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艺术素质普及美术图书
文明是人类精神的曙光，人类的意识总是对已知和未知的世界进行着不懈的追问与求答，执著地探究着生存的本义与灵魂的归附。艺术就是在这个求证过程中，审美与意识形态的统一，是人对世界的一种精神把握的方式，以审美方式留下的文明记忆。它通过画面、雕塑、工艺美术和各种形式的表达，记录着各个历史时期人们的思想与信念，美好与坚持，平衡与归属，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。艺术历经岁月的淘洗，超越时空而播布至今。
审美水平的高低在人类社会中始终是一个文明发展水平高低的重要标志。当你去翻阅人类文明史的时候，你会豁然发现，美术是人类语言的另一种表达方式，美术是与人类文明同步前进的，美术史不仅是对历代艺术家及作品的欣赏，是结合了历史、文化、哲学和心理学等学科的相关元素，对各个时期人类文明的解析，对其承载的思想内容的认知与解读。把美术呈现的这些艺术画面联缀起来，就是现代文明的画卷。因此，我们通过出版关于西方艺术的《西方现代绘画》《西方现代雕塑》以及关于中国艺术的《图解中国文化·艺术卷·先秦唐》《图解中国文化·艺术卷·五代现代》这4本普及类美术史图书，让读者走进艺术文化生活，切实感受到它们所属的社会文化艺术土壤，在愉悦的感官感受之外也从另一个角度看清人类文明和艺术的发展和进步。
西方艺术
一般说来，现代艺术或称现代派是指19世纪末以后在欧美出现的背离写实传统的形式主义流派，但也包括写实艺术在内。现代派的艺术派别繁多，例如野兽派、表现派、立体派、达达派、抽象派、德国表现主义、超现实主义、照相写实主义等等，这些派别都是在一定的社会思潮下产生并发展起来的，它们作为一种社会运动，在西方现代美术史上占据重要的地位，并起着一定的作用，甚至影响整个世界。一种现代派的产生，是作为一种艺术中的创新而出现的，它在当时的西方社会条件下有一定的社会影响，达到了一定的社会效果。我们对现代派艺术既不能一概否定，也不能完全肯定。何况，各种现代艺术派别的主张、倾向及实践不同，因此必须对具体的现代派别进行具体的分析，才能弄清楚它们的社会影响和历史作用。
本书从全方位的角度，对西方当代艺术作了个较为全面的介绍。内容分类有：1.法国现代绘画（French Modern Painting）；2.维也纳分离派（Wiener Secession）；3.后印象派（Post-Impressionism）；4.新印象派（Neo-Impressionism）；5.神秘主义（Mysticism）；6.德国表现主义（German Expressionism）；7.原始派（Primitivism）；8.野兽派（Fauvism）；9.抽象派（Abstractionism）；10.达达派（Dada）；11.立体派（Cubism）；1 2.象征派（Symbolism）；13.表现派（Expressionism）；14.抽象表现派（Abstract Expressionism）（亦称抽象表现主义，或称行动画派（Action Painting），色场绘画（Colour-Field Painting）]；1 5.巴黎画派（School of Paris）；16.现实主义（Realism）；17.超现实主义（Surrealism）；18.神秘现实主义（MysticRealism）；19.至上主义（Suprematism）；20.波普艺术（Pop Art）；21.照相写实主义（Photo Realism）；22.光效应艺术（Op Art）；23.色场绘画（Colour-Field Painting）；24.现代画家（ModernPainters）。
雕塑是艺术的一个重要组成部分，在艺术史与人类文明史中有着十分重要的地位。在西方艺术作品中，雕塑作品占有不可忽视的比例。
19世纪和20世纪，西方雕塑处于一个自由和多元的艺术时代。但19世纪雕塑作品仍然是表现存在于周围空间中的三维物体，主要材料还是运用黏土、石膏、石材、青铜等。而到了20世纪，随着时代的发展，新材料的应用，尤其是构成和装配雕塑的发展，波普艺术的流行，以及场所雕塑和废品雕塑的出现，完全打破了传统雕塑的概念，这一时期的雕塑家是改革者，开创了雕塑艺术自由发展和形式多样化的新纪元。
本书专门介绍这时期最具有代表性的11名雕塑家：1.法国立体主义雕塑家察德金；2.法国立体主义雕塑家劳伦斯；3.美国立体主义雕塑家阿希彭科；4.意大利未来主义雕塑家波菊尼；5.俄国构成主义雕塑家佩夫斯纳；6.法国达达主义雕塑家阿尔普；7.瑞士超现实主义雕塑家贾戈麦谛；8.意大利超现实主义雕塑家马里尼；9.罗马尼亚雕塑家布郎库西；10.西班牙画家、雕塑家毕加索；11.英国雕塑家亨利·摩尔。
这两本图书由中国美术学院美术史专家张荣生教授编写，按时间顺序以画派、画家或雕塑家分类介绍，每个画派或雕塑家先总论其流派风格和艺术特点，再按作品的年代顺序详解画家或雕塑家著名作品，并附作品图片。对这一转折时期西方艺术或雕塑的缘起、演变及其思想线索、价值取向、表述方式和表现形态加以全面而系统的描述和论析。张教授的文字夹叙夹议、运思绵密的概要性文论和精心选择的多幅代表性作品彩色图片，为读者了解和思考西方现代艺术和西方现代雕塑提供了一个既有理性深度又有感性魅力，既提示时代和流派的影响又体现个体独立性的浓缩景观。文论对西方现代画家和作品、雕塑家和作品的梳理分析和思想阐释，显示了作者的深厚学养。书中选用图片具有很强的代表性，足以体现画派和画家、雕塑家个人的思想和作品风格。作品的名称、材质、尺寸、年代详尽，可让读者寻根溯源，全面研究、了解西方现代艺术。两本图书均全彩印刷，图片力求清晰并尽量放大。纸张细腻而质轻，便于阅读。全方面考虑到读者的需要。
中国艺术
中国传统文化博大精深，源远流长，作为其中重要组成部分的传统艺术更是极其丰富和辉煌的，凝结着中华文化思想和精神观念，饱含着华夏先哲的创造和智慧，以淳厚的艺术内涵和生动的历史、民族痕迹流传下来，是极其丰赡、弥足珍贵的宝藏。对于中华民族来说，传统文化艺术是华人的精神底蕴和文化传承。是每个中华子孙都应该从小学习和熏陶的根基。
《图解中国文化艺术卷》这两本图书，选题的方针就是响应教育部《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》编写多层次、成系列的中华优秀文化普及读本。图书编写的主旨是：读书要“开有益卷”，看益智的科学、知识类读物，从中获得丰富知识。图书内容定位为介绍中国传统、凸显艺术特色，拓展知识点。内容编排以时间为序，介绍中国传统艺术简单常识。内容涵盖面广，包括：青铜器、甲骨文、兵马俑、画像石、石窟、唐三彩、雕塑、唐装、青花、壁画、家具、景泰蓝、园林、篆刻、书画等。每个章节的名字也都以传统的文字概括了器物的特点，土与火的对话——洗练明快的原始彩陶、 “一言九鼎”——商周青铜器、难解的历史谜团——三星堆青铜人像、刻在龟甲兽骨上的文字——甲骨文等。图书文图并茂，经典作品齐、全、多，编排清晰，书眉标题例举清晰，便于查找检索。系统、详细的传统艺术介绍，有助于读者，特别是学生全面了解中国文化种类和内在精神，培养审美，让读者切实了解中国文化，感受中国传统艺术魅力。
这4本普及类美术史图书，以明白晓畅的艺术语言，从西方绘画、雕塑及中国工艺美术等诸多方面进行了阐释，旨在拓展社会大众对美术史的思维与视野。它们是中央美术学院、山东工艺美院学者写给读者的中外美术史，是一套生动了解中外美术史的入门读物，虽贵有学者的识见，内容严谨、经典，但因旨在普及美术知识，所以脉络清晰，文字通畅易懂。又采用文学类开本、低定价，图文并茂、质优价廉的方式出版，期望更多的读者去了解中、西方艺术，得到审美的培育和熏陶。
文明是人类精神的曙光，人类的意识总是对已知和未知的世界进行着不懈的追问与求答，执著地探究着生存的本义与灵魂的归附。艺术就是在这个求证过程中，审美与意识形态的统一，是人对世界的一种精神把握的方式，以审美方式留下的文明记忆。它通过画面、雕塑、工艺美术和各种形式的表达，记录着各个历史时期人们的思想与信念，美好与坚持，平衡与归属，人们通过艺术达到对世界的认识，也包含着人对自己的认识。艺术历经岁月的淘洗，超越时空而播布至今。
审美水平的高低在人类社会中始终是一个文明发展水平高低的重要标志。当你去翻阅人类文明史的时候，你会豁然发现，美术是人类语言的另一种表达方式，美术是与人类文明同步前进的，美术史不仅是对历代艺术家及作品的欣赏，是结合了历史、文化、哲学和心理学等学科的相关元素，对各个时期人类文明的解析，对其承载的思想内容的认知与解读。把美术呈现的这些艺术画面联缀起来，就是现代文明的画卷。因此，我们通过出版关于西方艺术的《西方现代绘画》《西方现代雕塑》以及关于中国艺术的《图解中国文化·艺术卷·先秦唐》《图解中国文化·艺术卷·五代现代》这4本普及类美术史图书，让读者走进艺术文化生活，切实感受到它们所属的社会文化艺术土壤，在愉悦的感官感受之外也从另一个角度看清人类文明和艺术的发展和进步。
西方艺术
一般说来，现代艺术或称现代派是指19世纪末以后在欧美出现的背离写实传统的形式主义流派，但也包括写实艺术在内。现代派的艺术派别繁多，例如野兽派、表现派、立体派、达达派、抽象派、德国表现主义、超现实主义、照相写实主义等等，这些派别都是在一定的社会思潮下产生并发展起来的，它们作为一种社会运动，在西方现代美术史上占据重要的地位，并起着一定的作用，甚至影响整个世界。一种现代派的产生，是作为一种艺术中的创新而出现的，它在当时的西方社会条件下有一定的社会影响，达到了一定的社会效果。我们对现代派艺术既不能一概否定，也不能完全肯定。何况，各种现代艺术派别的主张、倾向及实践不同，因此必须对具体的现代派别进行具体的分析，才能弄清楚它们的社会影响和历史作用。
本书从全方位的角度，对西方当代艺术作了个较为全面的介绍。内容分类有：1.法国现代绘画（French Modern Painting）；2.维也纳分离派（Wiener Secession）；3.后印象派（Post-Impressionism）；4.新印象派（Neo-Impressionism）；5.神秘主义（Mysticism）；6.德国表现主义（German Expressionism）；7.原始派（Primitivism）；8.野兽派（Fauvism）；9.抽象派（Abstractionism）；10.达达派（Dada）；11.立体派（Cubism）；1 2.象征派（Symbolism）；13.表现派（Expressionism）；14.抽象表现派（Abstract Expressionism）（亦称抽象表现主义，或称行动画派（Action Painting），色场绘画（Colour-Field Painting）]；1 5.巴黎画派（School of Paris）；16.现实主义（Realism）；17.超现实主义（Surrealism）；18.神秘现实主义（MysticRealism）；19.至上主义（Suprematism）；20.波普艺术（Pop Art）；21.照相写实主义（Photo Realism）；22.光效应艺术（Op Art）；23.色场绘画（Colour-Field Painting）；24.现代画家（ModernPainters）。
雕塑是艺术的一个重要组成部分，在艺术史与人类文明史中有着十分重要的地位。在西方艺术作品中，雕塑作品占有不可忽视的比例。
19世纪和20世纪，西方雕塑处于一个自由和多元的艺术时代。但19世纪雕塑作品仍然是表现存在于周围空间中的三维物体，主要材料还是运用黏土、石膏、石材、青铜等。而到了20世纪，随着时代的发展，新材料的应用，尤其是构成和装配雕塑的发展，波普艺术的流行，以及场所雕塑和废品雕塑的出现，完全打破了传统雕塑的概念，这一时期的雕塑家是改革者，开创了雕塑艺术自由发展和形式多样化的新纪元。
本书专门介绍这时期最具有代表性的11名雕塑家：1.法国立体主义雕塑家察德金；2.法国立体主义雕塑家劳伦斯；3.美国立体主义雕塑家阿希彭科；4.意大利未来主义雕塑家波菊尼；5.俄国构成主义雕塑家佩夫斯纳；6.法国达达主义雕塑家阿尔普；7.瑞士超现实主义雕塑家贾戈麦谛；8.意大利超现实主义雕塑家马里尼；9.罗马尼亚雕塑家布郎库西；10.西班牙画家、雕塑家毕加索；11.英国雕塑家亨利·摩尔。
这两本图书由中国美术学院美术史专家张荣生教授编写，按时间顺序以画派、画家或雕塑家分类介绍，每个画派或雕塑家先总论其流派风格和艺术特点，再按作品的年代顺序详解画家或雕塑家著名作品，并附作品图片。对这一转折时期西方艺术或雕塑的缘起、演变及其思想线索、价值取向、表述方式和表现形态加以全面而系统的描述和论析。张教授的文字夹叙夹议、运思绵密的概要性文论和精心选择的多幅代表性作品彩色图片，为读者了解和思考西方现代艺术和西方现代雕塑提供了一个既有理性深度又有感性魅力，既提示时代和流派的影响又体现个体独立性的浓缩景观。文论对西方现代画家和作品、雕塑家和作品的梳理分析和思想阐释，显示了作者的深厚学养。书中选用图片具有很强的代表性，足以体现画派和画家、雕塑家个人的思想和作品风格。作品的名称、材质、尺寸、年代详尽，可让读者寻根溯源，全面研究、了解西方现代艺术。两本图书均全彩印刷，图片力求清晰并尽量放大。纸张细腻而质轻，便于阅读。全方面考虑到读者的需要。
中国艺术
中国传统文化博大精深，源远流长，作为其中重要组成部分的传统艺术更是极其丰富和辉煌的，凝结着中华文化思想和精神观念，饱含着华夏先哲的创造和智慧，以淳厚的艺术内涵和生动的历史、民族痕迹流传下来，是极其丰赡、弥足珍贵的宝藏。对于中华民族来说，传统文化艺术是华人的精神底蕴和文化传承。是每个中华子孙都应该从小学习和熏陶的根基。
《图解中国文化艺术卷》这两本图书，选题的方针就是响应教育部《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》编写多层次、成系列的中华优秀文化普及读本。图书编写的主旨是：读书要“开有益卷”，看益智的科学、知识类读物，从中获得丰富知识。图书内容定位为介绍中国传统、凸显艺术特色，拓展知识点。内容编排以时间为序，介绍中国传统艺术简单常识。内容涵盖面广，包括：青铜器、甲骨文、兵马俑、画像石、石窟、唐三彩、雕塑、唐装、青花、壁画、家具、景泰蓝、园林、篆刻、书画等。每个章节的名字也都以传统的文字概括了器物的特点，土与火的对话——洗练明快的原始彩陶、 “一言九鼎”——商周青铜器、难解的历史谜团——三星堆青铜人像、刻在龟甲兽骨上的文字——甲骨文等。图书文图并茂，经典作品齐、全、多，编排清晰，书眉标题例举清晰，便于查找检索。系统、详细的传统艺术介绍，有助于读者，特别是学生全面了解中国文化种类和内在精神，培养审美，让读者切实了解中国文化，感受中国传统艺术魅力。
这4本普及类美术史图书，以明白晓畅的艺术语言，从西方绘画、雕塑及中国工艺美术等诸多方面进行了阐释，旨在拓展社会大众对美术史的思维与视野。它们是中央美术学院、山东工艺美院学者写给读者的中外美术史，是一套生动了解中外美术史的入门读物，虽贵有学者的识见，内容严谨、经典，但因旨在普及美术知识，所以脉络清晰，文字通畅易懂。又采用文学类开本、低定价，图文并茂、质优价廉的方式出版，期望更多的读者去了解中、西方艺术，得到审美的培育和熏陶。