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作文如做人，具有内涵底蕴与文化气质，才会让人青眼有加。中华文化，源远流长，诗词歌赋、琴棋书画、典故传说，都是有待我们开掘的写作素材富矿。“石韫玉则山朗，水含珠则川媚。”议论说理中融入传统文化的因子，就会氤氲出文章的底蕴，烘托出文章的中国气质。下面，从三个方面与大家分享作文如何更显文化底蕴。
一、妙用古诗词
◎素材呈现
①春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（南宋·叶绍翁《游园不值》）
②接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（南宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》）
③晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。（唐·刘禹锡《秋词》）
④秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。（唐·李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》）
⑤山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。（唐·张旭《山中留客》）
⑥万山不许一溪奔，拦得溪声日夜喧。到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。（南宋·杨万里《桂源铺》）
◎运用提点
诗词素材，属于名言类素材。在运用时要注意以下两点：
1.理解诗词内容，明确写作对象及其特点。如：①写墙头的一枝红杏，突出春天的蓬勃生机；②写莲叶荷花，写出盛夏繁盛之景；③写晴空的一只白鹤，点染出秋天的爽朗诗情；④枯荷听雨，既写出了深秋初冬的衰败，又写出了一种落寞意趣。只有如此分析，我们才会在作文中运用自如。
2.把握诗句中事物关系，明确诗句蕴含的哲理。①⑥都揭示了一切新生的美好事物是封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚而蓬勃发展的道理，可用于“束缚”“发展”“规律”等话题；⑤“莫为轻阴便拟归”写出了不畏困难的道理，可用于“挫折”“放弃”等话题；④从“枯荷”角度分析，枯荷虽然衰败，但凭其可于长夜听雨，因此，此诗可用于论证如何对待无用之物，也可用于论证“心态”“发现”等话题；①②③联系起来看，都属于描写自然景物的诗句，都涉及了两方面的事物，“满园春色”与“一枝红杏”、“莲叶”与“荷花”、“晴空”与“一鹤”，构成整体与局部、背景与主体的关系，可用于“自然之美”“感受自然”“个人与团队”“衬托”等话题。
◎化用语段
语段一：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”电视、网络虽可告知我们花草鸟木的知识，但是，要想细嗅花草的气息，谛听鸟雀的欢鸣，还是要亲自到大自然中走一走，看一看。走进自然，我们才会感受到“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”的春天的勃勃生机；走进自然，我们才会欣赏到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的盛夏的旖旎秀美；走进自然，我们才会品味出“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的秋天的浪漫诗意；走进自然，我们才会领略到“前村深雪里，昨夜一枝开”的冬天的意外惊喜。感知自然，就要走进自然，与自然融为一体，如此，方能对自然、对生命有真切的感悟。
语段二：一个人的成功，固然得益于个人的才能与奋斗，但是也离不开团队的助力。一个人可以走得更快，团队却让他站得更高。自然万物都在昭示着这一道理。试想，如果没有那关不住的满园春色，又怎会有出墙的一枝红杏的醒目妖娆？如果没有那无穷碧的接天莲叶，又怎会有别样红的映日荷花？如果没有寥廓的千里晴空，又怎会有一鹤排云而上的诗情画意？正如有了喜马拉雅山脉的连绵，才有珠穆朗玛峰的巍峨耸立，人，在强大团队的助力下，更容易获得成功，更容易舞出人生的精彩。
◎技法点秘
文章中运用古诗词有两种基本方式，一是直接引用，如语段一采用“诗句 特点”的方式叙述，突出诗句所写自然之景对人的感染，进而论证了“感悟自然要走进自然”的观点；一是采用诗意化用法，如语段二抓取诗句主要内涵，紧扣“个人与团队”的关系，用自己的語言阐述诗句，达到诗意与议论的融合，增强了文章的文采与文化内涵。
二、巧用书画茶道之理
◎素材呈现
素材一：《老子》云：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”《淮南子》云：“有生于无，实出于虚。”书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。如在颜真卿《刘中使帖》、宋克草书《杜甫壮游诗》、董其昌草书《白居易琵琶行》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。（节选自孙鹤《书法与中国文化》）
素材二：中国画中的“留白”，或说是“布白”，是艺术性与审美性有机结合使画作达到以虚衬实、虚实相生的至高境界。以虚衬实是从审美的需要出发，有意识地将主体物象设置于画面中心位置，并以虚白巧设空景，使实景更加突出。李方鹰有画题曰“触目横斜千万朵，赏心独有三两枝”，这大概就是鉴于其艺术形式与审美取向而显示出关于“取”与“舍”的心理定向。“取”的两三枝为“实”，而“舍”的千万朵便是“虚”的“空白”了。这种“舍”的有意，是十分符合中国人“含蓄”心理特征的，这也是一种由广泛入精微的审美上的高明的表述。笪重光于《画筌》中有语：“虚实相生，无画处皆成妙境。”如见竹林桃花，便想有茅屋草舍不远于前；见蜂蝶逐马之蹄腿，便想是踏花归来……郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“山欲高，尽出则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出则不远，掩映断其流则远矣。”如此“高”与“远”之境，当由“留白”之法予以实现。画中之白处，自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。（节选自韩延祥《浅谈中国画的留白艺术》）
素材三：林清玄先生和于丹老师曾对茶道有深入的探讨。林清玄先生说，就“茶”字结构而言，其实就是人生活在草木之间，茶道最高境界是天人合一。人生有很多起落，经过滚烫的开水烫过以后才知道人生的滋味，才会发现跟这个世界的草木没有分别，才会进入茶的境界。于丹老师说人生若如茶，那么人世就是那滚烫的水。她说人活在这世上，大多就是三种境况：第一种境况，有的人如鸡蛋，原本外壳坚硬，里面却是流动的液体，但经过水煮之后，内心渐渐变得生硬，不再灵动，这类人往往会成为愤世嫉俗的人；第二种境况，有的人如胡萝卜，放在人世这水里慢慢地煮，他逐渐变软化泥，这类人往往世俗圆滑，随波逐流；第三类境况，人如茶叶，在开水的煎熬下，茶叶逐渐舒展，散发着清香。
一、妙用古诗词
◎素材呈现
①春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（南宋·叶绍翁《游园不值》）
②接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（南宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》）
③晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。（唐·刘禹锡《秋词》）
④秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。（唐·李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》）
⑤山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。（唐·张旭《山中留客》）
⑥万山不许一溪奔，拦得溪声日夜喧。到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。（南宋·杨万里《桂源铺》）
◎运用提点
诗词素材，属于名言类素材。在运用时要注意以下两点：
1.理解诗词内容，明确写作对象及其特点。如：①写墙头的一枝红杏，突出春天的蓬勃生机；②写莲叶荷花，写出盛夏繁盛之景；③写晴空的一只白鹤，点染出秋天的爽朗诗情；④枯荷听雨，既写出了深秋初冬的衰败，又写出了一种落寞意趣。只有如此分析，我们才会在作文中运用自如。
2.把握诗句中事物关系，明确诗句蕴含的哲理。①⑥都揭示了一切新生的美好事物是封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚而蓬勃发展的道理，可用于“束缚”“发展”“规律”等话题；⑤“莫为轻阴便拟归”写出了不畏困难的道理，可用于“挫折”“放弃”等话题；④从“枯荷”角度分析，枯荷虽然衰败，但凭其可于长夜听雨，因此，此诗可用于论证如何对待无用之物，也可用于论证“心态”“发现”等话题；①②③联系起来看，都属于描写自然景物的诗句，都涉及了两方面的事物，“满园春色”与“一枝红杏”、“莲叶”与“荷花”、“晴空”与“一鹤”，构成整体与局部、背景与主体的关系，可用于“自然之美”“感受自然”“个人与团队”“衬托”等话题。
◎化用语段
语段一：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”电视、网络虽可告知我们花草鸟木的知识，但是，要想细嗅花草的气息，谛听鸟雀的欢鸣，还是要亲自到大自然中走一走，看一看。走进自然，我们才会感受到“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”的春天的勃勃生机；走进自然，我们才会欣赏到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的盛夏的旖旎秀美；走进自然，我们才会品味出“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的秋天的浪漫诗意；走进自然，我们才会领略到“前村深雪里，昨夜一枝开”的冬天的意外惊喜。感知自然，就要走进自然，与自然融为一体，如此，方能对自然、对生命有真切的感悟。
语段二：一个人的成功，固然得益于个人的才能与奋斗，但是也离不开团队的助力。一个人可以走得更快，团队却让他站得更高。自然万物都在昭示着这一道理。试想，如果没有那关不住的满园春色，又怎会有出墙的一枝红杏的醒目妖娆？如果没有那无穷碧的接天莲叶，又怎会有别样红的映日荷花？如果没有寥廓的千里晴空，又怎会有一鹤排云而上的诗情画意？正如有了喜马拉雅山脉的连绵，才有珠穆朗玛峰的巍峨耸立，人，在强大团队的助力下，更容易获得成功，更容易舞出人生的精彩。
◎技法点秘
文章中运用古诗词有两种基本方式，一是直接引用，如语段一采用“诗句 特点”的方式叙述，突出诗句所写自然之景对人的感染，进而论证了“感悟自然要走进自然”的观点；一是采用诗意化用法，如语段二抓取诗句主要内涵，紧扣“个人与团队”的关系，用自己的語言阐述诗句，达到诗意与议论的融合，增强了文章的文采与文化内涵。
二、巧用书画茶道之理
◎素材呈现
素材一：《老子》云：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”《淮南子》云：“有生于无，实出于虚。”书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是这一观点的具体体现。如在颜真卿《刘中使帖》、宋克草书《杜甫壮游诗》、董其昌草书《白居易琵琶行》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在书法艺术中，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。（节选自孙鹤《书法与中国文化》）
素材二：中国画中的“留白”，或说是“布白”，是艺术性与审美性有机结合使画作达到以虚衬实、虚实相生的至高境界。以虚衬实是从审美的需要出发，有意识地将主体物象设置于画面中心位置，并以虚白巧设空景，使实景更加突出。李方鹰有画题曰“触目横斜千万朵，赏心独有三两枝”，这大概就是鉴于其艺术形式与审美取向而显示出关于“取”与“舍”的心理定向。“取”的两三枝为“实”，而“舍”的千万朵便是“虚”的“空白”了。这种“舍”的有意，是十分符合中国人“含蓄”心理特征的，这也是一种由广泛入精微的审美上的高明的表述。笪重光于《画筌》中有语：“虚实相生，无画处皆成妙境。”如见竹林桃花，便想有茅屋草舍不远于前；见蜂蝶逐马之蹄腿，便想是踏花归来……郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“山欲高，尽出则不高，烟霞锁其腰则高矣；水欲远，尽出则不远，掩映断其流则远矣。”如此“高”与“远”之境，当由“留白”之法予以实现。画中之白处，自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。（节选自韩延祥《浅谈中国画的留白艺术》）
素材三：林清玄先生和于丹老师曾对茶道有深入的探讨。林清玄先生说，就“茶”字结构而言，其实就是人生活在草木之间，茶道最高境界是天人合一。人生有很多起落，经过滚烫的开水烫过以后才知道人生的滋味，才会发现跟这个世界的草木没有分别，才会进入茶的境界。于丹老师说人生若如茶，那么人世就是那滚烫的水。她说人活在这世上，大多就是三种境况：第一种境况，有的人如鸡蛋，原本外壳坚硬，里面却是流动的液体，但经过水煮之后，内心渐渐变得生硬，不再灵动，这类人往往会成为愤世嫉俗的人；第二种境况，有的人如胡萝卜，放在人世这水里慢慢地煮，他逐渐变软化泥，这类人往往世俗圆滑，随波逐流；第三类境况，人如茶叶，在开水的煎熬下，茶叶逐渐舒展，散发着清香。