港的上海人，不管他身上的牌子多么现代，始终会有一个上海的烙印一样，任何事物都有历史变迁在里面。
导演不能光有青春期的感慨，随着年龄的增长，尤其进入中年之后，人对历史感的体验就会越来越明显鲜明，所以他拍《一代宗师》，是要完成他自己。
circle：一个人到了一定阶段，需要找到自己？
徐皓峰：应该是说完成自我。比如西方人完成自我，常见的归宿会是一个宗教。如果他未能完成这个（精神上）皈依，就会很焦虑。但中国人的归宿感往往在一个历史时代里，希望把这个历史时光里所有的风物、制度、人情，掌故都弄清楚。
中国人的乌托邦，不是在未来不是在想象中，而是在历史的一个瞬间。所以我觉得王家卫拍《一代宗师》，是爱恨情仇已经变得次要，时代的大悲剧也很次要。更重要的是，中国人得有样儿。
circle：在理念上，你们当初是怎么谈的？
徐皓峰：现在有个怪现象，上了年纪的人经常需要“巴结”年轻人。写本书，说年轻人不喜欢，拍个电影说别那么拍，年轻人不买票。包括《逝去的武林》一书出来时，他们建议我改叫“你所不知道的武林”，（笑）那段时间“你不知道的”这样的书名很火。
我觉得上了年纪的人，在年轻人面前如果没有尊严没有魅力的话，是一个很大的失败。所以现在我写书，包括和王家卫合作，我就说，能不能把这条给翻过来，能不能不太在意“面儿”，咱们就做一种别人看不懂的东西。
circle：与李小龙、成龙、吴宇森、徐克等人的功夫片相比，《一代宗师》给您什么样的印象？它要折射什么？
徐皓峰：《一代宗师》相当于是王家卫的《教父》。像科波拉写黑帮，其实黑帮是被象征的，其背后是意大利传统的行业规则崩溃破坏的一个方式。同样，王家卫虽然实打实写武林中人，但是更多的是折射时代变迁，人如何自存，如何保住自己仅有的一种元气。某种程度上这部影片的情怀有点类似于《教父》。
circle：你说王家卫像一个法国知识分子，作为朋友，你怎么看待王家卫导演的风格？
徐皓峰：他为什么能承接香港后现代的电影，为什么他是最新样式电影的代表，恰恰是承接中国诗化的传统，他有这个遗传，这样形成他的特殊的剪接手法。比如他好多东西，常人是没办法剪的，素材没法处理，但是他能找出一个非常妙的方法。这个方法不是逻辑的衔接，而是诗意的衔接。有种东西你衔接不了，这样的作品反而显得高级，所以他的后现代特征的电影作品，其实是中国传统诗化的血液。
告诉你一个真实的武林
在徐皓峰看来，武侠本质上是一个梦，承担的是一个公道。现实生活中严重缺乏公道，所以需要侠客来解决问题，看完之后你会觉得非常痛快，所以以前武侠小说满足更多的是老百姓更直接、更质朴的愿望。但这种东西拿到现代社会里，已经失去魅力。
成为《一代宗师》的编剧和武术顾问后，徐皓峰和王家卫讲的都是民国武林真实的情况，“根据真实的史料和老先生的口传，那个年代的人怎么办事儿的，他们的气质和行为特征，门派和招式的出处”，这些最终都成为《一代宗师》的“特质”。
circle：你研究武林史多年，真实的民国武林是什么样的？
徐皓峰：与很多人想像不同，那时习武的人大多是社会的名流，生活的环境是在黑白两道之间的灰色地带。对上，是沟通社会名流，出入高官、文化名人的场所。而且当时的大画家齐白石，李苦禅、梅兰芳、程砚秋，都是有自己的武术老师的。对下，他们居住于实在的街巷里，对街头的治安有一定威慑力，是一种潜在的秩序维护。
circle：《一代宗师》里，咏春拳，包括形意八卦掌这几种拳派，在历史上是怎样的定位？
徐皓峰：它是三种定位，首先说八极，其背景跟当时政治环境有关联，是社会边缘的代表。当时有好多武林中人从事秘密职业，当杀手，或者有军阀革命党的背景。张震扮演的八极拳是这样一个武林。
章子怡与赵本山，扮演形意八卦门。代表着中国的传统社会，是一个严肃的门派。
而咏春拳在叶问那儿，则是南方个人化的代表。
circle：尚云祥师傅说，武者不祥，练武的人如果太容易陷入是非中，还不如不学武。民国时期的武林中人如何自处？他们的武士精神对当代社会有何启发？
徐皓峰：武人的修养是既有自尊，又有修养。不自我轻贱，一旦自我轻贱就挨打，或者被人瞧不起。对内，不自我欺骗。对外，不受外力左右，维护自尊的同时，也要有分寸感。
那时习武的人追寻强大的自我，而不是一个强大的身体。这种精神对当代最大的关照是：人活着需要有品质，现在的价值观要么太混乱，要么太浅，所以很多事情都变得只有强弱而没有品质。
circle：现在这些武行传统、武士精神都被抛弃了？
徐皓峰：文化传统不在于读了多少书，东方文化中标志性的东西往往在于“意”。在生活中怎么办事，以前有人情练达，现在这些都在渐渐失去，所以一代宗师是讲“意”的电影。从80年代开始，但凡说中国文化，一定要提中西文化对比，好像通过对比才能识别这个东西。我觉得不管这个世界发生多少变化，有些东西是一贯的，这才是真的有价值。
比如《一代宗师》里的中华武士会，从最初做生意的商会变为保证行业利益的武会，后来又去思考民族存亡和社会结构问题，最后升华成了武士会。在那个时代，五四运动，新文化运动，都在否认传统文化，中医被人瞧不起，别的技艺都不如外国。所以武术是中国人保留传统的最后底线，底层武人成为传统的重要符号。把当时武人们“士”的风骨表现出来，这就是电影《一代宗师》的追求。