论文部分内容阅读
要想比较全面地了解“张光宇是谁”，这不是光凭一堆名头就能说清楚的事。在此次展览策展人、北京画院院长吴洪亮看来，研究张光宇的过程“充满了青春和童趣”。在专业圈子里，张光宇是一位响当当的人物，一代代大学者都对他敬仰有加。他做了些什么，他的了不起在何处？接下来让我们跟随策展人的步伐，游历此次展览的燃点场景，走近丰富而特别的张光宇。
张光宇漫画骑士 《时代漫画》第1期封面画28厘米×43厘米 1934年作
策展人说：展厅的入口，我们做了一个巨大的雕塑，是用稿纸、铅笔、毛笔、钢笔、墨水瓶组合成的骑士形象，我给它取名“光宇骑士”。在展览中大家可以看到，这样的一个造型张光宇画过很多遍：一匹马上有位骑士，骑士的身体是墨水瓶，握着一把尺子，手里拿着一杆笔，是以笔为枪的人。光宇骑士代表着这位艺术家的人生态度和艺术追求。他一定是有趣、幽默的，但又不是简单的娱乐性的。我认为他是视觉勇士，把中国人的视觉理念带到一个现代的视野中，他又具有非常强悍的民族精神。“光宇骑士”可以引导我们进入整个光宇的世界。
策展人说：张光宇在少年时期就来到了上海，在这里启动了他的艺术生涯。在这个过程中，他做了多份工作，比如参与创办或编辑了《滑稽画报》《上海漫画》《时代漫画》，当时的他在很多地方打工，自己编辑出版了大量的画报、报纸、书籍。他如果生活在今天，应该是个超级网红。他是传播高手，懂得运用当时最先进的媒体，甚至去日本学习印刷术与媒体传播系统。此次我们用他当时设计的字体、刊物与他出版的杂志的形象，做了这个霓虹通道。走进这里，仿佛走入了20世纪上半叶的上海，这是张光宇当年生活的“底盘”。
策展人说：《上海漫画》《独立漫画》《时代漫画》《漫画界》等刊物发行出版的年代是一个漫画时代。当时中国所处的发展阶段有很多社会冲突矛盾，也有很多可以发声的机会，于是漫画便成为那个时代非常重要的表达艺术态度、阐述政治观点的方式，张光宇的漫画中不仅有他的诙谐幽默，更有胆量和远识。在上海的时候，他快速地从学徒变成了“领袖”，有一定的影响力。而且他把当时世界上最重要的现代设计理念，比如从巴黎传过来的设计概念，包括色彩递推这些基础系统知识运用到了作品中。相信大家看到这些展品会惊讶，原来中国百年前就有这样的作品生成了。
策展人说：张光宇是不折不扣的摄影发烧友。1924年他曾与友人联合发起中国美术摄影学会。上世纪30年代他身着旧式长袍，以自己的摄影肖像连排并置，比安迪·沃霍尔的图像并置早了20多年，可谓是当代社交媒体的“表情包鼻祖”。这48个表情其实是对自我认识态度的一次表述，旁边我们做了一个“泼克之屋”，泼克是讽刺概念的代名词，这个体系中大量收集了张光宇于1937年以前创作的政治漫画，表达了他对于当时社会不满的讽刺。将中国漫画提到极高的艺术水准，其贡献远远超过了他漫画艺术的本身。
策展人说：抗日战争时期，逃难成为了张光宇生活的一个主题词，但他仍然对国家的未来满怀责任感。这整个过程中，他做了《耕耘》杂志，拍了很多电影，并且坚持创作。其中最重要的作品就是《西游漫记》，借用《西游记》中的故事来讽刺当时重庆反动的国民党政府的黑暗统治，比如前方在打仗，后方却过着奢侈糜烂的生活等等。而这些都是在最艰苦的环境中创作的，他将一片床板、几个箱子垒起来，就创作了这么一大组作品，有着太强悍的创造力。
策展人说：上世纪30年代前后，不少西方的学科进入中国，“世界”“国家”“民族”这些具有现代性的概念在国人心中变得越来越强。国内不少学者开始从事起了研究中国民俗、民风、音乐的工作，张光宇就是其中之一。他立足于东南地区，在当地收集了大量的民歌，并且配以插图，在1934年1月《时代漫画》的创刊号上开始连载。对于创作初衷，他曾说：“情歌的好处，就是能写出真情实意……便是冯梦龙所说的‘但有假诗文，却无假山歌’是也。”他是一个浪漫的人，曾和邵洵美一起出版了《小姐须知》，站在男性视角，以善意姿态为情窦初开的少女写下了许多行为指南，其中的一些图式甚至影响到现在的时尚行业。从这些也能看出，当时的上海有一个很好的艺术氛围。
策展人说：上世纪30年代前后，张光宇还设计过一系列朱砂红洒金家具，既使用了西方现代设计的手法，又将中国传统的工艺和样式融入其中，风格超越了单纯维度的东方或西方的审美，被称为“Modern Chinese”。在展出的家具中，可以看到他运用了大量中国传统漆器的色彩关系，而折角、抽屉的关系，又受到了包豪斯以来的现代设计的影响。此外，他还曾设计过灯具、织物等各类家居用品。
张光宇绘灯具设计图 18厘米×25厘米 1952年作
策展人说：1949年后，张光宇从香港来到北京，进入了当时的中央美术学院，后来又到了中央工艺美术学院，为1949年“开国大典”以及国徽等国家级的设计做了不少贡献。1949年10月，他带领当时在广州和香港的一大批重要艺术家，完成了约一栋楼高的毛泽东同志像，来庆祝中华人民共和国的成立。1949年后，他参与怀仁堂等重要建筑的修建装饰，当时很多珍贵的草图、插图，这次都有展出。不仅是热血沸腾的建设，还有浪漫的部分，比如1956年他在北戴河休养的时候，画的一些水彩就非常漂亮。这些图式与上世纪30年代他在上海的创作是不一样的，代表着他在寻找属于这个新成立的国家的形象语汇，这些创作在当时都是最新最前卫的，也证明了那个年代每个艺术家其实都在用自己的能量，阐释一个新的世界。
燃点场景：光宇骑士
策展人说：展厅的入口，我们做了一个巨大的雕塑，是用稿纸、铅笔、毛笔、钢笔、墨水瓶组合成的骑士形象，我给它取名“光宇骑士”。在展览中大家可以看到，这样的一个造型张光宇画过很多遍：一匹马上有位骑士，骑士的身体是墨水瓶，握着一把尺子，手里拿着一杆笔，是以笔为枪的人。光宇骑士代表着这位艺术家的人生态度和艺术追求。他一定是有趣、幽默的，但又不是简单的娱乐性的。我认为他是视觉勇士，把中国人的视觉理念带到一个现代的视野中，他又具有非常强悍的民族精神。“光宇骑士”可以引导我们进入整个光宇的世界。
燃点场景：霓虹通道
策展人说：张光宇在少年时期就来到了上海，在这里启动了他的艺术生涯。在这个过程中，他做了多份工作，比如参与创办或编辑了《滑稽画报》《上海漫画》《时代漫画》，当时的他在很多地方打工，自己编辑出版了大量的画报、报纸、书籍。他如果生活在今天，应该是个超级网红。他是传播高手，懂得运用当时最先进的媒体，甚至去日本学习印刷术与媒体传播系统。此次我们用他当时设计的字体、刊物与他出版的杂志的形象，做了这个霓虹通道。走进这里，仿佛走入了20世纪上半叶的上海，这是张光宇当年生活的“底盘”。
燃点场景：漫画时代
策展人说：《上海漫画》《独立漫画》《时代漫画》《漫画界》等刊物发行出版的年代是一个漫画时代。当时中国所处的发展阶段有很多社会冲突矛盾，也有很多可以发声的机会，于是漫画便成为那个时代非常重要的表达艺术态度、阐述政治观点的方式，张光宇的漫画中不仅有他的诙谐幽默，更有胆量和远识。在上海的时候，他快速地从学徒变成了“领袖”，有一定的影响力。而且他把当时世界上最重要的现代设计理念，比如从巴黎传过来的设计概念，包括色彩递推这些基础系统知识运用到了作品中。相信大家看到这些展品会惊讶，原来中国百年前就有这样的作品生成了。
燃点场景：48个表情
策展人说：张光宇是不折不扣的摄影发烧友。1924年他曾与友人联合发起中国美术摄影学会。上世纪30年代他身着旧式长袍，以自己的摄影肖像连排并置，比安迪·沃霍尔的图像并置早了20多年，可谓是当代社交媒体的“表情包鼻祖”。这48个表情其实是对自我认识态度的一次表述，旁边我们做了一个“泼克之屋”，泼克是讽刺概念的代名词，这个体系中大量收集了张光宇于1937年以前创作的政治漫画，表达了他对于当时社会不满的讽刺。将中国漫画提到极高的艺术水准，其贡献远远超过了他漫画艺术的本身。
燃点场景：西游漫记
策展人说：抗日战争时期，逃难成为了张光宇生活的一个主题词，但他仍然对国家的未来满怀责任感。这整个过程中，他做了《耕耘》杂志，拍了很多电影，并且坚持创作。其中最重要的作品就是《西游漫记》，借用《西游记》中的故事来讽刺当时重庆反动的国民党政府的黑暗统治，比如前方在打仗，后方却过着奢侈糜烂的生活等等。而这些都是在最艰苦的环境中创作的，他将一片床板、几个箱子垒起来，就创作了这么一大组作品，有着太强悍的创造力。
燃点场景：民间情歌
策展人说：上世纪30年代前后，不少西方的学科进入中国，“世界”“国家”“民族”这些具有现代性的概念在国人心中变得越来越强。国内不少学者开始从事起了研究中国民俗、民风、音乐的工作，张光宇就是其中之一。他立足于东南地区，在当地收集了大量的民歌，并且配以插图，在1934年1月《时代漫画》的创刊号上开始连载。对于创作初衷，他曾说：“情歌的好处，就是能写出真情实意……便是冯梦龙所说的‘但有假诗文，却无假山歌’是也。”他是一个浪漫的人，曾和邵洵美一起出版了《小姐须知》，站在男性视角，以善意姿态为情窦初开的少女写下了许多行为指南，其中的一些图式甚至影响到现在的时尚行业。从这些也能看出，当时的上海有一个很好的艺术氛围。
燃点场景：家具与家居
策展人说：上世纪30年代前后，张光宇还设计过一系列朱砂红洒金家具，既使用了西方现代设计的手法，又将中国传统的工艺和样式融入其中，风格超越了单纯维度的东方或西方的审美，被称为“Modern Chinese”。在展出的家具中，可以看到他运用了大量中国传统漆器的色彩关系，而折角、抽屉的关系，又受到了包豪斯以来的现代设计的影响。此外，他还曾设计过灯具、织物等各类家居用品。
燃點场景：新的生活
策展人说：1949年后，张光宇从香港来到北京，进入了当时的中央美术学院，后来又到了中央工艺美术学院，为1949年“开国大典”以及国徽等国家级的设计做了不少贡献。1949年10月，他带领当时在广州和香港的一大批重要艺术家，完成了约一栋楼高的毛泽东同志像，来庆祝中华人民共和国的成立。1949年后，他参与怀仁堂等重要建筑的修建装饰，当时很多珍贵的草图、插图，这次都有展出。不仅是热血沸腾的建设，还有浪漫的部分，比如1956年他在北戴河休养的时候，画的一些水彩就非常漂亮。这些图式与上世纪30年代他在上海的创作是不一样的，代表着他在寻找属于这个新成立的国家的形象语汇，这些创作在当时都是最新最前卫的，也证明了那个年代每个艺术家其实都在用自己的能量，阐释一个新的世界。