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2016年初夏，笔者先后观看了广州美术学院（以下简称广美）、中国美术学院（以下简称国美）以及中央美术学院（以下简称央美）的毕业作品展。以下是笔者观后感的分析。
一、绘画技法
1.数据分析
据笔者现场统计油画系作品，得出以下数据：广美42件、国美57件、央美34件（系列作品也归纳为一件）。首先，论非架上绘画作品的数量来说，广美油画系作品中有12件（占28.57%），是三所美院油画系中非传统架上作品最多的，而其他两所美院的油画系，均有2件（国美占3.51%，央美占5.88%）非架上作品。值得一提的是，央美和国美的一些学生在架上油画表现之余，也利用非架上媒介来表现自己的主体，使得作品更加丰富和耐看。其次，非具象作品所占的比重来看，广美同样也是处于第一位，有19件（占45.23%），而央美和国美分别有4件（占11.76%）和11件（占19.29%），见图1。最后，画面尺寸方面，国美是三所院校中是最大的，它的的大部分作品几乎比广美和央美的尺寸要大一倍。
图1 非架上和非具象作品比例
2.个人感觉
在广美的毕业展中，油画作品的形式风格，多为平滑细腻到几乎没有笔触，绘画均为硬边油画，即拥有明确的边缘线。而国美学生对于画风的选择更加多元，虽然在具象绘画方面，国美并不比广美细致，但国美学生也用自己的方法将这种粗糙转变为纵情的撒欢。央美多为传统具象写实。这次毕业展中，虽然央美也不乏有《村妇》《镜》《喷丝间》和《都将陨落》等预料之内的传统写实形式作品，但是央美也有《#65》《五点半的rainbow巴士》《嘘》和《窥知》等“体制外”的非传统具象作品。在作品的细腻程度上，央美介乎于国美和广美之间。
3.分析与评价
在央美的毕业展中，笔者很难从作品中找到央美的特色、倾向和主旋律，其作品特点主题分散、画风各异。反观广美，作品更加倾向于欧美的非具象、概念化风格。绘画的柔和性和平整性与岭南人细腻的性格不谋而合。然而它们风格太平整，平整到想让人打破。造成广美油画过于平整的原因除了地域影响之外，还有教学倾向，学生对作品态度等。广美的教师在教学时更加偏向于钻研作品的意义内涵，以此让作品丰满，忽略了技法多样性的研究教学。在强调表达清晰的情况下，势必会使作品表现的形式趋向单一。
相比前两者，位处江南水乡的国美学生则是依水而习，既有西湖水的平静，又有钱塘江水的波涛澎湃。国美所处的城市并不像广美和央美那样拥有优良的信息资源，而是位于既非一线城市、又非三线城市的杭州，距离经济发达、信息顺畅的上海不近不远。但是这种环境和距离则恰到好处，使得国美学生能在保留国美积淀的特色技法之余，还能够自由发挥自己所喜爱的技法和其他艺术形式予以伴随。在材料运用和画面张力把握上，国美的教师比其他两所美院更加关注，因而学生能更好地掌握这些技法。在尺幅大小上，國美所强调的这种大尺幅绘画，明显更符合未来展览的要求。
综合这三家美院，论画面活跃性来说国美当属第一，其次为广美与央美。虽然作品的表现技法在某些行内人看来无足轻重，但是笔者认为组成艺术作品的一个重要元素是观众；观众在面对作品所感受到的第一点便是它最为表面的技法，也就是一个作品的外在的灵魂。若没有人的观看，作品还能称之为作品吗？
二、作品内涵
1.数据统计
在作品的内涵上，尽管有少数作品内涵难以分析，笔者依然将作品的内涵切入角度分为社会现实、哲学逻辑和文学人际三个大类进行归类分析。“社会现实”主题是较为直接反映当今世界所发生的时事和现象；“哲学逻辑”主题是对于世界抽象的规则认识；“文学人际”主题是倾向于情感的抒发和对于人际问题的探讨。三大类分别在这三所美术院校进行排名（某些作品拥有多个切入角度，因此会重复计数），见图2。由图2可知：央美最多为社会现实类作品占58.82%（包括“社会现实 文学人际”）、国美最多为文学人际类作品占68.42%（包括“哲学逻辑 文学人际”和“社会现实 文学人际”）而广美排名最多为哲学逻辑的作品占40.47%（包括哲学逻辑 文学人际）。而在排名第二多的作品当中：央美为文学人际占47.05%、国美为社会现实29.82%、广美为文学人性占30.95%。由此可见除国美外，其他两所美院数量排第二内涵角度的与第一实际差距不大。
2.个人感觉
在这三大学院的毕业展中，除去央美之外，国美与广美无论形式与主题选材上都让观者感受到各自的一个潜在规律，或者说是两者的作品都拥有自己各自的特点。与之相比，央美的特点就比较难发现。
先看看国美，国美文化的西湖情节在毕业展上尤为凸显，《西湖時空》《水之印记》和《湖中净月》等一批湖文化的作品纷纷表达着自己的西湖情怀，顺带一提的是这一类作品并非我们猜想的那样是直观的风景写生，而是抽象的概念绘画。而且在文化民俗上也有较好的了解和运用，例如，综合材料《塔》系列作品无不向观者暗喻着《白蛇传》里的雷峰塔，给人一种强烈的压迫感。作品《湖中净月》系列，是在探讨在暂态的经验与涌动的现实之间、在物质与概念之间画家的位置和性质的哲学逻辑性问题。在一些作品中，也可看出国美学生的生活模式，如《幸福的失联》、《关于夜晚和失眠世界系列》等。
关于选材前卫的广美在形式上走向极端分化，一种是极为传统的具象绘画，例如《说道》与《憩》等，但其中也有大胆的尝试，如《说道》打破了绘画时空的停止性而使用了类似长时间曝光的方式表现人的运动。而另一种极端则为极度抽象表现，其中《域》与《线与块面构成系列》运用了西方现代艺术时期的公式化构成主义，而《地球是空心的》等一系列象征主义形式主义作品无不反映着20世纪的影子。
相对于前两者，央美则较为分散多样。其中《车站》《叹息》和《我》这类反映社会现实的作品是央美的常态。但是在社会行动中诞生的《往返在声波和光波之间》、波澜壮阔的《氵也》、充满着佛教“空无”文化的《无限》和人文主义的《花镜月》等意像和综合材料作品也让人眼前一亮。在《交叉的视线》中，可以看到央美学生对生活中极为细致的关注与感悟。央美的作品的场景常为静谧气氛，最为典型的即作品《夜》，在这一点上，央美与广美极为类似。 3.分析与评价
内涵的切入角度便是包裹在画面外衣下实在的灵魂，由它便可以区分一幅画是升华为艺术品，还是沦为工艺品。
在国美，更多的作品凸显着它特有的文学艺术性的倾向，如《来自神话的意像》体现的是作者对于西方神话的直观感受的总和，而更有甚者如《荒诞》那样，在反常的场景中，表达的是作者年轻狂傲和对于世俗社会的批判。这些说明了，国美学生相较于其他两所院校他们对课外书籍的阅读是充分且多样化的。在杭州这种作为以旅游业发达的非一线城市，飘荡着一种“小资”的情调，这在《关于夜晚和失眠世界系列》《小世界》《大植物系列》等那些反映画者生活元素的绘画，在广美与央美的作品中从未出现。而且在辅助叙述的介绍文本上，笔者认为国美是做得最到位的，虽然有少数人有卖弄术语，不好好说话之嫌，但是文本介绍的平均字数都高过广美和央美。作为与社会积极沟通的当代艺术中，笔者认为文本也是一个作者和观众交流的渠道，
这也与央美学子重视社会参与的主张形成区别。评论家尹吉男先生把中央美术的风格称为“近距离”，因为他们都是近距离观察着生活。虽然央美和国美同样都关注生活周边，但是相比国美央美，他们的眼光显然走出校园、走出北京城区。《蜻蜓——自闭症孩童的世界》是在作者对于自闭症进行了细致的采访调查后孕育而出；而《窥知》则是，对于现在的射线式安检的新的解读；《#65》更是对于恐怖主义肆虐下，中国偏激舆论对新疆人民的形象和尊严伤害的直面讨论；也有人回归探讨生命最为本质的问题——《轮回》，从生命的诞生到自己孕育新生命，再到自己生命的枯竭，以一种女性的视角来看待人生意义，在广美的《一个混杂的，男性的，女性的，观看视角的场景》也找到相似的女权向题材。
广美在题材的选择上，充分地响应了沈少民的“这里没有问题？”的“扣问题”态度。在《游乐生产》系列中，作者通过游乐园的元素来探讨被表面华丽所掩盖的肮脏现实，批判了当代社会中过度以人为中心的价值模式。《乐园》用拉康哲学体系中的“大他者”言说模式，探讨过度凭借经验观察对象的问题；《潜意识的罗格斯》更是直接运用希腊早期唯物主义世界观的规则学说去面对未来的随机的人生。这些画无一不展现着广美教师的教学指向——对于世界运行和人生的哲学探讨。
三、灵感起源
1.数据统计
和平年代下，人们的需求在物质富裕满足之后便是精神追求。当代大学生的精神世界相比以前更加复杂，他们作品的出发点也会更加倾向复杂的内心。在统计完内涵之余，笔者也对毕业生的创作出发点产生好奇，笔者从作品的反映和文本释义上进行观察，在央美作品中从内心为出发点占总作品数量的50.00%、国美为52.63%、廣美为47.61%，三所院校均有一半的作品是从内心出发的。
2.分析与评价
上述的数据显示了这种倾向并非是某一所美术学院所特有，而是三所美院共同的大趋。随着信息交互媒介的迅猛发展，那种足不出户观天下的愿景正在实现。但是我们在景观社会下被分割打散，在观察世界的视角可以被个人随意定制和引导后，便产生了一个群居性动物本能深处的孤独感。加之美术行业有可以避世的特殊性质，以及教师的引导，这种孤独感则会在艺术生群体中得以维持，甚至膨胀。在这种趋势下，美术生的灵感的来源将会逐渐转向内心。
四、总结
社会、哲学、文学分别成为了央美、广美、国美这三所美术学院的代表。尽管央美的形式过于眼花缭乱。但依然有一些学生并未追赶潮流，面对近乎文字游戏的概念和符号的旋涡，仍然用自己最为朴实的绘画语言描写社会上最为真切的变迁。广美学子，在处于日趋频繁化的国际交流网中，主动选择对外沟通，尽管这样会丢失自我本土特色的风险，但是他们在某种程度上也向观众展现了当代艺術中的新趋势和新观点。并且这种主动寻找当今艺术中、社会中问题的探究态度是在其他两所院校的毕业作品中绝不常见。而国美的作品则是最能体现出一个大学生他本身特有的青春与活力。相比前两者高瞻远瞩的作品，国美学生将视野聚焦在自己周边的生活元素上。但是他们也具有冒险精神，在材料运用和画面张力上大胆探索，表现得游刃有余，静中显动，展现了一个当代青年所应具备的轻狂和浪漫。
即便每所学校的毕业展上都反映出自己的某些不完美的地方，但在某种程度上来说，这些缺陷也代表者中国当代艺术的多样性。不同的学院以自己的教育倾向将学子们最为纯真的艺术灵感进行打磨，从而让他们的作品更加的熠熠生辉。当然，我们在感叹着总体的多样性的时候，同时也要关注各个院校作为个体面对多样化下的包容力。
一、绘画技法
1.数据分析
据笔者现场统计油画系作品，得出以下数据：广美42件、国美57件、央美34件（系列作品也归纳为一件）。首先，论非架上绘画作品的数量来说，广美油画系作品中有12件（占28.57%），是三所美院油画系中非传统架上作品最多的，而其他两所美院的油画系，均有2件（国美占3.51%，央美占5.88%）非架上作品。值得一提的是，央美和国美的一些学生在架上油画表现之余，也利用非架上媒介来表现自己的主体，使得作品更加丰富和耐看。其次，非具象作品所占的比重来看，广美同样也是处于第一位，有19件（占45.23%），而央美和国美分别有4件（占11.76%）和11件（占19.29%），见图1。最后，画面尺寸方面，国美是三所院校中是最大的，它的的大部分作品几乎比广美和央美的尺寸要大一倍。
图1 非架上和非具象作品比例
2.个人感觉
在广美的毕业展中，油画作品的形式风格，多为平滑细腻到几乎没有笔触，绘画均为硬边油画，即拥有明确的边缘线。而国美学生对于画风的选择更加多元，虽然在具象绘画方面，国美并不比广美细致，但国美学生也用自己的方法将这种粗糙转变为纵情的撒欢。央美多为传统具象写实。这次毕业展中，虽然央美也不乏有《村妇》《镜》《喷丝间》和《都将陨落》等预料之内的传统写实形式作品，但是央美也有《#65》《五点半的rainbow巴士》《嘘》和《窥知》等“体制外”的非传统具象作品。在作品的细腻程度上，央美介乎于国美和广美之间。
3.分析与评价
在央美的毕业展中，笔者很难从作品中找到央美的特色、倾向和主旋律，其作品特点主题分散、画风各异。反观广美，作品更加倾向于欧美的非具象、概念化风格。绘画的柔和性和平整性与岭南人细腻的性格不谋而合。然而它们风格太平整，平整到想让人打破。造成广美油画过于平整的原因除了地域影响之外，还有教学倾向，学生对作品态度等。广美的教师在教学时更加偏向于钻研作品的意义内涵，以此让作品丰满，忽略了技法多样性的研究教学。在强调表达清晰的情况下，势必会使作品表现的形式趋向单一。
相比前两者，位处江南水乡的国美学生则是依水而习，既有西湖水的平静，又有钱塘江水的波涛澎湃。国美所处的城市并不像广美和央美那样拥有优良的信息资源，而是位于既非一线城市、又非三线城市的杭州，距离经济发达、信息顺畅的上海不近不远。但是这种环境和距离则恰到好处，使得国美学生能在保留国美积淀的特色技法之余，还能够自由发挥自己所喜爱的技法和其他艺术形式予以伴随。在材料运用和画面张力把握上，国美的教师比其他两所美院更加关注，因而学生能更好地掌握这些技法。在尺幅大小上，國美所强调的这种大尺幅绘画，明显更符合未来展览的要求。
综合这三家美院，论画面活跃性来说国美当属第一，其次为广美与央美。虽然作品的表现技法在某些行内人看来无足轻重，但是笔者认为组成艺术作品的一个重要元素是观众；观众在面对作品所感受到的第一点便是它最为表面的技法，也就是一个作品的外在的灵魂。若没有人的观看，作品还能称之为作品吗？
二、作品内涵
1.数据统计
在作品的内涵上，尽管有少数作品内涵难以分析，笔者依然将作品的内涵切入角度分为社会现实、哲学逻辑和文学人际三个大类进行归类分析。“社会现实”主题是较为直接反映当今世界所发生的时事和现象；“哲学逻辑”主题是对于世界抽象的规则认识；“文学人际”主题是倾向于情感的抒发和对于人际问题的探讨。三大类分别在这三所美术院校进行排名（某些作品拥有多个切入角度，因此会重复计数），见图2。由图2可知：央美最多为社会现实类作品占58.82%（包括“社会现实 文学人际”）、国美最多为文学人际类作品占68.42%（包括“哲学逻辑 文学人际”和“社会现实 文学人际”）而广美排名最多为哲学逻辑的作品占40.47%（包括哲学逻辑 文学人际）。而在排名第二多的作品当中：央美为文学人际占47.05%、国美为社会现实29.82%、广美为文学人性占30.95%。由此可见除国美外，其他两所美院数量排第二内涵角度的与第一实际差距不大。
2.个人感觉
在这三大学院的毕业展中，除去央美之外，国美与广美无论形式与主题选材上都让观者感受到各自的一个潜在规律，或者说是两者的作品都拥有自己各自的特点。与之相比，央美的特点就比较难发现。
先看看国美，国美文化的西湖情节在毕业展上尤为凸显，《西湖時空》《水之印记》和《湖中净月》等一批湖文化的作品纷纷表达着自己的西湖情怀，顺带一提的是这一类作品并非我们猜想的那样是直观的风景写生，而是抽象的概念绘画。而且在文化民俗上也有较好的了解和运用，例如，综合材料《塔》系列作品无不向观者暗喻着《白蛇传》里的雷峰塔，给人一种强烈的压迫感。作品《湖中净月》系列，是在探讨在暂态的经验与涌动的现实之间、在物质与概念之间画家的位置和性质的哲学逻辑性问题。在一些作品中，也可看出国美学生的生活模式，如《幸福的失联》、《关于夜晚和失眠世界系列》等。
关于选材前卫的广美在形式上走向极端分化，一种是极为传统的具象绘画，例如《说道》与《憩》等，但其中也有大胆的尝试，如《说道》打破了绘画时空的停止性而使用了类似长时间曝光的方式表现人的运动。而另一种极端则为极度抽象表现，其中《域》与《线与块面构成系列》运用了西方现代艺术时期的公式化构成主义，而《地球是空心的》等一系列象征主义形式主义作品无不反映着20世纪的影子。
相对于前两者，央美则较为分散多样。其中《车站》《叹息》和《我》这类反映社会现实的作品是央美的常态。但是在社会行动中诞生的《往返在声波和光波之间》、波澜壮阔的《氵也》、充满着佛教“空无”文化的《无限》和人文主义的《花镜月》等意像和综合材料作品也让人眼前一亮。在《交叉的视线》中，可以看到央美学生对生活中极为细致的关注与感悟。央美的作品的场景常为静谧气氛，最为典型的即作品《夜》，在这一点上，央美与广美极为类似。 3.分析与评价
内涵的切入角度便是包裹在画面外衣下实在的灵魂，由它便可以区分一幅画是升华为艺术品，还是沦为工艺品。
在国美，更多的作品凸显着它特有的文学艺术性的倾向，如《来自神话的意像》体现的是作者对于西方神话的直观感受的总和，而更有甚者如《荒诞》那样，在反常的场景中，表达的是作者年轻狂傲和对于世俗社会的批判。这些说明了，国美学生相较于其他两所院校他们对课外书籍的阅读是充分且多样化的。在杭州这种作为以旅游业发达的非一线城市，飘荡着一种“小资”的情调，这在《关于夜晚和失眠世界系列》《小世界》《大植物系列》等那些反映画者生活元素的绘画，在广美与央美的作品中从未出现。而且在辅助叙述的介绍文本上，笔者认为国美是做得最到位的，虽然有少数人有卖弄术语，不好好说话之嫌，但是文本介绍的平均字数都高过广美和央美。作为与社会积极沟通的当代艺术中，笔者认为文本也是一个作者和观众交流的渠道，
这也与央美学子重视社会参与的主张形成区别。评论家尹吉男先生把中央美术的风格称为“近距离”，因为他们都是近距离观察着生活。虽然央美和国美同样都关注生活周边，但是相比国美央美，他们的眼光显然走出校园、走出北京城区。《蜻蜓——自闭症孩童的世界》是在作者对于自闭症进行了细致的采访调查后孕育而出；而《窥知》则是，对于现在的射线式安检的新的解读；《#65》更是对于恐怖主义肆虐下，中国偏激舆论对新疆人民的形象和尊严伤害的直面讨论；也有人回归探讨生命最为本质的问题——《轮回》，从生命的诞生到自己孕育新生命，再到自己生命的枯竭，以一种女性的视角来看待人生意义，在广美的《一个混杂的，男性的，女性的，观看视角的场景》也找到相似的女权向题材。
广美在题材的选择上，充分地响应了沈少民的“这里没有问题？”的“扣问题”态度。在《游乐生产》系列中，作者通过游乐园的元素来探讨被表面华丽所掩盖的肮脏现实，批判了当代社会中过度以人为中心的价值模式。《乐园》用拉康哲学体系中的“大他者”言说模式，探讨过度凭借经验观察对象的问题；《潜意识的罗格斯》更是直接运用希腊早期唯物主义世界观的规则学说去面对未来的随机的人生。这些画无一不展现着广美教师的教学指向——对于世界运行和人生的哲学探讨。
三、灵感起源
1.数据统计
和平年代下，人们的需求在物质富裕满足之后便是精神追求。当代大学生的精神世界相比以前更加复杂，他们作品的出发点也会更加倾向复杂的内心。在统计完内涵之余，笔者也对毕业生的创作出发点产生好奇，笔者从作品的反映和文本释义上进行观察，在央美作品中从内心为出发点占总作品数量的50.00%、国美为52.63%、廣美为47.61%，三所院校均有一半的作品是从内心出发的。
2.分析与评价
上述的数据显示了这种倾向并非是某一所美术学院所特有，而是三所美院共同的大趋。随着信息交互媒介的迅猛发展，那种足不出户观天下的愿景正在实现。但是我们在景观社会下被分割打散，在观察世界的视角可以被个人随意定制和引导后，便产生了一个群居性动物本能深处的孤独感。加之美术行业有可以避世的特殊性质，以及教师的引导，这种孤独感则会在艺术生群体中得以维持，甚至膨胀。在这种趋势下，美术生的灵感的来源将会逐渐转向内心。
四、总结
社会、哲学、文学分别成为了央美、广美、国美这三所美术学院的代表。尽管央美的形式过于眼花缭乱。但依然有一些学生并未追赶潮流，面对近乎文字游戏的概念和符号的旋涡，仍然用自己最为朴实的绘画语言描写社会上最为真切的变迁。广美学子，在处于日趋频繁化的国际交流网中，主动选择对外沟通，尽管这样会丢失自我本土特色的风险，但是他们在某种程度上也向观众展现了当代艺術中的新趋势和新观点。并且这种主动寻找当今艺术中、社会中问题的探究态度是在其他两所院校的毕业作品中绝不常见。而国美的作品则是最能体现出一个大学生他本身特有的青春与活力。相比前两者高瞻远瞩的作品，国美学生将视野聚焦在自己周边的生活元素上。但是他们也具有冒险精神，在材料运用和画面张力上大胆探索，表现得游刃有余，静中显动，展现了一个当代青年所应具备的轻狂和浪漫。
即便每所学校的毕业展上都反映出自己的某些不完美的地方，但在某种程度上来说，这些缺陷也代表者中国当代艺术的多样性。不同的学院以自己的教育倾向将学子们最为纯真的艺术灵感进行打磨，从而让他们的作品更加的熠熠生辉。当然，我们在感叹着总体的多样性的时候，同时也要关注各个院校作为个体面对多样化下的包容力。