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对外短期培训的国画课，一般都是“只画不赏”。因为语言沟通有困难，便形成了技能课教学的基调：少讲多练。因此，国画课“只画不赏”也就顺理成章了。对华裔青少年进行中华文化的教育，目的在于通过汉语的学习培养中华文化情结，铸造中华文化人格。国画课只画不赏，对于实现教学目的大打折扣。学生从世界各地来华学习中华文化，首要任务是学习汉语言，运用汉语学习中华文化，“少讲”，不利于汉语的学习。再看“多练”，短训国画课，一般安排4～5次，每次两节连排。一期培训充其量也只能画8～10幅画。如果不去欣赏，只画些表面的东西，那就没有学到国画的灵魂。要培养中华文化情结，只“画”是不够的，还要“赏”，赏、画结合，才能领悟画魂。我们短期培训的国画课教学，进行了国画欣赏和赏画结合的实验，取得了令人振奋的教学效果。下面介绍国画欣赏和绘画的教学设计，以就教于大方之家。
一、欣赏教学，由扶到放。
国画欣赏，一般来说老师喜欢代替学生欣赏，三言两语就讲完了，容易出现学生没听懂、老师又无话可讲的尴尬局面。如果以学生为主体、老师为主导，课堂就会出现生动活泼的学习局面。以徐悲鸿国画欣赏课的教学设计为例，处理好主体和主导的关系，“授之以渔”，学生便能掌握欣赏国画的方法，领悟国画的神韵。
1．欣赏《晨曲》，师生互动，重在引导。
画麻雀，导入新课。画一只麻雀，问“这是什么鸟？”进行语言完整、严谨和丰富的训练。
忆麻雀，模仿叫声。模仿叫声之后，老师指出：“众多麻雀齐鸣是一曲美妙的歌，有画为证。”出示徐悲鸿的《晨曲》。
欣赏《晨曲》，学习新课。
观赏《晨曲》，指导解题。理解《晨曲》的字面含义：早晨的歌（乐）曲。明白此曲的歌唱者：麻雀。
欣赏画面，理解曲调。把树枝看成五线谱，引导学生发现《晨曲》画面的三种调式：第一行正虹式，第二行下行式，第三行上行式。把麻雀看成音符，一个麻雀一拍。根据曲式和音符，哼唱、想象乐曲。指导学生闭上眼睛想象画面，用心欣赏众鸟鸣叫的乐曲。小结：此画画出了美妙的音乐。高手能画出声音，大家能画出乐曲。
步步深入，感悟情操。①《晨曲》的立意美不美？美，美在清晨，美在歌唱。②作者以什么样的心情画这幅画？愉悦，一日之计在于晨，清晨给人带来希望；鸟语花香、莺歌燕舞使人舒心，使人陶醉。③从《晨曲》中可以看出作者怎样的思想情操？热爱麻雀，热爱禽鸟，热爱自然。小结：《晨曲》表现了作者对大自然无比热爱的高尚情操。
回顾新课，学生总结。这一环节是对课堂教学的提升，一定要充分发动学生讨论，让他们真正掌握国画的欣赏方法。对学生的发言进行梳理，归纳欣赏国画的基本方法：理解题意，欣赏画面，感悟情操。
教师总结，再次提升。教师总结要注意两个方面，一是课堂教学重点，再次强调国画的欣赏方法。二是扩大视野，突出国画特点。西画写“形”，国画写“意”。国画所画之物，由眼中之物——心中之物——笔下之物，层层提炼，这便融入了强烈的个人情感。学生欣赏国画，感悟到作者的思想情操，才接触到国画的真谛。
2．欣赏《秃鹫》，老师指导，学生半独立操作。
复习旧课，复习“国画欣赏方法”。
学习新课，运用“国画欣赏方法”。
出示《秃鹫》，让学生说出第一步欣赏内容：理解题意。老师指出，题目并无深意，可根据画面，观察秃鹫的生活环境，有利于理解秃鹫的品格。
第二步欣赏什么？学生说：“欣赏画面”。抓住哪些东西进行欣赏？老师指导要抓住翅膀、羽毛、嘴巴、眼睛进行欣赏，一看形象，二看精神。学生各抒己见，老师最后小结：翅羽厚重如铠甲，嘴巴锋利如钩剑，眼睛远望如卫士，描绘出高山之巅——秃鹫的英武形象。
第三步欣赏什么？体悟情操。播放边疆卫士戍边雄姿，体会二者神似之处，进一步思考作者表达的思想情感。
总结新课，升华提高。指导学生思考这堂课的收获：①欣赏国画的方法程序得以巩固；②国画是“人心流美”的结果。
3．欣赏《奔马》，老师放手，学生独立操作。
出示《奔马》，指导学生按欣赏顺序拟写欣赏发言提纲。
组织发言、讨论。鼓励真知灼见，保护独特见解。
总结提高，再上台阶。让学生认识到，画品即人品。
二、绘画教学，先赏后画。
短期培训国画课的教学内容，一般都是梅兰竹菊四君子。因为是君子，就要欣赏它美在哪里，然后去表现这种美。“先赏”，提高认识，酝酿情感；“后画”，心中有美，笔下流美。以画梅为例，看“先赏后画”的合理性。
1．赏梅花，看形神。
欣赏“形”。出示写意梅花图，看枝干，粗干如虬龙，细枝似幽篁，主辅并列，穿插相连。看花朵，盛开两三朵，半开四五枚，枝头骨朵笑，枯枝有新花。看布局，密不透针，疏能跑马，黄金分割，处处优美。
欣赏“神”。出示雪梅图，冰雪覆盖枝干，梅花傲然开放，指导学生体会梅花不畏严寒的抗争精神。欣赏赞扬梅花的题款，如“梅花香自苦寒来”、“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”、“报春”等，进一步理解梅花的高贵品质。
2．画梅花，绘形神。
（1）教画，重在方法。
第一节教学内容：双钩法和没骨法。
1）雙钩梅花的画法
起草：设计布局，可用指甲在宣纸上画出痕迹。给树干定位，先主干后辅枝。给梅花定位，先盛开，再半开，后骨朵。给题款定位。
教画：中锋勾线，先勾主干，再画细枝，留出花的位置。勾花，花为五瓣，一笔一瓣，示范勾出正面、侧面、背面盛开的花；勾蕾，示范勾出椒珠、鬼面、钱眼、欲放等不同形状的花蕾。渲染，用淡汁绿加淡墨在梅花外围圈染，干上适当点染。
落款：纵观画面，选定最恰当的地方落款盖章。画为体，款为神，形神相应。
小结：指导学生小结绘画程序。先说大程序：起草、绘画、落款。再说绘画顺序。使学生牢固掌握绘画程序，老师总结。口头表扬，展示作品，拍照佳作，师生合影，最大限度的调动学生的绘画积极性。
2）没骨梅花的画法
起草同上，没骨画重在用墨用色。画干：净水笔蘸墨，在盘中调数下，使笔上之墨由下至上逐渐变淡。侧锋用笔，顿挫运笔；枝梢用墨较浓，由枝梢向主干方向绘画，使墨色过渡自然。画花：水笔蘸大红，笔尖蘸曙红，调有过渡，第一笔画最前面的花瓣，内重外淡，第二三笔画两侧花瓣，第四五两笔，画后面的两个花瓣，均是内重外淡，画完半干时画花蕊。花蕾可一笔一个，上重下轻，要有立体感。然后落款盖章。巡视指导，讲评，重在鼓励。
（2）创作，先立意后作画。
第二节教学内容：创作梅花，学习国画的创作方法。
立意：画梅花的哪种品格？有傲雪、报春、暗香等品格。选取梅花的一种品格作为创作的指导思想。
构图：确定主干走向，向上，有抗争之意；旁出，有不屈之风；下垂，有谦逊之情。选择花色，白梅高洁、红梅热烈、黄梅冷峻，确定题款内容和位置。
作画：根据构思着手绘画。巡视指导，提醒用笔用墨用色要能表现梅花的内在精神。
修整：画完之后，观看画面，不足之处，调整修饰。密处不密，画面松懈，采取加密措施，或加画花朵或填补底色。画面重心侧偏，或补写题款或加盖图章。
3．讲梅花，学品格。
议梅花品格。梅花有哪些品格，启发学生讨论。总括起来，梅花有抗风雪品格，不争春品格，暗香来品格。对于学生的独特见解，要倍加鼓励。
学梅花品格。你最喜欢梅花的哪种品格？为什么喜欢这种品格？鼓励用赞扬梅花的诗句、名言来表达自己的情感。
短期培训的国画教学，做到欣赏和绘画并重，才能领悟中国画的画魂，中华文化情结才能得以持续地发展。
一、欣赏教学，由扶到放。
国画欣赏，一般来说老师喜欢代替学生欣赏，三言两语就讲完了，容易出现学生没听懂、老师又无话可讲的尴尬局面。如果以学生为主体、老师为主导，课堂就会出现生动活泼的学习局面。以徐悲鸿国画欣赏课的教学设计为例，处理好主体和主导的关系，“授之以渔”，学生便能掌握欣赏国画的方法，领悟国画的神韵。
1．欣赏《晨曲》，师生互动，重在引导。
画麻雀，导入新课。画一只麻雀，问“这是什么鸟？”进行语言完整、严谨和丰富的训练。
忆麻雀，模仿叫声。模仿叫声之后，老师指出：“众多麻雀齐鸣是一曲美妙的歌，有画为证。”出示徐悲鸿的《晨曲》。
欣赏《晨曲》，学习新课。
观赏《晨曲》，指导解题。理解《晨曲》的字面含义：早晨的歌（乐）曲。明白此曲的歌唱者：麻雀。
欣赏画面，理解曲调。把树枝看成五线谱，引导学生发现《晨曲》画面的三种调式：第一行正虹式，第二行下行式，第三行上行式。把麻雀看成音符，一个麻雀一拍。根据曲式和音符，哼唱、想象乐曲。指导学生闭上眼睛想象画面，用心欣赏众鸟鸣叫的乐曲。小结：此画画出了美妙的音乐。高手能画出声音，大家能画出乐曲。
步步深入，感悟情操。①《晨曲》的立意美不美？美，美在清晨，美在歌唱。②作者以什么样的心情画这幅画？愉悦，一日之计在于晨，清晨给人带来希望；鸟语花香、莺歌燕舞使人舒心，使人陶醉。③从《晨曲》中可以看出作者怎样的思想情操？热爱麻雀，热爱禽鸟，热爱自然。小结：《晨曲》表现了作者对大自然无比热爱的高尚情操。
回顾新课，学生总结。这一环节是对课堂教学的提升，一定要充分发动学生讨论，让他们真正掌握国画的欣赏方法。对学生的发言进行梳理，归纳欣赏国画的基本方法：理解题意，欣赏画面，感悟情操。
教师总结，再次提升。教师总结要注意两个方面，一是课堂教学重点，再次强调国画的欣赏方法。二是扩大视野，突出国画特点。西画写“形”，国画写“意”。国画所画之物，由眼中之物——心中之物——笔下之物，层层提炼，这便融入了强烈的个人情感。学生欣赏国画，感悟到作者的思想情操，才接触到国画的真谛。
2．欣赏《秃鹫》，老师指导，学生半独立操作。
复习旧课，复习“国画欣赏方法”。
学习新课，运用“国画欣赏方法”。
出示《秃鹫》，让学生说出第一步欣赏内容：理解题意。老师指出，题目并无深意，可根据画面，观察秃鹫的生活环境，有利于理解秃鹫的品格。
第二步欣赏什么？学生说：“欣赏画面”。抓住哪些东西进行欣赏？老师指导要抓住翅膀、羽毛、嘴巴、眼睛进行欣赏，一看形象，二看精神。学生各抒己见，老师最后小结：翅羽厚重如铠甲，嘴巴锋利如钩剑，眼睛远望如卫士，描绘出高山之巅——秃鹫的英武形象。
第三步欣赏什么？体悟情操。播放边疆卫士戍边雄姿，体会二者神似之处，进一步思考作者表达的思想情感。
总结新课，升华提高。指导学生思考这堂课的收获：①欣赏国画的方法程序得以巩固；②国画是“人心流美”的结果。
3．欣赏《奔马》，老师放手，学生独立操作。
出示《奔马》，指导学生按欣赏顺序拟写欣赏发言提纲。
组织发言、讨论。鼓励真知灼见，保护独特见解。
总结提高，再上台阶。让学生认识到，画品即人品。
二、绘画教学，先赏后画。
短期培训国画课的教学内容，一般都是梅兰竹菊四君子。因为是君子，就要欣赏它美在哪里，然后去表现这种美。“先赏”，提高认识，酝酿情感；“后画”，心中有美，笔下流美。以画梅为例，看“先赏后画”的合理性。
1．赏梅花，看形神。
欣赏“形”。出示写意梅花图，看枝干，粗干如虬龙，细枝似幽篁，主辅并列，穿插相连。看花朵，盛开两三朵，半开四五枚，枝头骨朵笑，枯枝有新花。看布局，密不透针，疏能跑马，黄金分割，处处优美。
欣赏“神”。出示雪梅图，冰雪覆盖枝干，梅花傲然开放，指导学生体会梅花不畏严寒的抗争精神。欣赏赞扬梅花的题款，如“梅花香自苦寒来”、“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”、“报春”等，进一步理解梅花的高贵品质。
2．画梅花，绘形神。
（1）教画，重在方法。
第一节教学内容：双钩法和没骨法。
1）雙钩梅花的画法
起草：设计布局，可用指甲在宣纸上画出痕迹。给树干定位，先主干后辅枝。给梅花定位，先盛开，再半开，后骨朵。给题款定位。
教画：中锋勾线，先勾主干，再画细枝，留出花的位置。勾花，花为五瓣，一笔一瓣，示范勾出正面、侧面、背面盛开的花；勾蕾，示范勾出椒珠、鬼面、钱眼、欲放等不同形状的花蕾。渲染，用淡汁绿加淡墨在梅花外围圈染，干上适当点染。
落款：纵观画面，选定最恰当的地方落款盖章。画为体，款为神，形神相应。
小结：指导学生小结绘画程序。先说大程序：起草、绘画、落款。再说绘画顺序。使学生牢固掌握绘画程序，老师总结。口头表扬，展示作品，拍照佳作，师生合影，最大限度的调动学生的绘画积极性。
2）没骨梅花的画法
起草同上，没骨画重在用墨用色。画干：净水笔蘸墨，在盘中调数下，使笔上之墨由下至上逐渐变淡。侧锋用笔，顿挫运笔；枝梢用墨较浓，由枝梢向主干方向绘画，使墨色过渡自然。画花：水笔蘸大红，笔尖蘸曙红，调有过渡，第一笔画最前面的花瓣，内重外淡，第二三笔画两侧花瓣，第四五两笔，画后面的两个花瓣，均是内重外淡，画完半干时画花蕊。花蕾可一笔一个，上重下轻，要有立体感。然后落款盖章。巡视指导，讲评，重在鼓励。
（2）创作，先立意后作画。
第二节教学内容：创作梅花，学习国画的创作方法。
立意：画梅花的哪种品格？有傲雪、报春、暗香等品格。选取梅花的一种品格作为创作的指导思想。
构图：确定主干走向，向上，有抗争之意；旁出，有不屈之风；下垂，有谦逊之情。选择花色，白梅高洁、红梅热烈、黄梅冷峻，确定题款内容和位置。
作画：根据构思着手绘画。巡视指导，提醒用笔用墨用色要能表现梅花的内在精神。
修整：画完之后，观看画面，不足之处，调整修饰。密处不密，画面松懈，采取加密措施，或加画花朵或填补底色。画面重心侧偏，或补写题款或加盖图章。
3．讲梅花，学品格。
议梅花品格。梅花有哪些品格，启发学生讨论。总括起来，梅花有抗风雪品格，不争春品格，暗香来品格。对于学生的独特见解，要倍加鼓励。
学梅花品格。你最喜欢梅花的哪种品格？为什么喜欢这种品格？鼓励用赞扬梅花的诗句、名言来表达自己的情感。
短期培训的国画教学，做到欣赏和绘画并重，才能领悟中国画的画魂，中华文化情结才能得以持续地发展。