最近几年以来，国内艺术品交易市场，始终保持着对于晚清民初时期，景德镇出产的浅绛彩瓷器高企的需求。不仅如此，以“雅昌收藏网”网友群体为代表的民间收藏者们，已经自发地深入研究该类瓷器，并开始出版藏品图录、研讨会论文集等研究成果。
　　那么，究竟是什么原因，使得以往市场行情较为沉静的晚清民初景德镇浅绛彩瓷器一下子火了起来呢？我还得从这一件罗仲林款浅绛彩茶盖碗的艺术魅力说起。
　　作为粉彩的一脉分支，浅绛彩，在晚清一改雍正以来程式化的官窑粉彩意匠，对粉彩用料技法做出了一些改变，以此来追求中国画在瓷器上的表现。在工艺技法上，浅绛彩是着重水性彩料，以及选择相对淡雅的设色，从而形成自身獨特的艺术魅力。其中，一如一般事物发展规律所揭示的那样，浅绛彩的特征也是具有阶段性的。具体来说，早期的浅绛彩，普遍淡雅，重视墨色感;中、后期的浅绛彩逐步艳丽，更具装饰效果。此外，在收藏界与古董行里，“浅绛彩”一词还涵盖了仿浅绛风格的新彩，以及以浅绛彩为综合装饰手段的传统粉彩。
　　图中所示的这件罗仲林款茶盖碗，恰系一件晚清民初景德镇浅绛彩瓷器精品。该件器物造型大气、线条流畅、釉水莹润、施彩薄匀、敷色文雅;杯身正面所绘高士仕女比例得当、眉眼传神，而四周的树木、山石、茶炉等物亦是画得一丝不苟，在两三寸长的空间里，将诸多人物安排得疏朗有致、意境开阔;杯身背面所书“茶清味永”及“珠山罗仲林”等文字及矾红图章俱与罗仲林真迹无差;杯盖所绘的树冠特写，更令此件器物的艺术效果具有经由远景、近景切换而形成的蒙太奇效果，已非“匠心独具”四字所能概括;杯底除绘博古纹外，另书有“品到茶经”四字，使人阅后不禁追慕唐时鸿渐。
　　总之，我认为这件茶盖碗所体现的艺术造诣绝非普通瓷器工匠所能企及，这也与罗仲林的艺术水准是相符合的。
　　而罗仲林其人又是谁呢？其人号吟香主人、又号湖山居士，生前系景德镇绘瓷名家，创作时间大约在清光绪年间至民国初年。
　　其传世作品以造型古朴、色泽明亮、人物花草逼真而见长，为一时之珍。目前，市场上带罗仲林款的浅绛彩瓷器，价位都是以至少几万元人民币打底的。而且，在追捧罗仲林款浅绛彩瓷器的江浙沪地区，这类瓷器的价位甚至更高，已到令人咋舌的地步，成了名副其实的“硬通货”。
　　笔者依稀记得，在前两年，有一期《上海证券报》曾专访过一位沪上民国瓷器收藏大家。这位藏家就曾以自身经历说明了罗仲林款浅绛彩瓷器，在短短八年间，从四位数的价格如何一路高涨至数万元的境地。
　　由此观之，能够购藏到一件大开门的罗仲林款浅绛彩瓷器，无疑会是一件足堪品到佳茗的赏心乐事。
　　编辑：沈海晨