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高职音乐赏析课作为高职院校的公共基础课，是学生提高人文素养的重要课程阵地。中国传统音乐历史悠久，丰富多彩并极具特色，是我国传统文化中的一块瑰宝。如何在高职音乐赏析课程中融入中国传统文化，让中国优秀的传统文化更好地发挥其作用并得以传承，是高职院校音乐教育中值得思考的问题。
一、高职音乐赏析课中融入中国传统文化的重要意义
我国拥有着几千年的灿烂文明，中国传统音乐作为其中非常重要的一部分，将其融入在高职音乐赏析课中，对学生综合人文素养的提升，中华优秀传统文化的传承以及课程体系的建设都有着重要的意义。
第一，从学生爱国主义情怀的培养上来看。有助于学生民族自豪感和自信心的培养和提升。音乐教育作为人文学科的重要阵地，是培养大学生人文素养的重要环节。学习中国传统音乐，不仅完善了学生的音乐知识结构，也让学生在学习的过程中感受传统音乐文化的魅力，从而加深爱国主义情怀。
第二，从课程体系的建设上来看，融入中国传统音乐后，高职音乐课程体系更加完善。中国传统音乐文化有民族歌曲、戏曲、舞蹈、乐器等丰富的内容，将其纳入音乐赏析课程中，极大的开阔了课程的空间，丰富了高职音乐赏析课程体系。
最后，从传统文化的传承与发扬上来看。大学校园是中华优秀传统文化传承的重要阵地。通过音乐赏析课程的学习，学生有机会更多地、更深入地接触到我国经典、优秀的传统音乐作品，通过课堂教学、社团活动、校园文化活动等多种方式的传播，传统音乐才能得以传承和发扬。
二、当下高职音乐赏析课程存在的问题
从目前的现状来看，高职院校的音乐赏析课还存在着一定的问题，高职院校对于公共基础课的重视程度不够，以及学生自身对传统音乐的传承意识薄弱，导致了高职音乐赏析课中较少纳入中国传统音乐的内容，即使纳入部分内容，其影响力和作用也远远不够。
1.高职院校的重视程度不够
高职院校的普遍特点是重技能、轻文化。音乐赏析作为公共基础课中的艺术选修课，从课程体系建设、师资配备到硬件设施上都有所欠缺。从课程内容设置上，中国传统音乐的相关内容往往没有被放在重要的课程板块上，有的内容不受学生喜爱，甚至直接被删去，鲜有涉及。中国传统音乐文化的内容没有经过系统的梳理和设置，没能将其中经典的内容用更好的方式呈现在课程上，让学生接受并喜爱。在师资配备上，高职音乐赏析教师的素质参差不齐，有的甚至只是兼职教师在担任音乐赏析课的教学，因此课堂教学效果得不到保证。在学校对音乐教师的继续教育上，也存在传统音乐相关的教研、培训等的缺失，教师在中国传统音乐领域的知识上无法得到进一步的提升。因此形成了“学生不爱，教师不教”的恶性循环。
2.学生对音乐种类的爱好的偏差
在当代大学生群体中，华语流行歌曲，欧美流行音乐，日韩偶像文化等占据着重要的位置。针对我校学生接触传统音乐的调查问卷显示，92%的学生最多接触的歌曲风格为流行歌曲，95%的学生选择的接触最多的舞蹈种类为街舞。而对中国传统民族乐器，各地区民族的民歌和民族舞蹈几乎未被学生选择。其中，对于民族乐器的知识，仅有47%的学生能识别出3件及以上民族乐器。在对民族歌曲的调查中，仅有51%的学生能写出自己家乡的民歌和代表性音乐。由此可见，学生对中国传统音乐，在选择上，缺乏主动接触的意识，在储备上，缺乏基本的了解。这也从另一个侧面看出，音乐赏析教学融入中国传统音乐文化，任重道远。
三、音乐赏析课堂探索与实践
根据以上存在的问题，我从教学内容，课堂教学模式，校园文化氛围，音乐实践活动等方面在音乐赏析课程中进行了探索和实践。
1.选择有代表性的教学内容
首先，课堂上，学生是主体，为了能让更广大的学生接受并喜爱中国传统音乐内容，在内容的选择上尤为重要。根据学生喜爱的流行音乐风格，我先用流行音乐元素改编的民族歌曲作为导入，或从学生平时聆听较多的流行音乐中出现的民族音乐元素入手，以调动学生的积极性。如歌手王力宏演唱的《在梅边》，这首歌引入了大量京剧与昆曲的元素，将这首歌作为导入，再进行京剧与昆曲的相关知识教学，学生更有兴趣接受相关的知识。再比如，歌手陶喆演唱的流行歌曲《susan说》，這首歌借鉴了中国戏曲《苏三起解》中的一段词，“苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心内（好）惨，过往的君子听我言。哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。言说苏三把命断，来生变犬马我当报还。”此部分演唱内容也可以用作中国戏曲的导入。第二，根据学生家乡的音乐特点，选择有代表性的经典的传统音乐进行教学，让学生更有家乡归属感，认同感。比如湖北的龙船调，陕北的信天游，广东音乐中的步步高等都是脍炙人口的音乐作品。从身边传唱度高的作品出发，这极大的降低了学生在接受上的难度，也拉近了学生和传统音乐文化之间的距离感。第三，选择时下电视节目中包含有中国传统文化的内容，调动学生的学习兴趣。《经典咏流传》节目中的歌曲，将中国优秀的经典诗词等改编成流行歌曲进行演唱，如《春江花月夜》《长歌行》《三字经》等。学生在看到这样的作品时，学习热情是极高的。
2.优化传统的课堂教学模式
传统的课堂教学模式为教师教，学生学，是单一的输出模式。为了能让学生更深入的对中国传统音乐有所了解，我们可以选择翻转课堂或小组协作等方式进行课堂的教学。在具体教学实施中，我将中国传统音乐大致分为民族歌曲、民族舞蹈、地方戏曲、民族舞蹈四类。让学生5-8人为一组，选择其中一类进行课前的小组准备，包括文案、PPT、多媒体、现场表演等内容，并按计划在课堂上进行小组展示。经过一学期的实践，学生自身的学习兴趣得到了提高，在课下自主学习的能力有所增强。在他们搜索中国传统音乐相关知识进行准备的时候，已经开始了对于中国传统音乐的学习，这是他们在传统的教学模式中得不到的体验。在课堂展示环节中，许多学生挖掘家乡的传统音乐，进行模仿、表演，台上小组组员得到了锻炼，台下其他同学也更为直观的感受到了不同地域民族音乐的风格特点。这种方式相较于传统的教学模式，互动性、直观性更强，学生参与课堂的深度和广度都有所提高，很好的激发了学生的学习兴趣，让学生深入地体会到传统音乐文化的魅力，这也正是对中国传统音乐的传承与发扬的过程。
3.营造良好的校园文化氛围
最好的教育是润物细无声，我们可以充分利用校园的优势，让教室里的音乐走向校园里。比如我们可以运用校园广播站，在其广播内容中增加“中国传统音乐推荐”板块，每周推荐一个优秀的传统音乐作品进行介绍、赏析，这是对课堂教学的延伸，也是对中国传统文化的传播。
4.搭建丰富的表演实践舞台
对于音乐这一特殊的艺术形式，表演性极强，作为第二课堂的校园文化活动也是重要的阵地之一。为此，我们可以搭建更多的校园实践平台，让学生能够学以致用，在做中学，在学中做。比如，我们开展了“音乐赏析课程——中国传统音乐专题展示活动”。学生以班级为单位，以中国传统音乐为内容，进行不同形式的节目汇报和展演。在活动中，学生进一步巩固了课堂所学知识，提高了他们对传统音乐的认识。同时，丰富了他们的校园生活。
综上所述，高职音乐赏析课中融入中国传统文化具有重要的意义，虽然在目前还存在的方方面面的困难，但在教学实践中，转变思想认识，从教师自身做起，完善课程体系，优化教学模式，营造校园氛围，搭建实践舞台，让优秀的中国传统音乐文化能在当代大学生中得以传承与发扬。
本文系湖北省职业技术教育学会科学研究课题（ZJGB2019083）。
李 姝 湖北铁道运输职业学院助理讲师
一、高职音乐赏析课中融入中国传统文化的重要意义
我国拥有着几千年的灿烂文明，中国传统音乐作为其中非常重要的一部分，将其融入在高职音乐赏析课中，对学生综合人文素养的提升，中华优秀传统文化的传承以及课程体系的建设都有着重要的意义。
第一，从学生爱国主义情怀的培养上来看。有助于学生民族自豪感和自信心的培养和提升。音乐教育作为人文学科的重要阵地，是培养大学生人文素养的重要环节。学习中国传统音乐，不仅完善了学生的音乐知识结构，也让学生在学习的过程中感受传统音乐文化的魅力，从而加深爱国主义情怀。
第二，从课程体系的建设上来看，融入中国传统音乐后，高职音乐课程体系更加完善。中国传统音乐文化有民族歌曲、戏曲、舞蹈、乐器等丰富的内容，将其纳入音乐赏析课程中，极大的开阔了课程的空间，丰富了高职音乐赏析课程体系。
最后，从传统文化的传承与发扬上来看。大学校园是中华优秀传统文化传承的重要阵地。通过音乐赏析课程的学习，学生有机会更多地、更深入地接触到我国经典、优秀的传统音乐作品，通过课堂教学、社团活动、校园文化活动等多种方式的传播，传统音乐才能得以传承和发扬。
二、当下高职音乐赏析课程存在的问题
从目前的现状来看，高职院校的音乐赏析课还存在着一定的问题，高职院校对于公共基础课的重视程度不够，以及学生自身对传统音乐的传承意识薄弱，导致了高职音乐赏析课中较少纳入中国传统音乐的内容，即使纳入部分内容，其影响力和作用也远远不够。
1.高职院校的重视程度不够
高职院校的普遍特点是重技能、轻文化。音乐赏析作为公共基础课中的艺术选修课，从课程体系建设、师资配备到硬件设施上都有所欠缺。从课程内容设置上，中国传统音乐的相关内容往往没有被放在重要的课程板块上，有的内容不受学生喜爱，甚至直接被删去，鲜有涉及。中国传统音乐文化的内容没有经过系统的梳理和设置，没能将其中经典的内容用更好的方式呈现在课程上，让学生接受并喜爱。在师资配备上，高职音乐赏析教师的素质参差不齐，有的甚至只是兼职教师在担任音乐赏析课的教学，因此课堂教学效果得不到保证。在学校对音乐教师的继续教育上，也存在传统音乐相关的教研、培训等的缺失，教师在中国传统音乐领域的知识上无法得到进一步的提升。因此形成了“学生不爱，教师不教”的恶性循环。
2.学生对音乐种类的爱好的偏差
在当代大学生群体中，华语流行歌曲，欧美流行音乐，日韩偶像文化等占据着重要的位置。针对我校学生接触传统音乐的调查问卷显示，92%的学生最多接触的歌曲风格为流行歌曲，95%的学生选择的接触最多的舞蹈种类为街舞。而对中国传统民族乐器，各地区民族的民歌和民族舞蹈几乎未被学生选择。其中，对于民族乐器的知识，仅有47%的学生能识别出3件及以上民族乐器。在对民族歌曲的调查中，仅有51%的学生能写出自己家乡的民歌和代表性音乐。由此可见，学生对中国传统音乐，在选择上，缺乏主动接触的意识，在储备上，缺乏基本的了解。这也从另一个侧面看出，音乐赏析教学融入中国传统音乐文化，任重道远。
三、音乐赏析课堂探索与实践
根据以上存在的问题，我从教学内容，课堂教学模式，校园文化氛围，音乐实践活动等方面在音乐赏析课程中进行了探索和实践。
1.选择有代表性的教学内容
首先，课堂上，学生是主体，为了能让更广大的学生接受并喜爱中国传统音乐内容，在内容的选择上尤为重要。根据学生喜爱的流行音乐风格，我先用流行音乐元素改编的民族歌曲作为导入，或从学生平时聆听较多的流行音乐中出现的民族音乐元素入手，以调动学生的积极性。如歌手王力宏演唱的《在梅边》，这首歌引入了大量京剧与昆曲的元素，将这首歌作为导入，再进行京剧与昆曲的相关知识教学，学生更有兴趣接受相关的知识。再比如，歌手陶喆演唱的流行歌曲《susan说》，這首歌借鉴了中国戏曲《苏三起解》中的一段词，“苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心内（好）惨，过往的君子听我言。哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。言说苏三把命断，来生变犬马我当报还。”此部分演唱内容也可以用作中国戏曲的导入。第二，根据学生家乡的音乐特点，选择有代表性的经典的传统音乐进行教学，让学生更有家乡归属感，认同感。比如湖北的龙船调，陕北的信天游，广东音乐中的步步高等都是脍炙人口的音乐作品。从身边传唱度高的作品出发，这极大的降低了学生在接受上的难度，也拉近了学生和传统音乐文化之间的距离感。第三，选择时下电视节目中包含有中国传统文化的内容，调动学生的学习兴趣。《经典咏流传》节目中的歌曲，将中国优秀的经典诗词等改编成流行歌曲进行演唱，如《春江花月夜》《长歌行》《三字经》等。学生在看到这样的作品时，学习热情是极高的。
2.优化传统的课堂教学模式
传统的课堂教学模式为教师教，学生学，是单一的输出模式。为了能让学生更深入的对中国传统音乐有所了解，我们可以选择翻转课堂或小组协作等方式进行课堂的教学。在具体教学实施中，我将中国传统音乐大致分为民族歌曲、民族舞蹈、地方戏曲、民族舞蹈四类。让学生5-8人为一组，选择其中一类进行课前的小组准备，包括文案、PPT、多媒体、现场表演等内容，并按计划在课堂上进行小组展示。经过一学期的实践，学生自身的学习兴趣得到了提高，在课下自主学习的能力有所增强。在他们搜索中国传统音乐相关知识进行准备的时候，已经开始了对于中国传统音乐的学习，这是他们在传统的教学模式中得不到的体验。在课堂展示环节中，许多学生挖掘家乡的传统音乐，进行模仿、表演，台上小组组员得到了锻炼，台下其他同学也更为直观的感受到了不同地域民族音乐的风格特点。这种方式相较于传统的教学模式，互动性、直观性更强，学生参与课堂的深度和广度都有所提高，很好的激发了学生的学习兴趣，让学生深入地体会到传统音乐文化的魅力，这也正是对中国传统音乐的传承与发扬的过程。
3.营造良好的校园文化氛围
最好的教育是润物细无声，我们可以充分利用校园的优势，让教室里的音乐走向校园里。比如我们可以运用校园广播站，在其广播内容中增加“中国传统音乐推荐”板块，每周推荐一个优秀的传统音乐作品进行介绍、赏析，这是对课堂教学的延伸，也是对中国传统文化的传播。
4.搭建丰富的表演实践舞台
对于音乐这一特殊的艺术形式，表演性极强，作为第二课堂的校园文化活动也是重要的阵地之一。为此，我们可以搭建更多的校园实践平台，让学生能够学以致用，在做中学，在学中做。比如，我们开展了“音乐赏析课程——中国传统音乐专题展示活动”。学生以班级为单位，以中国传统音乐为内容，进行不同形式的节目汇报和展演。在活动中，学生进一步巩固了课堂所学知识，提高了他们对传统音乐的认识。同时，丰富了他们的校园生活。
综上所述，高职音乐赏析课中融入中国传统文化具有重要的意义，虽然在目前还存在的方方面面的困难，但在教学实践中，转变思想认识，从教师自身做起，完善课程体系，优化教学模式，营造校园氛围，搭建实践舞台，让优秀的中国传统音乐文化能在当代大学生中得以传承与发扬。
本文系湖北省职业技术教育学会科学研究课题（ZJGB2019083）。
李 姝 湖北铁道运输职业学院助理讲师