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摘要：气息的运用在歌唱中发挥着重要的作用，只有更好地运用自己的气息，我们的整体音色才会保持丰润，音域才会真正宽广，而音色才愈发具备穿透力。文章论述了正确的呼吸方式——“胸腹式呼吸”以及歌唱中气息运用常见的三个典型问题——气息不足、身体僵硬、换气问题等，并提出了合理运用气息的方法：第一，延长气息;第二;气息的保持与控制;第三，灵活运用气息。
关键词：音乐教学;气息;呼吸方法
在生活中，我们离不开呼吸，没有气息的话人类就无法正常生存。呼吸是人类与生俱来的技能。歌唱的呼吸其实比生活中的所谓呼吸更加紧张而且更加兴奋，浑身上下充满气息，歌唱里要随着乐句的长短以及根据情绪的变化而控制呼吸。我们还需要吸气之后保持气息的稳定，这就要求我们锻炼呼气肌肉群和吸气肌肉群的一边对抗，一边呼吸的能力。只有有了如此能力，歌唱的整体气息才能真正均匀、深长。总之，在歌唱中呼吸本身气息和生活内部的呼吸有着本质区别，却是极其重要的。
一、正确的呼吸方法
歌唱的呼吸是建立在生活类型呼吸的基础上，然而并不同于生活里面的呼吸。歌唱呼吸自身的目的，不但能起循环类作用，最重要的本质是为了歌唱时能使气息更加饱满，其中声音更有威力，另外更富于表现力。
一般呼吸运动分为三种：第一种是“胸式呼吸”，其缺点非常明显，吸入气量过少;第二种是所谓“腹式呼吸”，也可以说是“气沉丹田”，但这种方法腹部肌肉过于紧绷僵硬，也存在一定局限性;还有一种本质是所谓“胸腹式呼吸”，也就是把“胸式呼吸”以及“腹式呼吸”整体结合起来，也是近现代声乐界公认的科学类型呼吸方法。那么为何“胸腹式呼吸”能成为口碑载道的科学呼吸式方法呢？
第一，胸腹式呼吸能够整体全面调动内部发声器官的能动作用。这样既能够吸人足够量空气，促使自身气息的容量得以扩大，还可以稳定住两肋包括横膈膜的张力，另外使之能够和源自小腹的收缩力量形成均衡的力量对抗，从而有利于加强声音发出的部分力量。另外，胸腹式呼吸的活动范围整体来说较大，伸缩性很强，从生理上讲，也相对容易控制呼吸，而且较能操纵以及支援声音，为均衡自身气息和平稳式呼气提供了相对良好的条件。其中胸腹式呼吸本身有力度、有弹性，而且具有很大的强有力灵活性。胸腹式呼吸类型法所要求的整体吸气状态本质是：吸气时上身保持完全放松，上腹部以及后腰很舒服地缓缓向外松开，随之使胸部也有一定的舒张感，体内部分空间增大，使整体气流很自然地真实放进去。这样的吸气不但松畅又适度，一旦吸气后使人兴奋，胸腔开阔，缺乏压迫感。掌握了类似呼吸方法后，用如此吸气的感觉来实现歌唱，由于整体气息通畅，声音必然较容易产生所谓整体共鸣。到了一定的高音区，只要自身感觉更兴奋便能唱好。
二、歌唱中气息运用产生的问题
气息对歌曲演唱起着极为重要的作用，其中气息运用的方式一直影响所有歌唱者的学习，其中在声乐学习整体过程中，对于气息的运用还存在着很多问题，下面就把声乐学习中普遍存在的一些问题进行简单的归纳。
（一）歌唱时气息不足的问题
歌唱需要足够的气息，但偶尔我们在歌唱之前已经吸入足够的气息了，在歌唱过程却还是觉得自身气息不足，不能完整地唱完所有的乐句。这与不会运用气息以及不会保持气息本身有关，虽然气已经吸得很深，如果唱起歌来，气息本身很快地就浮上身体来了，或者是马上就被用完了。这是吸气动作已经完成后，应该怎样保持和运用吸人身体的气息。在歌唱里尤其容易出现的现象就是自身气息不够用，这不仅与没有维持住吸气状态有关，还和整体气息不放松也有关。歌唱本质是一种享受，所以我们应真正享受歌唱的整个过程，放松心情，保持足够的兴奋状态，自然放松地自由歌唱。
（二）歌唱时身体僵硬的问题
假如歌唱时气息掌握得不好，会导致身体僵硬，这将会直接影响歌唱的水平。把自身气吸深并且足够沉人丹田，能使之保持住，这是唱好歌必须具备的条件。
我们在歌唱时如果嘴张得特别大，容易造成面肌和口腔的僵硬，气息不易集中，发出的声音听起来既空又散。歌唱时要学会借助微笑、放松的自身狀态把口腔保持打开，这种放松的整体状态取决于对自身气息的控制。只有气息控制足够好，嘴张开得相对适当，歌唱时才能带给人舒服的享受。
（三）歌唱的换气问题
我们在歌唱的过程中，经常会担心自身气不够用，因而就大口大口地吸气，但是往往自己在吸进足够的气息后，声音反而发不出来。这是由于吸得过满的气，造成呼吸肌肉群用力过多，从而影响歌唱的正常进行。上胸式呼吸的气息多而浅，气息被整个胸腔所控制，内部其他肌肉群不可以发挥作用，就无法提供足够的动力给歌唱者。此外，还可能是演唱者缺乏实践性的锻炼，容易引起一定的情绪紧张。演唱者要多锻炼自己，将上台表演当作某种享受，把自身的情绪融人整个表演当中，用心去演绎，这样不但能缓解焦虑心情，也能改善自身大口换气的现象。
三、合理运用气息的方法
（一）延长气息
在声乐学习的过程中，存在这些问题：不会保持气息，气息不够用。当出现这样的情况时我们就不能完整地唱完一首歌。这也是发声方法不正确的表现之一，一方面是因为声带闭合无力，不能和气息形成对抗;另一方面是因为在唱作品时没有合理的确定换气的地方。也会出现气息不够用的现象，这种情况比较好解决，只要确定好换气位置，加上有正确的呼吸方法就能合理地解决。第一种情况则需要在练习气息的同时，加强气泡音的练习，体会半打哈欠的动作感觉。同时还必须学会多做一定的气息对抗的相关练习，首先必须吸好气，屏住足够气保持住，类似用以恶心呕吐的感觉，然后必须用气放声，多做这个练习，熟练后，再做瞬间发声的练习，就好像大声喊人的感觉，一般情况下，在自己的中音区开始练习音阶，作跳音的练习并向中高音区扩展，达到一定效果后再向中低音区练习，当练好跳音后，再做连音的练习，五个元音都是如此练习。经过大量时间的练习训练之后，从不自然以及不熟练到尤其自然极其熟练。漏气的现象就可以得到相对的改善。机能的整体改善是一个长期的过程，整体来说需要有恒心、耐心和毅力。随着生气对抗的形成并加强，声带闭合能力的增强，漏气的现象就会得到改善。 （二）气息的保持和控制
歌唱中整体气息的保持以及控制，本质是指歌唱中的相关呼吸运用类型问題。如之前自身所述，歌唱呼吸相对于自然说话的自身呼吸一样，应该于各种舒适、自然以及轻松而愉快的类似情形中保持。但是，歌唱类似呼吸毕竟还是整体要按发声以及艺术表现的各个需求去进行。由于歌唱时的所有音都有它自身特定的音高和长度、强度，因而呼吸也应该伴随音的高低以及强弱变化而适当加以控制，随之让每个音都保持住一定的相对力度。除此以外，歌唱时所有歌唱者要学会真正做到只在各个乐句间或者当身体全休止时吸气，本质上是说，呼吸必须按音的长短以及分句来实现调节，随着情绪整体变化的要求以至于形成一定节奏感。因而，歌唱时的内部呼吸要求比大多数情况下自身呼吸量更大，另外要维持较大类型气压，还要坚持在需要时能与此较长时间的相对稳定的气息量。必须要把气吸进有益于使用和控制的部位，保持相对较大容量。其中歌唱者如果可以准确把握好所谓这种呼吸，这时声音才会稳定以及富有弹性，最终把有限的气息一直发挥出最好的自身效能。
在一个人歌唱时气息的整体运用实际也是两种力的相互对抗，一个是所谓内向下吸的一定保持力量，还有其中向上向外呼的部分支持力量，另外这两种力量也就是紧密相连或者缺一不可，但是又不是绝对的内部均衡的。其实上呼的支持类力量略大于自身往下吸的灵活保持力量，所以，小腹可能出现较清晰的内收感。于是这种小腹的部分内收感以及呼与吸的两种个别对抗力量，也就是平时自己所说的气息平衡控制。这样的感觉可以帮助歌者很好地稳定控制住气息，使气息保持流动，声音通畅。
（三）灵活运用气息的方法
歌唱中气息领域的运用必须“深、稳、通、活”。
“深”就是指我们要用胸、腹联合方式呼吸法，将气压加强保持在腰以及腹一带，让气息整体的保持力量以及推动力量保持形成对抗。所以“稳”是指气息方面在对抗中必须做到平衡统一，其中经济地使用自身气息，做到足够的控制、平稳以及均匀地把内部气息呼出，否则胸腔呼出量流速过快或忽大忽小，整体声音听起来也会进进出出而且不在一条线上，最终气不够用。本质上说“通”指的是内部气息通道相对通畅无阻，身体肩、颈、胸以及下巴、下腭包括牙关等都要真正做到放松自然。于是避免所有不必要的紧张。这时只有做到“松”理念才会“通”。正确的吸气可以把气息管道保持扩开和疏通，其中呼气时努力保持通畅，这时候才能充分把内部气息对声音的加强作用发挥出来。另外“活”指的是内部气息富有足够弹性，有活力，然而这是在“深”以及“稳”包括“通”前提下的所谓“活”，否则自身声音听起来可能飘、浮、浅、散。最终歌唱者在自身吸气后出声前一定的心理上先想象内部有个轮子在持续地转动是相当有好处的。
除了掌握基本的气息运用方法外，不同的歌曲甚至同一个歌曲中每处想表达的音色感情的不同，对于我们气息的控制表达也大不相同。
一旦音高和音量产生变化，内部用气的感觉本质是不同的。其中当音高坚持上升时，气息平衡要深、要稳，另外支持点要低，适量加大呼吸自身压力，呼和吸如此两组肌肉群与此同时积极工作，身体腰部肌肉保持有力地而且韧性地向外保持扩张，推挤腰带，其中后腰两侧那种向下往后“坐”住自身的感觉非常明显。能感觉到气息和声音本质是走反向的，比如音往上走以及气往下行包括音高气低，最终距离拉开。如此，气息用得既集中还节约，另外声音听起来相对圆润，极其富有穿透力。假如跟着音的升高，气也跟着提上去，便会因气息太浅而压力不够，高音就唱不上去，即使拼命挤上去或是喊上去，音量也不会大，音色也不美。气息力度过大本质是不对的，一则影响音准，其次造成声带病变。
一旦音较低时，内部声带较松弛以及不贴紧，气息声门闭得相对不紧，挡气维持作用不强，可能会漏掉一部分所谓气。如音低气爆出一低，就可能来不及输送，内部声音就打不响，另外会虚而无力，所以要把气稍微整体提起来一点，此时接近平时说话状态时的用气方法，然而气息双向运动方面的对抗力必须是要保持住，其中腰肌和膈肌，也会有腹肌和两肋都无法松懈，否则自身音准会偏低，不可能保持声音位置，自身发出的声音会听起来又横又散。
当声音必须轻弱以及柔和时，气息方面要保持平衡且徐缓、有节制，尤其是在高音区的各个弱声，必须首先要控制好，使之让气息均匀地产生流动，腰部如此保持演唱强音方面时的气息整体速度。不同的是流量要小，否则呼气压力不够，声带不能正常振动而产生颤抖的声音，或由于动力不足而停止振动。
当歌曲必须表现出强并且有力和雄壮、刚劲以及愤怒时，气息自身要沉下去，其中要“坐”住，另外要饱满，此时身体用气较剧烈，其中气流流速方面较快，流量非常大，因此整体用气要像之前唱弱声类似平衡、均匀，切不能向上猛冲，如此也不可一股一股类似向外推，而要向整体“后”悠着绕方式上来。否则气冲得过于过分，会使音准雷松偏高，声音一旦发硬，更难受的是声带在自身气息的猛烈化冲击下，振动不正常而且不平稳，声音出现一定的摇晃，长久下去自身声带会因一定的超负荷而引起病变。综上所述，发声式用气的过程相对矛盾，只有在身体对抗的矛盾里面求得统一以及平衡，声音整体才能优美。
本质上，由于歌曲的自身情感、意境以及速度等不同，内部气息的运用相对不同。在演唱情感较内在以及含蓄，速度较慢类型的歌曲中，气息必须以连为主，而且像轮子一样保持转动，歌声就伴随着这种类似转动带出。其中在演唱情感较为激烈、速度较快包括旋律跳动的整体歌曲时，气息本身的控制要足够有力.灵活以及轻巧、有弹性。在演唱实践过程中，一般不是一首歌或者只运用单一的用气方法。必须随着内容包括情感的变化内部多种方法交替动用。
四、结语
气息是歌唱的根本。呼吸本质是歌唱发声的整体动力，是歌唱方面的基础，是歌唱领域的生命。当然只有我们完全地了解气息，才能真正更好地运用这种方式。只有我们可以更好地运用自己的气息，我们的整体音色才会保持丰润，音域才会真正宽广，音色才愈发具备穿透力。总之配合个体情感，我们才真正算是歌唱，这样才能感染所有观众。掌握了歌唱气息的原理和知识，我们在声乐学习中才会更如鱼得水，运用自如，在歌唱的道路上更好地发展下去。
参考文献
[1]张淑芳.歌唱艺术与训练[M].重庆：重庆大学出版社，2001.
[2]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.
关键词：音乐教学;气息;呼吸方法
在生活中，我们离不开呼吸，没有气息的话人类就无法正常生存。呼吸是人类与生俱来的技能。歌唱的呼吸其实比生活中的所谓呼吸更加紧张而且更加兴奋，浑身上下充满气息，歌唱里要随着乐句的长短以及根据情绪的变化而控制呼吸。我们还需要吸气之后保持气息的稳定，这就要求我们锻炼呼气肌肉群和吸气肌肉群的一边对抗，一边呼吸的能力。只有有了如此能力，歌唱的整体气息才能真正均匀、深长。总之，在歌唱中呼吸本身气息和生活内部的呼吸有着本质区别，却是极其重要的。
一、正确的呼吸方法
歌唱的呼吸是建立在生活类型呼吸的基础上，然而并不同于生活里面的呼吸。歌唱呼吸自身的目的，不但能起循环类作用，最重要的本质是为了歌唱时能使气息更加饱满，其中声音更有威力，另外更富于表现力。
一般呼吸运动分为三种：第一种是“胸式呼吸”，其缺点非常明显，吸入气量过少;第二种是所谓“腹式呼吸”，也可以说是“气沉丹田”，但这种方法腹部肌肉过于紧绷僵硬，也存在一定局限性;还有一种本质是所谓“胸腹式呼吸”，也就是把“胸式呼吸”以及“腹式呼吸”整体结合起来，也是近现代声乐界公认的科学类型呼吸方法。那么为何“胸腹式呼吸”能成为口碑载道的科学呼吸式方法呢？
第一，胸腹式呼吸能够整体全面调动内部发声器官的能动作用。这样既能够吸人足够量空气，促使自身气息的容量得以扩大，还可以稳定住两肋包括横膈膜的张力，另外使之能够和源自小腹的收缩力量形成均衡的力量对抗，从而有利于加强声音发出的部分力量。另外，胸腹式呼吸的活动范围整体来说较大，伸缩性很强，从生理上讲，也相对容易控制呼吸，而且较能操纵以及支援声音，为均衡自身气息和平稳式呼气提供了相对良好的条件。其中胸腹式呼吸本身有力度、有弹性，而且具有很大的强有力灵活性。胸腹式呼吸类型法所要求的整体吸气状态本质是：吸气时上身保持完全放松，上腹部以及后腰很舒服地缓缓向外松开，随之使胸部也有一定的舒张感，体内部分空间增大，使整体气流很自然地真实放进去。这样的吸气不但松畅又适度，一旦吸气后使人兴奋，胸腔开阔，缺乏压迫感。掌握了类似呼吸方法后，用如此吸气的感觉来实现歌唱，由于整体气息通畅，声音必然较容易产生所谓整体共鸣。到了一定的高音区，只要自身感觉更兴奋便能唱好。
二、歌唱中气息运用产生的问题
气息对歌曲演唱起着极为重要的作用，其中气息运用的方式一直影响所有歌唱者的学习，其中在声乐学习整体过程中，对于气息的运用还存在着很多问题，下面就把声乐学习中普遍存在的一些问题进行简单的归纳。
（一）歌唱时气息不足的问题
歌唱需要足够的气息，但偶尔我们在歌唱之前已经吸入足够的气息了，在歌唱过程却还是觉得自身气息不足，不能完整地唱完所有的乐句。这与不会运用气息以及不会保持气息本身有关，虽然气已经吸得很深，如果唱起歌来，气息本身很快地就浮上身体来了，或者是马上就被用完了。这是吸气动作已经完成后，应该怎样保持和运用吸人身体的气息。在歌唱里尤其容易出现的现象就是自身气息不够用，这不仅与没有维持住吸气状态有关，还和整体气息不放松也有关。歌唱本质是一种享受，所以我们应真正享受歌唱的整个过程，放松心情，保持足够的兴奋状态，自然放松地自由歌唱。
（二）歌唱时身体僵硬的问题
假如歌唱时气息掌握得不好，会导致身体僵硬，这将会直接影响歌唱的水平。把自身气吸深并且足够沉人丹田，能使之保持住，这是唱好歌必须具备的条件。
我们在歌唱时如果嘴张得特别大，容易造成面肌和口腔的僵硬，气息不易集中，发出的声音听起来既空又散。歌唱时要学会借助微笑、放松的自身狀态把口腔保持打开，这种放松的整体状态取决于对自身气息的控制。只有气息控制足够好，嘴张开得相对适当，歌唱时才能带给人舒服的享受。
（三）歌唱的换气问题
我们在歌唱的过程中，经常会担心自身气不够用，因而就大口大口地吸气，但是往往自己在吸进足够的气息后，声音反而发不出来。这是由于吸得过满的气，造成呼吸肌肉群用力过多，从而影响歌唱的正常进行。上胸式呼吸的气息多而浅，气息被整个胸腔所控制，内部其他肌肉群不可以发挥作用，就无法提供足够的动力给歌唱者。此外，还可能是演唱者缺乏实践性的锻炼，容易引起一定的情绪紧张。演唱者要多锻炼自己，将上台表演当作某种享受，把自身的情绪融人整个表演当中，用心去演绎，这样不但能缓解焦虑心情，也能改善自身大口换气的现象。
三、合理运用气息的方法
（一）延长气息
在声乐学习的过程中，存在这些问题：不会保持气息，气息不够用。当出现这样的情况时我们就不能完整地唱完一首歌。这也是发声方法不正确的表现之一，一方面是因为声带闭合无力，不能和气息形成对抗;另一方面是因为在唱作品时没有合理的确定换气的地方。也会出现气息不够用的现象，这种情况比较好解决，只要确定好换气位置，加上有正确的呼吸方法就能合理地解决。第一种情况则需要在练习气息的同时，加强气泡音的练习，体会半打哈欠的动作感觉。同时还必须学会多做一定的气息对抗的相关练习，首先必须吸好气，屏住足够气保持住，类似用以恶心呕吐的感觉，然后必须用气放声，多做这个练习，熟练后，再做瞬间发声的练习，就好像大声喊人的感觉，一般情况下，在自己的中音区开始练习音阶，作跳音的练习并向中高音区扩展，达到一定效果后再向中低音区练习，当练好跳音后，再做连音的练习，五个元音都是如此练习。经过大量时间的练习训练之后，从不自然以及不熟练到尤其自然极其熟练。漏气的现象就可以得到相对的改善。机能的整体改善是一个长期的过程，整体来说需要有恒心、耐心和毅力。随着生气对抗的形成并加强，声带闭合能力的增强，漏气的现象就会得到改善。 （二）气息的保持和控制
歌唱中整体气息的保持以及控制，本质是指歌唱中的相关呼吸运用类型问題。如之前自身所述，歌唱呼吸相对于自然说话的自身呼吸一样，应该于各种舒适、自然以及轻松而愉快的类似情形中保持。但是，歌唱类似呼吸毕竟还是整体要按发声以及艺术表现的各个需求去进行。由于歌唱时的所有音都有它自身特定的音高和长度、强度，因而呼吸也应该伴随音的高低以及强弱变化而适当加以控制，随之让每个音都保持住一定的相对力度。除此以外，歌唱时所有歌唱者要学会真正做到只在各个乐句间或者当身体全休止时吸气，本质上是说，呼吸必须按音的长短以及分句来实现调节，随着情绪整体变化的要求以至于形成一定节奏感。因而，歌唱时的内部呼吸要求比大多数情况下自身呼吸量更大，另外要维持较大类型气压，还要坚持在需要时能与此较长时间的相对稳定的气息量。必须要把气吸进有益于使用和控制的部位，保持相对较大容量。其中歌唱者如果可以准确把握好所谓这种呼吸，这时声音才会稳定以及富有弹性，最终把有限的气息一直发挥出最好的自身效能。
在一个人歌唱时气息的整体运用实际也是两种力的相互对抗，一个是所谓内向下吸的一定保持力量，还有其中向上向外呼的部分支持力量，另外这两种力量也就是紧密相连或者缺一不可，但是又不是绝对的内部均衡的。其实上呼的支持类力量略大于自身往下吸的灵活保持力量，所以，小腹可能出现较清晰的内收感。于是这种小腹的部分内收感以及呼与吸的两种个别对抗力量，也就是平时自己所说的气息平衡控制。这样的感觉可以帮助歌者很好地稳定控制住气息，使气息保持流动，声音通畅。
（三）灵活运用气息的方法
歌唱中气息领域的运用必须“深、稳、通、活”。
“深”就是指我们要用胸、腹联合方式呼吸法，将气压加强保持在腰以及腹一带，让气息整体的保持力量以及推动力量保持形成对抗。所以“稳”是指气息方面在对抗中必须做到平衡统一，其中经济地使用自身气息，做到足够的控制、平稳以及均匀地把内部气息呼出，否则胸腔呼出量流速过快或忽大忽小，整体声音听起来也会进进出出而且不在一条线上，最终气不够用。本质上说“通”指的是内部气息通道相对通畅无阻，身体肩、颈、胸以及下巴、下腭包括牙关等都要真正做到放松自然。于是避免所有不必要的紧张。这时只有做到“松”理念才会“通”。正确的吸气可以把气息管道保持扩开和疏通，其中呼气时努力保持通畅，这时候才能充分把内部气息对声音的加强作用发挥出来。另外“活”指的是内部气息富有足够弹性，有活力，然而这是在“深”以及“稳”包括“通”前提下的所谓“活”，否则自身声音听起来可能飘、浮、浅、散。最终歌唱者在自身吸气后出声前一定的心理上先想象内部有个轮子在持续地转动是相当有好处的。
除了掌握基本的气息运用方法外，不同的歌曲甚至同一个歌曲中每处想表达的音色感情的不同，对于我们气息的控制表达也大不相同。
一旦音高和音量产生变化，内部用气的感觉本质是不同的。其中当音高坚持上升时，气息平衡要深、要稳，另外支持点要低，适量加大呼吸自身压力，呼和吸如此两组肌肉群与此同时积极工作，身体腰部肌肉保持有力地而且韧性地向外保持扩张，推挤腰带，其中后腰两侧那种向下往后“坐”住自身的感觉非常明显。能感觉到气息和声音本质是走反向的，比如音往上走以及气往下行包括音高气低，最终距离拉开。如此，气息用得既集中还节约，另外声音听起来相对圆润，极其富有穿透力。假如跟着音的升高，气也跟着提上去，便会因气息太浅而压力不够，高音就唱不上去，即使拼命挤上去或是喊上去，音量也不会大，音色也不美。气息力度过大本质是不对的，一则影响音准，其次造成声带病变。
一旦音较低时，内部声带较松弛以及不贴紧，气息声门闭得相对不紧，挡气维持作用不强，可能会漏掉一部分所谓气。如音低气爆出一低，就可能来不及输送，内部声音就打不响，另外会虚而无力，所以要把气稍微整体提起来一点，此时接近平时说话状态时的用气方法，然而气息双向运动方面的对抗力必须是要保持住，其中腰肌和膈肌，也会有腹肌和两肋都无法松懈，否则自身音准会偏低，不可能保持声音位置，自身发出的声音会听起来又横又散。
当声音必须轻弱以及柔和时，气息方面要保持平衡且徐缓、有节制，尤其是在高音区的各个弱声，必须首先要控制好，使之让气息均匀地产生流动，腰部如此保持演唱强音方面时的气息整体速度。不同的是流量要小，否则呼气压力不够，声带不能正常振动而产生颤抖的声音，或由于动力不足而停止振动。
当歌曲必须表现出强并且有力和雄壮、刚劲以及愤怒时，气息自身要沉下去，其中要“坐”住，另外要饱满，此时身体用气较剧烈，其中气流流速方面较快，流量非常大，因此整体用气要像之前唱弱声类似平衡、均匀，切不能向上猛冲，如此也不可一股一股类似向外推，而要向整体“后”悠着绕方式上来。否则气冲得过于过分，会使音准雷松偏高，声音一旦发硬，更难受的是声带在自身气息的猛烈化冲击下，振动不正常而且不平稳，声音出现一定的摇晃，长久下去自身声带会因一定的超负荷而引起病变。综上所述，发声式用气的过程相对矛盾，只有在身体对抗的矛盾里面求得统一以及平衡，声音整体才能优美。
本质上，由于歌曲的自身情感、意境以及速度等不同，内部气息的运用相对不同。在演唱情感较内在以及含蓄，速度较慢类型的歌曲中，气息必须以连为主，而且像轮子一样保持转动，歌声就伴随着这种类似转动带出。其中在演唱情感较为激烈、速度较快包括旋律跳动的整体歌曲时，气息本身的控制要足够有力.灵活以及轻巧、有弹性。在演唱实践过程中，一般不是一首歌或者只运用单一的用气方法。必须随着内容包括情感的变化内部多种方法交替动用。
四、结语
气息是歌唱的根本。呼吸本质是歌唱发声的整体动力，是歌唱方面的基础，是歌唱领域的生命。当然只有我们完全地了解气息，才能真正更好地运用这种方式。只有我们可以更好地运用自己的气息，我们的整体音色才会保持丰润，音域才会真正宽广，音色才愈发具备穿透力。总之配合个体情感，我们才真正算是歌唱，这样才能感染所有观众。掌握了歌唱气息的原理和知识，我们在声乐学习中才会更如鱼得水，运用自如，在歌唱的道路上更好地发展下去。
参考文献
[1]张淑芳.歌唱艺术与训练[M].重庆：重庆大学出版社，2001.
[2]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2002.