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摘 要：在动画设计过程中，内容题材和设计形式必须融入复杂的情感，才能表现出设计者个性化的特点。不同的色彩变化可以直观地表现人物的情感变化，让观众在观看动画设计作品的过程中可以身临其境地感受角色的心理、情感不同的变化。
关键词：色彩；画设计；情感
一、色彩的相关概念
色彩从字面上可以簡单的概括为斑斓丰富的颜色。科学的理解为一种视觉反应，是由光的刺激产生的。产生色彩的原因要归结于光，光感觉的结果即色彩。对光反射的结果即物体的色彩。在艺术学领域，色彩被学者们称之为非常丰富的造型语言之一，它可以是单调的东西瞬间变得绚丽多姿，丰富大众的眼界。而对于影视动画作品而言，色彩是凝结于每一个镜头画面上的应用，不仅一方面可以为影视动画作品创造丰富的视觉体验，而且另一方面给观众带来强烈的心理感受。
二、色彩在动画设计中的重要性
荷兰印象派画家梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的颜色搭配”。色彩是动画设计中最具有表现力和感染力的因素。色彩本身就具有一定的特殊性，所以往往可以传递不一样的情感体验。如一部动画作品中，以蓝色为主要的基调，它给人带来的便是一种清新和清透的感觉。色彩是通过人们的视觉感受产生一定的心理变化。不同的色彩组合搭配一方面不仅表达角色的复杂情感，另一方面而且暗示角色不同的角色性格特征变化。
（一）色彩组合表达角色复杂情感
色彩转换可以有效表达人们的生理活动与心理活动细微末节的变化。动画角色的情感转换随着剧情的发展是非常迅速的，只能通过色彩转换准确而迅速地表达出来。日本动画大师宫崎骏的动画作品《千与千寻》中，千寻跟随父母到达一个充满神秘色彩的人间境地甚至可以说是人间神秘天堂的地方，在这片森林里，里面有广阔、幽静深远的森林，还有石头、大树、草地等等构成了具有鲜明的色彩层次，给人一种身临其境的感觉，场景中的绿色充满了无限的生机，仿佛大自然赐予的神秘力量。还有该部动画片的场景中如路边上的小吃摊，里面各式各样的小吃组合在一起形成了丰富的色彩，让人联想到令人垂涎欲尺的美食。这时观者不禁感叹，这些使人迷惑的食物究竟是从哪里而来？与动画中的世界究竟有怎样的联系，结合创作者想要表达的心浮气躁以及城市扩张的批判性观点，这种写实性的色彩在动画场景和表达作者情感上起到了很好的效果。
（二）色彩组合暗示角色性格特征
动画设计作品通常都是运用虚拟的手法来展示环境，表达动画角色的性格来推进故事情节的发展，色彩的组合最关键是充分发挥不同色彩之间的对比作用，符合剧情的需要，展现角色的心理变化，契合观众的情感体验，增强对观众的视觉冲击力。观众获得了巨大的视觉冲击力，精神也集中到了极点。
色彩处理是动画影视中一个极其重要的设计环节，丰富多彩的色彩是从视觉形式方面反映动画情节的核心元素，设计师可以通过多样的色彩处理手法刻画角色的复杂情感，表达动画角色情感的转换，特别是能够借助色彩本身具有的形象化的寓意揭示动画角色的内在心理。
三、色彩的情感运用，推动动画的发展
色彩的情感中色彩的概念即可见波长在视网膜引起的视觉效果。根据其特性的三个属性即色相、明度、纯度，目的是为了区分千变万化的颜色。人在社会生活中与实践中经历成长，对不同的色彩形成了自己独特的见解。如红色可以让人联系到火、太阳、力量以及光明等等。火和太阳是一种具体的事物，让人联想到具象思维的表现；相反，抽象思维表现的词语即力量和光明。这些色彩产生的思维表达，是人心理因素和心理因素作用的结果。色彩本身没有什么情感或者温度，客观世界的事物以一定的形式和色被人感知，人在反复的操作中，对色彩的偏爱、情感联想各不相同。
从以上几个章节的阐述可以总结出色彩在一部动画片中起着至关重要的作用。色彩的出现使动画设计作品的内容更加丰富，也使得角色的性格特点得到充分地发挥，更重要的是色彩的出现渲染了场景的氛围。色彩在表现剧情上提供了广阔空间的同时也塑造了一部动画作品的艺术风格特色（每一部动画作品都要首先确立其风格，这样才更加有利于动画作品的创造），它是动画创作作品中的关键性环节。
动画要想呈现出非同凡响的视觉效果，那么色彩的成功运用与否，就是动画影片成败的关键之所在。色彩对影片的主题烘托、场面表现、情节的渲染都起到了决定性的影响作用。它同动画的题材、角色、场景、镜头画面紧密联系在一起，色彩对动画作品达到了最直观的视觉效果。想要搞懂色彩是如何在动画之中表现，就必先对色彩的基本知识有所认知。中国动画还在发展中，虽然有一些影片获得了观众的好评，但艺术水准始终超越不了60年代和80年代的动画作品。究其原因，除了剧本创作、表现手法、画面的精细度、人物造型的设计、故事情节的安排等存在或多或少的问题外，还有就是色彩应用的欠缺。文章中主要以色彩如何在动画电影中应用为切入点进行剖析。众所周知，动画色彩的艺术表现形式与其他艺术门类色彩表现形式并不相同。动画是“动”的艺术形态，包含人物的运动、场景的运动、镜头的运动、蒙太奇的运用等等，与电影非常相似，但又非电影。而“画”又与画面有关，画面需要色彩设定，画面是观众了解影片的第一印象，很大程度都决定了动画的审美价值。那么我们可以说，运动性和时间性就成为了动画色彩的必备属性。论文先从色彩的基本概述展开，然后以宫崎骏动画《千与千寻》为例深入分析色彩在动画中的具体应用及重要性，最后通过对《千与千寻》的详细分析得出结论。我们最终想要得到的论述结果是通过对宫崎骏动画电影色彩如何成功运用的分析，将之用于我国动画制作的方方面面，以提升国产动画的制作水准和国际竞争力。
参考文献：
[1]孙立军.动画艺术概论.[M].北京.海洋出版社.2007.
[2]曹阳.浅析动画影片中的色彩运用.美术教育研究.2015.
[3]范俊.浅谈动画片中色彩的运用.辽宁师范大学.2016.
作者简介：
吴云，女，江苏连云港人，硕士，辅导员，主要研究方向：艺术设计学——动漫设计。
关键词：色彩；画设计；情感
一、色彩的相关概念
色彩从字面上可以簡单的概括为斑斓丰富的颜色。科学的理解为一种视觉反应，是由光的刺激产生的。产生色彩的原因要归结于光，光感觉的结果即色彩。对光反射的结果即物体的色彩。在艺术学领域，色彩被学者们称之为非常丰富的造型语言之一，它可以是单调的东西瞬间变得绚丽多姿，丰富大众的眼界。而对于影视动画作品而言，色彩是凝结于每一个镜头画面上的应用，不仅一方面可以为影视动画作品创造丰富的视觉体验，而且另一方面给观众带来强烈的心理感受。
二、色彩在动画设计中的重要性
荷兰印象派画家梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的颜色搭配”。色彩是动画设计中最具有表现力和感染力的因素。色彩本身就具有一定的特殊性，所以往往可以传递不一样的情感体验。如一部动画作品中，以蓝色为主要的基调，它给人带来的便是一种清新和清透的感觉。色彩是通过人们的视觉感受产生一定的心理变化。不同的色彩组合搭配一方面不仅表达角色的复杂情感，另一方面而且暗示角色不同的角色性格特征变化。
（一）色彩组合表达角色复杂情感
色彩转换可以有效表达人们的生理活动与心理活动细微末节的变化。动画角色的情感转换随着剧情的发展是非常迅速的，只能通过色彩转换准确而迅速地表达出来。日本动画大师宫崎骏的动画作品《千与千寻》中，千寻跟随父母到达一个充满神秘色彩的人间境地甚至可以说是人间神秘天堂的地方，在这片森林里，里面有广阔、幽静深远的森林，还有石头、大树、草地等等构成了具有鲜明的色彩层次，给人一种身临其境的感觉，场景中的绿色充满了无限的生机，仿佛大自然赐予的神秘力量。还有该部动画片的场景中如路边上的小吃摊，里面各式各样的小吃组合在一起形成了丰富的色彩，让人联想到令人垂涎欲尺的美食。这时观者不禁感叹，这些使人迷惑的食物究竟是从哪里而来？与动画中的世界究竟有怎样的联系，结合创作者想要表达的心浮气躁以及城市扩张的批判性观点，这种写实性的色彩在动画场景和表达作者情感上起到了很好的效果。
（二）色彩组合暗示角色性格特征
动画设计作品通常都是运用虚拟的手法来展示环境，表达动画角色的性格来推进故事情节的发展，色彩的组合最关键是充分发挥不同色彩之间的对比作用，符合剧情的需要，展现角色的心理变化，契合观众的情感体验，增强对观众的视觉冲击力。观众获得了巨大的视觉冲击力，精神也集中到了极点。
色彩处理是动画影视中一个极其重要的设计环节，丰富多彩的色彩是从视觉形式方面反映动画情节的核心元素，设计师可以通过多样的色彩处理手法刻画角色的复杂情感，表达动画角色情感的转换，特别是能够借助色彩本身具有的形象化的寓意揭示动画角色的内在心理。
三、色彩的情感运用，推动动画的发展
色彩的情感中色彩的概念即可见波长在视网膜引起的视觉效果。根据其特性的三个属性即色相、明度、纯度，目的是为了区分千变万化的颜色。人在社会生活中与实践中经历成长，对不同的色彩形成了自己独特的见解。如红色可以让人联系到火、太阳、力量以及光明等等。火和太阳是一种具体的事物，让人联想到具象思维的表现；相反，抽象思维表现的词语即力量和光明。这些色彩产生的思维表达，是人心理因素和心理因素作用的结果。色彩本身没有什么情感或者温度，客观世界的事物以一定的形式和色被人感知，人在反复的操作中，对色彩的偏爱、情感联想各不相同。
从以上几个章节的阐述可以总结出色彩在一部动画片中起着至关重要的作用。色彩的出现使动画设计作品的内容更加丰富，也使得角色的性格特点得到充分地发挥，更重要的是色彩的出现渲染了场景的氛围。色彩在表现剧情上提供了广阔空间的同时也塑造了一部动画作品的艺术风格特色（每一部动画作品都要首先确立其风格，这样才更加有利于动画作品的创造），它是动画创作作品中的关键性环节。
动画要想呈现出非同凡响的视觉效果，那么色彩的成功运用与否，就是动画影片成败的关键之所在。色彩对影片的主题烘托、场面表现、情节的渲染都起到了决定性的影响作用。它同动画的题材、角色、场景、镜头画面紧密联系在一起，色彩对动画作品达到了最直观的视觉效果。想要搞懂色彩是如何在动画之中表现，就必先对色彩的基本知识有所认知。中国动画还在发展中，虽然有一些影片获得了观众的好评，但艺术水准始终超越不了60年代和80年代的动画作品。究其原因，除了剧本创作、表现手法、画面的精细度、人物造型的设计、故事情节的安排等存在或多或少的问题外，还有就是色彩应用的欠缺。文章中主要以色彩如何在动画电影中应用为切入点进行剖析。众所周知，动画色彩的艺术表现形式与其他艺术门类色彩表现形式并不相同。动画是“动”的艺术形态，包含人物的运动、场景的运动、镜头的运动、蒙太奇的运用等等，与电影非常相似，但又非电影。而“画”又与画面有关，画面需要色彩设定，画面是观众了解影片的第一印象，很大程度都决定了动画的审美价值。那么我们可以说，运动性和时间性就成为了动画色彩的必备属性。论文先从色彩的基本概述展开，然后以宫崎骏动画《千与千寻》为例深入分析色彩在动画中的具体应用及重要性，最后通过对《千与千寻》的详细分析得出结论。我们最终想要得到的论述结果是通过对宫崎骏动画电影色彩如何成功运用的分析，将之用于我国动画制作的方方面面，以提升国产动画的制作水准和国际竞争力。
参考文献：
[1]孙立军.动画艺术概论.[M].北京.海洋出版社.2007.
[2]曹阳.浅析动画影片中的色彩运用.美术教育研究.2015.
[3]范俊.浅谈动画片中色彩的运用.辽宁师范大学.2016.
作者简介：
吴云，女，江苏连云港人，硕士，辅导员，主要研究方向：艺术设计学——动漫设计。