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摘要：纸、笔是绘画材料中最基本亦是最重要的元素工具，尤其在传统中国绘画材料中，纸和笔经历了漫长的演变过程，并且形成了独有的一套体系，中国绘画的发展和前进在很大程度上有赖于传统材料纸和笔的革新和演进。中国花鸟画作为传统绘画中不可分割重要组成部分，纸、笔材料对其发展的作用也是显而易见的，因此对中国画材料纸笔的探讨与研究具有十分重要的意义。本文将通过大量史实资料、艺术作品和创作体验，条理清晰地论述了传统绘画领域中，纸和笔的使用和演变状况。
关键字：纸；笔；发展变化
绘画技法成就了风格与流派，而绘画材料、工具则促成其品种类别。品类与流派，两者各自衍变、渊源流传、交相辉映逐渐形成绘画史。其中，中国画中材料中纸和笔的发明与使用、演变与进化，除了经验积累和技术进步以外，亦与绘画观念的改变、趣味的变化有着莫大的关系。二者的不断发展变化，直接反映在绘画史的持续发展中。
1.纸之衍
1.1绢之初
我国现已发现的最早的绘画是在绢本之上。晚周的帛画、战国的楚墓帛画以及马王堆汉墓出土的帛画，它们均画于细密的绢之上，到了南北朝时期的书画用绢，《书画鉴定简述》的作者王以坤讲到“只见过绢地写经一块，也是单丝绢” ，由此可以说明书画用绢早在晋唐时期已出现。
魏晋南北朝时，以绢作画底的绘画作品在经历战乱之后己所剩无几。据史料记载这一时期的纺织业较先前更为发达，能生产出质量较高的绢。生绢性较硬而且有毛茨，不易吸墨，书画家所选用的绢是加明矾米浆后能吸墨之绢。顾恺之曾在他的《论画》中谈到用绢摹画的方法，这就说明东晋时期的画底普遍使用的是绢。
时至唐代绢仍然是主要的画底，此外还有麻、棉布等其它画底材料。米芾曾在《画史》中说道：“今人收唐人画必以绢辨”，这就说明绢在隋唐时期仍然是主要的画底。古代之绢，愈早愈狭。在手工业织造术未发达至顶点的唐代，对于绢之织造，至多四尺。 从张萱的《捣练图》中，可以窥见唐代民间纺织劳动的场景。张萱《捣练图》的价值，不仅表现在艺术方面，更有史料价值的存在意义，它真实的反映了唐代丝绢的生产过程，为后世留下了珍贵的参考资料。
五代至南宋时，绢较前代有了更大的发展和变化。明代唐寅《六如居士画谱》引王思善语云：“宋有院绢匀净厚密，亦有独梭者，有等级细密如纸老。但是稀薄者非院绢也。”这其中清楚地讲明了绢制作的精细程度，即便是同时代的织物也大相径庭，虽然也有低等绢的存在，但大多数绘画用绢还是可以的，如赵佶《听琴图》轴和宋人《胆瓶秋卉图》等作品，对于绢的选择运用，属于高档之绢。于此相比，社会上一般画家所用的绢则比较薄，而且质量也差强人意。从画的本身和其它各方面的辅证来看，绢地细密，而且不易沾污灰尘，如果又有较好保存，那么此画必然效果极佳，如徽宗赵佶的《听琴图》虽经历了千年之久，但仍然平整细密。
元代的绢总体来说比宋绢显得粗些，不仅没有宋绢细密洁白，而且还呈现出稀松的状态。当然，元代也有织得较好书画用绢，其质量也较高，如赵孟頫绢本《临兰亭序》卷，它的上下两边的长格是织上去的，竖小格是画上去的，相比一般用绢更细密匀净。
明清时期，民间及宫廷中仍有绢的应用。明清的院画以用绢为主，其绢幅可达到六、七尺，而且绢的种类非常繁多，著名的有吴绢、耿绢。另外，清代还采用染色和描金银技术，使绢的外观十分精美别致。
1.2纸之延
纸的发明是中国绘画底子变革的重要开端。纸发明于汉代，其出现主要缘于对书写简便的要求 ，后来逐渐应用于绘画，成为中国古代绘画最重要的材料之一。现存西汉最早的纸以麻为原料。但纸质较粗而且颜色偏黄，由此可知造纸技术初期水平比较低下。在经历了西汉造纸技术的发展，到了东汉初期造纸具有了一定的规模。东汉和帝时，皇后邓绥对纸制品宠爱有加，其临朝之时又恰逢蔡伦为朝中尚方令，专门主持造纸，这就使造纸术得到较大发展与进步，对后世造纸用材、技术的基本规范起到一定的规范作用。蔡伦对造纸术主要有两方面的貢献：一是拓展了造纸的原料。二是改进了抄纸技术。 其后造纸工艺不断改进和提高，并愈来愈多地用于绘画和其他方面。但初期纸质比较粗糙，还不能适用较精细的绘画笔法描绘，加之人们使用材料的习惯，至魏晋南北朝时期绘画仍然以绢为主要材料。但是造纸技术在汉代基础上还是有了比较大的发展，这时的纸质更加洁白细密、表面平滑。由于纸相对绢帛价格低廉，民间的一些画家常用它绘制画稿，一些画家也用纸绘制正式图画。《历代名画记》中有记载一些当时的纸底绘画。如曹不兴有“杂纸画《龙虎图》、纸画《清溪龙》”，顾恺之有“白麻纸《三狮图》、白麻纸《司马宣王像》”。
造纸工艺在魏晋南北朝时期的基础上有了较大提升；同时开拓了以竹制纸的新工艺。宋邵博《闻见后录》中可知唐代的纸己开始有生熟之分。此外，据史书记载唐代已能造出长丈余的巨幅之纸。
五代两宋之时，水墨画的初步兴盛，此时的皮纸制造业发展亦是迅猛，导致汉以来一直居主导地位的麻纸退居其次。这其中的原因在于，皮纸比麻纸质地更加洁白、平滑、柔韧性，几乎可以用于各种用途，遂得逐渐普及。如李公麟《维摩演教图》、赵昌《写生蛱蝶图》等均为楮皮纸本，而《维摩演教图》纸质更匀细平滑，为当时上乘皮纸制品。历史上久负盛名澄心堂纸，也皮纸的一种，是五代南唐后主专供御用及赏赐群臣的极品用纸，被蔡襄誉为纸中第一品 。此外当时竹纸也得到了一定推广，还有朝鲜半岛的“高丽纸”，作为贡品流入我国，也颇受书画家欢迎。
元代绘画以纸为材料已占有绝对的优势。这首先是因为宋代以后书画纸质量的提高和产量的扩大，再者与元代文人画兴盛所带来的技法变化有很大的关系。文人作画本为余事，而日常书写自唐宋以来已以纸为主，因此他们在作画时，必然选择容易获取而且性能熟悉纸张。同时，由于书画之间用笔用墨相同的原理，文人作画又注重以书入画，这就使他们更加重视纸的研究与运用，使绘画笔法更贴近书法用笔的韵味，更便于挥毫运墨。元代较多用纸的画家主要有“元四家”及钱选、赵孟颊、柯九思、王冕等。如现存黄公望《溪山雨意图》画底为桑皮纸，赵孟頫《从骑图》、朱德润《秀野轩图》、张逊《双勾竹图》等大量元代纸本绘画，均以皮纸为材料。 发展至明清时期，绘画以纸为材料已占絕对优势。明清绘画用纸除承继宋元并在纸质上更加进步外，生纸的应用与普及是绘画用纸最显著的变化。生纸是指抄成后基本未经再加工的纸张，其特点是易吸墨且渗化性强。生纸盛行于世，既是文人写意画技法运用的需求，同时又促进了写意画技法的丰富和完善。尤其明代嘉靖前后，陈淳、徐渭等画花鸟创大写意技法，运用浓淡不同墨色在未干时相互渗化的作用，取得淋漓酣畅的水墨效果，即在生纸上完成的。清代以后，生纸已被更多画家，主要是文人画家所应用，如清初八大山人、石涛、髡残，清中期扬州八怪中的郑燮、黄慎、李方膺、高翔，清末海派赵子谦、虚谷、蒲华、任颐、昊昌硕等，均主要用生纸作画。生纸的性能主要是由制纸程序和技术来决定的，而明清书画用纸质量大多一般，当然，除此之外，明清绘画也有精致的高级纸张存在，宣德纸和径县纸就是其中著名的书画用纸。
2.笔之径
史前的绘画用笔，尚无实物可证。据《物源》记载可推知毛笔的最早出现是在新石器晚期舜虞之时。实际上，自从旧石器时代晚期出现了绘画，就产生了绘画用笔。
秦汉时期，我国毛笔的基本形制和制造工艺确立了。春秋战国时毛笔名称并不统一，秦始皇统一六国之后，规范名称曰笔。 战国后期至秦汉这一时期，毛笔的样式发生了重大变化，具体是指笔头与笔杆连接方式发生了根本性改变。战国以前，毛笔的做法较为原始，将笔头之毛裹在笔杆的外围，然后以丝线捆扎，后涂漆加固。用这种方法制出的毛笔，笔头中空，而且使用时容易分叉。秦以后，改变了这一制笔方式，首先将笔杆一端挖空，而后将笔头纳入此空腔之中。这一制作工艺的改变，奠定我国毛笔的基本形制。这种形制其优点在于，可以增加笔头蓄水量，从而方便了快速书写。这一时期毛笔作为直接书写的工具已大量使用 ，因而对毛笔的性能的要求有了更高的标准。从出土的战国及秦汉毛笔实物来看，当时毛笔选毛已十分精致。由于当时汉字形体和笔画的变化，书写时要求毛笔笔头既富于弹性，又要蓄水量大。而披柱法的创始，正是适应这一要求而出现的。所谓披柱法，即选用较坚硬的毛作为中心，使其形成笔柱，而后外围再覆以较软的披毛。依这样方法所制成的毛笔，笔头劲健、蓄水量大，适合大量、快速的书写文字，于绘画方面适于绘制较长线条，于是得到迅速推广与应用，成为此后我国毛笔的基本制笔工艺方法之一。
隋唐的制笔业在前代的基础上继续发展。当时宣州制笔业发展迅速，一跃成为全国的制笔中心。其所制毛笔在选料和工艺上都很精良。不仅用作贡品，而且深受文人雅士的喜爱和称赞。唐代毛笔的形制主要为粗杆、短锋，笔头原料以兔毫为主，另有少量鼠须、羊毫等。这是与隋唐时期书绘相关风貌分不开的。但由于唐代绘画技法、书法风格的多样性，这就必然对毛笔提出不同要求，促使毛笔的形制发生相应的改变，致使毛笔的形制也逐渐多样起来。如此时出现的长锋笔就是这其中最显著的变化之一。长锋笔实际上是笔头较长，而杆细、锋长在当时不仅对于书法言，而且代表了唐代多数画家对毛笔形制改革的愿望。
元代文人画追求以书入画，并注重绘画笔法的写意性。这就要求绘画之笔的锋要软硬适中弹性适宜、储水量大。当时湖州所产长锋羊毫笔恰为这种特性，适应了当时文人画技法变化的需要，盛名日著，终于成为湖笔最具特色的品种。由于元代湖州制笔以精良的制作工艺而著称，几乎所有御用笔都是由湖州笔匠制作。
到了明清时期，毛笔在注重实用的同时，更加讲究外在的欣赏性。在这种风气促使下，毛笔的选材与制作工艺都愈加讲究，有的甚至以豪华为尚。至此，明清毛笔制造业进入了鼎盛阶段，各地制笔业竞相发展，这种状况适应了明清书画技法多样性对毛笔性能的不同需求。
结语
从绘画历史的角度来看花鸟画的发展和创新，都离不开对纸和笔的依赖性。纸和笔的每一次变革，可以说都是伴随着绘画史的演变。也可以这样说，新工具和材料的应用对传统花鸟画发展史无疑具有举足轻重的作用。从材料、技术等方面变革中国花鸟画，是每个中国花鸟画家都不能逃避的责任和使命。在今天相互影响、相互交流的世界艺术风潮中，我们应当在继承优秀传统、不迷失方向的基础上，通过大胆创新和吸收外来文化方法，为中国画的再度辉煌和未来更广阔的发展而努力。
参考文献：
[1]邓军.浅谈绘画艺术中的肌理美[J].华文化坛，2008 （01）：168-170.
[2]郑力.肌理与效果[J].新美术，1995（01）：8-9.
[3]蒋彩萍.中国画材料应用技法[M]上海：上海人民出版社，2001.
[4]蒋玄佁.中国绘画材料史[M]上海：上海书画出版社，1986.
[5]唐秀玲.重彩技法语言解析[M].南京：江苏美术出版社，2008.
[7]王以坤.书画鉴定简述[M].南京：江苏人民出版社.1981.
[8]玄佁.中国绘画材料史[M].上海：上海书画出版社.1986.
[9]《纸、绢、绫简介》 http：//sutrarts.com/arts/cat72571. html.
[10]造纸术发明前后，人们书写主要用缣帛、简犊，而缣帛昂贵，简犊笨重，加之当时大量书写的需求，遂成造纸术发明的重要动因之一。
[11]《后汉书·和熹邓皇后传》：是时万国贡献，竞求珍丽之物，自后即位，悉令禁绝，岁时但供纸墨而己。东晋袁宏《后汉纪·和帝纪》、东汉延笃《东观汉记》对此也有记载。
[12] 蔡襄《文房四说》：“纸，李主澄心堂为第一，其为出江南池、歙二郡。”
[13]《说文解字》聿字条：“聿，所以书也，楚谓之聿，吴谓之不律，燕谓之弗。”又笔字条：“笔，秦谓之笔，从聿，从竹。”又画字条：“画，界也，象田四界，聿所以画之。”《尔雅》：“不律谓之笔。”
[14]先秦时期，甲骨、金石是主要记事材料之一，此时毛笔只是作为刻画、铸造的辅助工具来使用。秦汉以后，人们记事主要以毛笔和墨直接书写于竹木简、帛、纸等材料上，提高了效率。
关键字：纸；笔；发展变化
绘画技法成就了风格与流派，而绘画材料、工具则促成其品种类别。品类与流派，两者各自衍变、渊源流传、交相辉映逐渐形成绘画史。其中，中国画中材料中纸和笔的发明与使用、演变与进化，除了经验积累和技术进步以外，亦与绘画观念的改变、趣味的变化有着莫大的关系。二者的不断发展变化，直接反映在绘画史的持续发展中。
1.纸之衍
1.1绢之初
我国现已发现的最早的绘画是在绢本之上。晚周的帛画、战国的楚墓帛画以及马王堆汉墓出土的帛画，它们均画于细密的绢之上，到了南北朝时期的书画用绢，《书画鉴定简述》的作者王以坤讲到“只见过绢地写经一块，也是单丝绢” ，由此可以说明书画用绢早在晋唐时期已出现。
魏晋南北朝时，以绢作画底的绘画作品在经历战乱之后己所剩无几。据史料记载这一时期的纺织业较先前更为发达，能生产出质量较高的绢。生绢性较硬而且有毛茨，不易吸墨，书画家所选用的绢是加明矾米浆后能吸墨之绢。顾恺之曾在他的《论画》中谈到用绢摹画的方法，这就说明东晋时期的画底普遍使用的是绢。
时至唐代绢仍然是主要的画底，此外还有麻、棉布等其它画底材料。米芾曾在《画史》中说道：“今人收唐人画必以绢辨”，这就说明绢在隋唐时期仍然是主要的画底。古代之绢，愈早愈狭。在手工业织造术未发达至顶点的唐代，对于绢之织造，至多四尺。 从张萱的《捣练图》中，可以窥见唐代民间纺织劳动的场景。张萱《捣练图》的价值，不仅表现在艺术方面，更有史料价值的存在意义，它真实的反映了唐代丝绢的生产过程，为后世留下了珍贵的参考资料。
五代至南宋时，绢较前代有了更大的发展和变化。明代唐寅《六如居士画谱》引王思善语云：“宋有院绢匀净厚密，亦有独梭者，有等级细密如纸老。但是稀薄者非院绢也。”这其中清楚地讲明了绢制作的精细程度，即便是同时代的织物也大相径庭，虽然也有低等绢的存在，但大多数绘画用绢还是可以的，如赵佶《听琴图》轴和宋人《胆瓶秋卉图》等作品，对于绢的选择运用，属于高档之绢。于此相比，社会上一般画家所用的绢则比较薄，而且质量也差强人意。从画的本身和其它各方面的辅证来看，绢地细密，而且不易沾污灰尘，如果又有较好保存，那么此画必然效果极佳，如徽宗赵佶的《听琴图》虽经历了千年之久，但仍然平整细密。
元代的绢总体来说比宋绢显得粗些，不仅没有宋绢细密洁白，而且还呈现出稀松的状态。当然，元代也有织得较好书画用绢，其质量也较高，如赵孟頫绢本《临兰亭序》卷，它的上下两边的长格是织上去的，竖小格是画上去的，相比一般用绢更细密匀净。
明清时期，民间及宫廷中仍有绢的应用。明清的院画以用绢为主，其绢幅可达到六、七尺，而且绢的种类非常繁多，著名的有吴绢、耿绢。另外，清代还采用染色和描金银技术，使绢的外观十分精美别致。
1.2纸之延
纸的发明是中国绘画底子变革的重要开端。纸发明于汉代，其出现主要缘于对书写简便的要求 ，后来逐渐应用于绘画，成为中国古代绘画最重要的材料之一。现存西汉最早的纸以麻为原料。但纸质较粗而且颜色偏黄，由此可知造纸技术初期水平比较低下。在经历了西汉造纸技术的发展，到了东汉初期造纸具有了一定的规模。东汉和帝时，皇后邓绥对纸制品宠爱有加，其临朝之时又恰逢蔡伦为朝中尚方令，专门主持造纸，这就使造纸术得到较大发展与进步，对后世造纸用材、技术的基本规范起到一定的规范作用。蔡伦对造纸术主要有两方面的貢献：一是拓展了造纸的原料。二是改进了抄纸技术。 其后造纸工艺不断改进和提高，并愈来愈多地用于绘画和其他方面。但初期纸质比较粗糙，还不能适用较精细的绘画笔法描绘，加之人们使用材料的习惯，至魏晋南北朝时期绘画仍然以绢为主要材料。但是造纸技术在汉代基础上还是有了比较大的发展，这时的纸质更加洁白细密、表面平滑。由于纸相对绢帛价格低廉，民间的一些画家常用它绘制画稿，一些画家也用纸绘制正式图画。《历代名画记》中有记载一些当时的纸底绘画。如曹不兴有“杂纸画《龙虎图》、纸画《清溪龙》”，顾恺之有“白麻纸《三狮图》、白麻纸《司马宣王像》”。
造纸工艺在魏晋南北朝时期的基础上有了较大提升；同时开拓了以竹制纸的新工艺。宋邵博《闻见后录》中可知唐代的纸己开始有生熟之分。此外，据史书记载唐代已能造出长丈余的巨幅之纸。
五代两宋之时，水墨画的初步兴盛，此时的皮纸制造业发展亦是迅猛，导致汉以来一直居主导地位的麻纸退居其次。这其中的原因在于，皮纸比麻纸质地更加洁白、平滑、柔韧性，几乎可以用于各种用途，遂得逐渐普及。如李公麟《维摩演教图》、赵昌《写生蛱蝶图》等均为楮皮纸本，而《维摩演教图》纸质更匀细平滑，为当时上乘皮纸制品。历史上久负盛名澄心堂纸，也皮纸的一种，是五代南唐后主专供御用及赏赐群臣的极品用纸，被蔡襄誉为纸中第一品 。此外当时竹纸也得到了一定推广，还有朝鲜半岛的“高丽纸”，作为贡品流入我国，也颇受书画家欢迎。
元代绘画以纸为材料已占有绝对的优势。这首先是因为宋代以后书画纸质量的提高和产量的扩大，再者与元代文人画兴盛所带来的技法变化有很大的关系。文人作画本为余事，而日常书写自唐宋以来已以纸为主，因此他们在作画时，必然选择容易获取而且性能熟悉纸张。同时，由于书画之间用笔用墨相同的原理，文人作画又注重以书入画，这就使他们更加重视纸的研究与运用，使绘画笔法更贴近书法用笔的韵味，更便于挥毫运墨。元代较多用纸的画家主要有“元四家”及钱选、赵孟颊、柯九思、王冕等。如现存黄公望《溪山雨意图》画底为桑皮纸，赵孟頫《从骑图》、朱德润《秀野轩图》、张逊《双勾竹图》等大量元代纸本绘画，均以皮纸为材料。 发展至明清时期，绘画以纸为材料已占絕对优势。明清绘画用纸除承继宋元并在纸质上更加进步外，生纸的应用与普及是绘画用纸最显著的变化。生纸是指抄成后基本未经再加工的纸张，其特点是易吸墨且渗化性强。生纸盛行于世，既是文人写意画技法运用的需求，同时又促进了写意画技法的丰富和完善。尤其明代嘉靖前后，陈淳、徐渭等画花鸟创大写意技法，运用浓淡不同墨色在未干时相互渗化的作用，取得淋漓酣畅的水墨效果，即在生纸上完成的。清代以后，生纸已被更多画家，主要是文人画家所应用，如清初八大山人、石涛、髡残，清中期扬州八怪中的郑燮、黄慎、李方膺、高翔，清末海派赵子谦、虚谷、蒲华、任颐、昊昌硕等，均主要用生纸作画。生纸的性能主要是由制纸程序和技术来决定的，而明清书画用纸质量大多一般，当然，除此之外，明清绘画也有精致的高级纸张存在，宣德纸和径县纸就是其中著名的书画用纸。
2.笔之径
史前的绘画用笔，尚无实物可证。据《物源》记载可推知毛笔的最早出现是在新石器晚期舜虞之时。实际上，自从旧石器时代晚期出现了绘画，就产生了绘画用笔。
秦汉时期，我国毛笔的基本形制和制造工艺确立了。春秋战国时毛笔名称并不统一，秦始皇统一六国之后，规范名称曰笔。 战国后期至秦汉这一时期，毛笔的样式发生了重大变化，具体是指笔头与笔杆连接方式发生了根本性改变。战国以前，毛笔的做法较为原始，将笔头之毛裹在笔杆的外围，然后以丝线捆扎，后涂漆加固。用这种方法制出的毛笔，笔头中空，而且使用时容易分叉。秦以后，改变了这一制笔方式，首先将笔杆一端挖空，而后将笔头纳入此空腔之中。这一制作工艺的改变，奠定我国毛笔的基本形制。这种形制其优点在于，可以增加笔头蓄水量，从而方便了快速书写。这一时期毛笔作为直接书写的工具已大量使用 ，因而对毛笔的性能的要求有了更高的标准。从出土的战国及秦汉毛笔实物来看，当时毛笔选毛已十分精致。由于当时汉字形体和笔画的变化，书写时要求毛笔笔头既富于弹性，又要蓄水量大。而披柱法的创始，正是适应这一要求而出现的。所谓披柱法，即选用较坚硬的毛作为中心，使其形成笔柱，而后外围再覆以较软的披毛。依这样方法所制成的毛笔，笔头劲健、蓄水量大，适合大量、快速的书写文字，于绘画方面适于绘制较长线条，于是得到迅速推广与应用，成为此后我国毛笔的基本制笔工艺方法之一。
隋唐的制笔业在前代的基础上继续发展。当时宣州制笔业发展迅速，一跃成为全国的制笔中心。其所制毛笔在选料和工艺上都很精良。不仅用作贡品，而且深受文人雅士的喜爱和称赞。唐代毛笔的形制主要为粗杆、短锋，笔头原料以兔毫为主，另有少量鼠须、羊毫等。这是与隋唐时期书绘相关风貌分不开的。但由于唐代绘画技法、书法风格的多样性，这就必然对毛笔提出不同要求，促使毛笔的形制发生相应的改变，致使毛笔的形制也逐渐多样起来。如此时出现的长锋笔就是这其中最显著的变化之一。长锋笔实际上是笔头较长，而杆细、锋长在当时不仅对于书法言，而且代表了唐代多数画家对毛笔形制改革的愿望。
元代文人画追求以书入画，并注重绘画笔法的写意性。这就要求绘画之笔的锋要软硬适中弹性适宜、储水量大。当时湖州所产长锋羊毫笔恰为这种特性，适应了当时文人画技法变化的需要，盛名日著，终于成为湖笔最具特色的品种。由于元代湖州制笔以精良的制作工艺而著称，几乎所有御用笔都是由湖州笔匠制作。
到了明清时期，毛笔在注重实用的同时，更加讲究外在的欣赏性。在这种风气促使下，毛笔的选材与制作工艺都愈加讲究，有的甚至以豪华为尚。至此，明清毛笔制造业进入了鼎盛阶段，各地制笔业竞相发展，这种状况适应了明清书画技法多样性对毛笔性能的不同需求。
结语
从绘画历史的角度来看花鸟画的发展和创新，都离不开对纸和笔的依赖性。纸和笔的每一次变革，可以说都是伴随着绘画史的演变。也可以这样说，新工具和材料的应用对传统花鸟画发展史无疑具有举足轻重的作用。从材料、技术等方面变革中国花鸟画，是每个中国花鸟画家都不能逃避的责任和使命。在今天相互影响、相互交流的世界艺术风潮中，我们应当在继承优秀传统、不迷失方向的基础上，通过大胆创新和吸收外来文化方法，为中国画的再度辉煌和未来更广阔的发展而努力。
参考文献：
[1]邓军.浅谈绘画艺术中的肌理美[J].华文化坛，2008 （01）：168-170.
[2]郑力.肌理与效果[J].新美术，1995（01）：8-9.
[3]蒋彩萍.中国画材料应用技法[M]上海：上海人民出版社，2001.
[4]蒋玄佁.中国绘画材料史[M]上海：上海书画出版社，1986.
[5]唐秀玲.重彩技法语言解析[M].南京：江苏美术出版社，2008.
[7]王以坤.书画鉴定简述[M].南京：江苏人民出版社.1981.
[8]玄佁.中国绘画材料史[M].上海：上海书画出版社.1986.
[9]《纸、绢、绫简介》 http：//sutrarts.com/arts/cat72571. html.
[10]造纸术发明前后，人们书写主要用缣帛、简犊，而缣帛昂贵，简犊笨重，加之当时大量书写的需求，遂成造纸术发明的重要动因之一。
[11]《后汉书·和熹邓皇后传》：是时万国贡献，竞求珍丽之物，自后即位，悉令禁绝，岁时但供纸墨而己。东晋袁宏《后汉纪·和帝纪》、东汉延笃《东观汉记》对此也有记载。
[12] 蔡襄《文房四说》：“纸，李主澄心堂为第一，其为出江南池、歙二郡。”
[13]《说文解字》聿字条：“聿，所以书也，楚谓之聿，吴谓之不律，燕谓之弗。”又笔字条：“笔，秦谓之笔，从聿，从竹。”又画字条：“画，界也，象田四界，聿所以画之。”《尔雅》：“不律谓之笔。”
[14]先秦时期，甲骨、金石是主要记事材料之一，此时毛笔只是作为刻画、铸造的辅助工具来使用。秦汉以后，人们记事主要以毛笔和墨直接书写于竹木简、帛、纸等材料上，提高了效率。