提到Marimekko，人们首先想到的画面中肯定有罂粟花的身影：流畅的线条勾勒出童真的形状，填充以明亮绚烂的色彩，大朵大朵肆意盛开在杯杯盘盘之上。但你或许有所不知，最早承载这片罂粟花的并非如今家居爱好者几乎人手一只的杯盘，而是一条机缘巧合下诞生的连衣裙。
　　时光倒回70年前，虽然二战已平息数年，但战争的余音仍盘旋在芬兰上空，战乱的阴霾也使成千上万的人仍然心有余悸。当地面料商Vilio Ratia和妻子Armi Ratia渴望以引以为傲的印花工艺，打造出让人欢欣愉悦的图案，为一潭死

　　水般的生活注入活力与热情。然而，倾注了很大心血的面料面世后并未引起什么反响，过于缤纷跳跃的印花与战时的朴素至简相去甚远，人们对此觉得无从下手，不知该如何使用。此时，Armi灵机一动：不如以一场时装秀，向大家展示这些面料穿在身上的样子。
　　于是，1951年5月，一场现在看来其实和时尚二字关系不大的服装展示在赫尔辛基拉开帷幕，模特穿着款式剪裁几乎一样，唯有印花不同的日间裙，欢快地在房间里徘徊走动。此刻，带着极大的疑惑迈入房间的女人们逐渐舒展眉头，露出眼前一亮的神情。后面的情节不难猜测——第一批成衣被抢购一空，甚至模特穿过的样衣都不保。五天后，Ratia夫妇立即重新注册了一家公司，名为Marimekko。
　　Mari，可以理解为Mary，即一个再常见不过的女性名字;而Mekko，其实是芬兰语中“裙子”的意思。Armi想借此在穿衣仍有诸多束缚的50年代，赋予人人都可以拥有的独特个性。时尚常被理解为前卫新潮，而如Marimekko这般温暖欢乐、简约轻盈也同样可以是一种大胆的穿衣宣言。创立伊始，Armi便邀请了多位年轻设计师创作印花，灵感大多来自于自然和日常中的点滴雀跃：波光流转的平静水面、从花朵上被风吹落的花籽、海岸边躺在一起晒太阳的石子……其中最为人所熟知的罂粟花，便是设计师Maiia Isola在1964年的创作。
　　而在70年后的现在，我们似乎又面临Marimekko成立之初的处境，全球疫情经历近一年的顽强抵抗仍未完全平息，人们还是无法尽情尽兴地享受生活。在这片困顿当中，Marimekko未曾偃旗息鼓，反而以更加声势浩大的方式庆祝自己的70周年，也渴望再度鼓舞人心。新上任的创意总监Rebekka Bay表示，“Marimekko的精神是愉悦乐观的，是乐于合作的，是创意进发的，是生机勃勃而不惺惺作态的，这便是我们永葆积极态度的秘方。”
　　在乐观之余，Marimekko的开放精神也再一次得到了彰显。除了即将向公众开放品牌积累了70年，充斥着超过3500种图案的印花图库“Maripedia”之外：正如Armi Ratia曾力邀多位年轻设计师在初期丰富品牌的创意宇宙般，Marimekko也邀请了包含Antti Kekki、Matts Bjolin等在内的知名设计师，再一次向世界强化北欧设计的根基与魅力。许多人几乎将北欧设计等同于Marireekko式的色彩和印花，但Rebekka则对此带来了更深层次的解读，“不论是对于成衣还是家居来说，北欧设计最显著的特点在于，其在美学和功能性、经典与新潮、形式和材质间达到了完美的平衡。”除此之外，Rebekka对于Marimekko的品牌愿景里，更是少不了可持续发展的存在。“我致力于打造永不过时的设计，希望Marimekko的产品可以拥有更加长久的生命力，为一代又一代的人带去欢乐，而在完成使命后，可以经过回收循环打造成新的产品。”
　　时过境迁，Marimekko始于一条连衣裙的故事已经被逐渐淡忘，发展成为在全球范围内有着无数追随者的生活方式品牌。但那条裙子曾经带来的欢乐，给一代女性带去的启迪，已如一针一线般被恒久地编织进了20世纪的历史当中。“时装一直是Marimekko不可或缺的一部分，尤其是裙子，因为它永远是承载我们所创造的那些美丽印花的最理想的画布”，Rebekka这样说道。